Нередко встречаются люди, обладающие выдающимися талантами ещё с самого рождения. Однако существует также исключительные личности, которые словно одарены небесами невероятной красотой, изяществом и необычайным талантом, превосходящим все ожидания. Их действия кажутся вдохновенными, а каждый шаг наполнен неповторимой грацией, словно происходит от какого-то божественного источника.
Таков был Леонардо да Винчи, художник, обладавший не только феноменальным талантом, но и безупречной внешностью, излучавшей, по словам Джорджо Вазари, бесконечную грацию во всем, что он делал.
Что такое гениальность на самом деле? Как её можно узнать и почему так часто нет согласия в этом вопросе? Кто, собственно, заслуживает этого великого титула? Давайте немного поглубже зайдем в эту тему и посмотрим, как люди то ли преувеличивают, то ли преуменьшают значение этого понятия. Некоторые считают, что гений должен быть почти сверхъестественным существом. Другие же утверждают, что настоящих гениев просто не существует, а их достижения являются результатом упорных трудов, удачи или просто удачно спланированной PR-кампании.
Итальянский гений Леонардо да Винчи стал объектом противоборства двух различных точек зрения. Одни возвысили его до небес, видя в нем изобретателя всего, чего только можно, в то время как другие склонны придавать ему скорее обыденные черты. Мифов об этом великом человеке настолько много, что некоторые даже сравнивают его с Николой Теслой. Сегодня мы отправимся в Италию XV века, чтобы раскрыть истинные достоинства да Винчи и понять, почему его всё ещё считают величайшим художником всех времён и народов.
Леонардо да Винчи творил свои произведения в период бурного развития искусства в конце XV века. В то время правила перспективы только зарождались, а использование масляных красок было новаторством.
Леонардо да Винчи был не только художником, но и представителем эпохи Возрождения. Он проявлял непреодолимый интерес ко всем аспектам жизни - от живописи и музыки до математики, инженерии, анатомии, ботаники, картографии и многих других областей. Он проводил анатомические исследования, создавал механические устройства, экспериментировал с конструкцией летательных аппаратов и пользовался огромной популярностью еще при жизни. Сегодня его "Мона Лиза" оценивается в более чем 700 миллионов долларов. Однако судьба могла сложиться совершенно иначе.
Леонардо да Винчи был рожден в середине XV века как незаконнорожденный сын флорентийского нотариуса и простой крестьянки. Этот факт часто упоминается в различных источниках, но его истинное значение порой упускается. Если бы Леонардо остался с матерью, он, вероятно, вел бы обычную жизнь средневекового крестьянина. Даже если бы он был законнорожденным, по обычаям той эпохи ему предстояло идти по стопам отца и стать нотариусом. В любом случае, мир, возможно, никогда бы не узнал о художнике по имени Леонардо да Винчи. Однако удача была на его стороне.
Отец Леонардо не только признал его, но и принял в свой дом, женившись на богатой женщине. В 14 лет Леонардо стал учеником в мастерской художника Андреа дель Верроккьо. В то время Флоренция была центром европейского искусства, и у Верроккьо были такие талантливые ученики, как Донателло. Это свидетельствует о высоком уровне художественной среды того времени.
При рассмотрении преемственности поколений, можно отметить, что современниками Леонардо да Винчи были такие знаменитые художники, как Микеланджело и Рафаэль. Они не только были известными мастерами своего времени, но и стали одними из наиболее влиятельных фигур в истории искусства. Этот период часто называют Высоким Возрождением, когда культурное развитие достигло своего апогея.
Универсальные знания и таланты Леонардо да Винчи были характерны не только для него. В период Возрождения было вполне обычным делом для художников и скульпторов совершенствоваться в различных областях. Обычно они сочетали несколько направлений, таких как музыка, архитектура, инженерное дело, криптография, поэзия, философия и многое другое. Даже студентов в мастерских обучали не только рисованию, но и созданию ювелирных украшений, витражей, мебели и многого другого.
Леонардо да Винчи отражает дух своей эпохи - времени, насыщенного уникальными талантами, новаторскими идеями и бурным творчеством. Его наследие прославилось не только благодаря его величию, но и потому, что он был представителем эры, которая возвысила многогранный подход к искусству.
Хотя художественное обучение в те времена не являлось приоритетом, Леонардо всегда выделялся среди своих сверстников. Он был левшой с необычным стилем письма справа налево, что можно узнать из многочисленных источников. Он использовал этот прием, чтобы избежать размазывания чернил, что было важно при работе над текстами. Однако, когда дело касалось рисования, он предпочитал использовать правую руку, несмотря на то, что его учитель настаивал на том, что "правильно" рисовать можно только левой рукой. Это заставило Леонардо овладеть навыками искусного использования обеих рук.
Хотя художественная мастерская не предоставляла полноценного образования, Леонардо получил обширные, но разрозненные знания. Он столкнулся с трудностями в изучении латыни, основного языка академической науки, которые он преодолел только к 40 годам, и даже тогда его работы были далеки от идеальных.
Давайте рассмотрим один из мифов, связанных с Леонардо да Винчи. На картине "Крещение Христа" Андреа Верроккьо, вы увидите ангелов слева. Этих ангелов нарисовал сам Леонардо, а не его учитель. В то время это была распространенная практика - молодые художники помогали в создании заказных работ, что было быстрее и экономичнее для заказчика.
Известен миф о том, что Верроккьо был так впечатлен мастерством Леонардо да Винчи, что заявил о том, что его ученик превзошел самого мастера и больше не будет писать картины. Однако это всего лишь легенда, как и многие другие. А когда речь заходит об итальянских эрудитах, важно упомянуть ещё одного - Джорджо Вазари. Он был художником, архитектором и многим другим. В своем труде "Жизнеописания наиболее выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов" он ввел термин "Ренессанс" и описал биографии 178 мастеров. Несмотря на это, его работа не лишена ошибок, в том числе и в отношении Леонардо да Винчи.
Есть забавный отрывок в его книге, где Вазари восхваляет Мону Лизу, никогда не виденную им лично. Несмотря на то, что изображения молодого Леонардо не сохранились, считается, что именно он был моделью для скульптуры "Давида" Андреа Верроккьо. Все его современники отмечали его удивительную красоту и ум. В то же время он был скромным и никогда не проявлял тщеславия.
В возрасте около двадцати лет он уже не был просто учеником - становился мастером своего дела. Этот период в его жизни выявил важную черту его творческого процесса. Леонардо часто трудился над заказами гораздо дольше, чем другие художники, что делало его творчество уникальным. И хотя его произведений не так много сохранилось до наших дней - всего 15, - их качество оставляет свой неповторимый след. Например, Рафаэль создал около ста работ, но даже такое множество не делает его творчество более ценным по сравнению с тем, что сотворил Леонардо.
Леонардо да Винчи не был плодовитым художником по сути. Однако качество его работ было высоким. Многие из его картин стали настоящими произведениями искусства. Некоторые из них остались незаконченными, другие были утрачены со временем. Но следует помнить, что его графические работы, которых около 7000, оказали на искусство огромное влияние, не меньшее, чем его картины.
Если говорить о личной жизни, то в возрасте 24 лет Леонардо был обвинен в гомосексуальных связях вместе с группой своих друзей. Он даже провел несколько дней в тюрьме, но дело обошлось без серьезных последствий. Это было необычно, но в то время обвинения в гомосексуализме были довольно распространены во Флоренции. Каждый год под суд попадало более сотни человек, и в большинстве случаев наказывали только штрафом. Смертных приговоров выносилось мало, что свидетельствует о том, что общество того времени относилось к таким вопросам более мягко, чем может показаться сегодня.
В настоящее время вопрос о сексуальной ориентации Леонардо да Винчи должен вызывать меньше интереса. Часто люди больше заботятся о скандальных подробностях, чем о реальных достижениях. Меня это не интересует как скандал, а скорее как возможное влияние на его личность. Большинство исследователей полагают, что это могло повлиять на его скрытный характер. Хотя в архивах Леонардо хранится более 13 000 страниц текста, но в них не найдется никаких личных откровений. Его записи преимущественно фактические, в них в основном советы, описания экспериментов и наблюдения. Это уникальный случай в истории, когда так много личных материалов не дают представления о внутреннем мире автора.
Однако вернемся к Флоренции. Это 1481 год, Леонардо уже достаточно известен как художник и время от времени получает заказы. Он мечтает прославиться не только как живописец, но и как инженер и изобретатель. Но вот почему-то его не пригласили в Рим для участия в росписи Сикстинской капеллы, хотя пригласили почти всех. Это сильно задело его самолюбие. Причина осталась неясной. Может быть, они помнили обвинения в гомосексуализме, а может быть, боялись, что Леонардо не закончит работу. В любом случае, это стимулировало его к экстравагантному шагу: он решил бросить все и отправиться в Милан.
Милан в современном мире славится своей модой и оперой, но во времена Леонардо это был город, где жители почти считались варварами. Однако именно в этом богатом городе, свободном от конкурентов, Леонардо мог полностью раскрыть свой потенциал. В своем письме миланскому герцогу он описывает свои навыки и умения, включая строительство мостов и бронированных машин, а также скульптуру и живопись. Он приукрашивает свои способности, но, скорее всего, искренне верит в свои возможности.
Важно отметить, что в тот период Леонардо еще не имел значимых достижений во многих из перечисленных областей. Его уверенность и грандиозные идеи привлекли внимание герцога, и он был приглашен в Милан. Однако, вместо военного инженера, как он надеялся, ему было предложено заниматься декорированием и организацией придворных мероприятий.
Приглашение в Милан стало поворотным моментом в его жизни, и это время было наиболее плодотворным. Однако его ранние картины, такие как "Благовещение", не отличались чем-то особенным. Возможно, он еще не достиг высшего мастерства. Сравнивая "Благовещение" с "Крещением Христа", можно заметить различия и понять, как художник развивался со временем.
Картинки Леонардо да Винчи выглядят объемнее, чем те, что создавались до "миланского периода". Он потратил годы на исследования и эксперименты, чтобы достичь этого эффекта. Ему помогли его наблюдательность и нестандартное мышление.
Перспектива была известна в его время, но даже с ее использованием картины не казались объемными. Леонардо понял, что глаз фокусируется на определенной точке, и все остальное видится размыто. Он изображал предметы менее резко, и это придавало им трехмерность. Он также был первым, кто на холсте изобразил воздух и создал жанр пейзажа, где природа становилась главным объектом.
Помимо живописи, Леонардо считал себя инженером и изобретателем. Его изобретения включали вертолет, пулемет, танк, парашют и велосипед. Хотя многие из них так и не были реализованы из-за неучтенных факторов, это не умаляет его гениальности.
Творения Леонардо можно охарактеризовать скорее как идеи, чем как изобретения, каждое из которых требовало тщательной разработки. Но не следует забывать, что Леонардо был и великим инженером. В Милане он разработал уникальный механизм - колесцовый замок, который не только функционировал, но и был широко использован в армиях Европы на протяжении двух веков. До изобретения этого замка, для выстрела из аркебузы требовался горящий фитиль, что было очень неудобно. Более того, горящий фитиль сразу выдавал местоположение стрелка, затрудняя его маскировку.
Леонардо предложил новый механизм, в котором использовался курок с кремнем и колесико с насечками. Пружина заводилась ключом, и при нажатии на спусковой крючок пружина приводила в движение колесико, которое высекало искры из кремня, поджигая пороховой заряд.
Замок, изобретенный Леонардо, был гораздо надежнее фитильных, что сделало его значительным улучшением. Он стал первым механизмом, подходящим для пистолетов, так как не требовал постоянно горящего фитиля.
Однако, у замка Леонардо был существенный недостаток высокая стоимость. Когда появился более дешевый и удобный кремневый замок, колесцовый механизм вышел из употребления.Это подчеркивает его настоящий гениальный вклад в технические достижения.
Теперь перейдем к интересным интернет-мифам о Леонардо. Встречаются утверждения о том, что он был вегетарианцем, практиковал полифазный сон и даже покупал птиц на рынке, чтобы освободить их. Однако факты противоречат этим мифам. Леонардо не был вегетарианцем, а в его дневнике нет упоминаний о полифазном сне. Цитата о том, что он не ест животных, принадлежит вымышленному персонажу из романа Дмитрия Мережковского. Что касается покупки и освобождения птиц, это было скорее актом роскоши, чем проявлением любви к животным.
В течение своей жизни Леонардо провел множество анатомических исследований, включая разделку птиц, чтобы понять, как они летают. Он документировал свои наблюдения в "Кодексе о полете птиц". В период пребывания в Милане его интерес к анатомии стал значительным. Не только для создания точных изображений человеческой фигуры, как делали другие художники, но и для изучения глаза, нервной системы, внутренних органов и эмбрионального развития.
В 1490 году Леонардо начал работу над своим знаменитым произведением - фреской "Тайная вечеря" в миланском монастыре. Это произведение иллюстрирует как сильные, так и слабые стороны творческого подхода Леонардо. На фреске отсутствуют святые образы с нимбами, включая Христа, что делает их человеческими. Это был отклонительный шаг для эпохи Возрождения, аналогичный картинам Пикассо в будущем.
Хотя Леонардо всегда стремился к уникальности в своих работах, его эксперимент с фреской "Тайная вечеря" оказался неудачным. Он использовал собственные пигменты и писал на мокрой штукатурке, что привело к разрушению картины еще при его жизни. Несмотря на это, она стала культовым произведением и остается рекордсменом по числу репродукций в истории.
Традиция толкования сюжета фрески началась в XIX веке с Гёте, а в XXI веке популярность приобрел роман Дэна Брауна "Код да Винчи", предполагающий, что на картине изображена Мария Магдалина вместо апостола Иоанна. Однако это лишь забавная теория. Леонардо часто изображал андрогинных юношей, поэтому предположение о Марии Магдалине вызывает вопросы относительно апостола Иоанна, которого он также мог изобразить.
В начале XVI века Милан был захвачен французами, и Леонардо вернулся во Флоренцию. Там возникла идея организовать соревнование между двумя величайшими флорентийцами - Леонардо да Винчи и Микеланджело, чтобы определить, кто из них лучший художник. Это был единственный случай их совместной работы, хотя они глубоко недолюбливали друг друга. Леонардо критиковал Микеланджело за нереалистичное изображение мускулатуры, а Микеланджело критиковал Леонардо за эксперименты и незавершенные проекты.
Обе фрески остались недоделанными, но их эскизы вдохновляли. Несмотря на то, что сегодня это трудно представить, эти наброски заложили основы новых художественных направлений: классицизма для Леонардо и барокко для Микеланджело. Однако их страсть к экспериментам на этот раз помешала завершению работ. Фреска Леонардо разрушилась уже в процессе создания из-за экспериментов с материалами, что привело к отслаиванию краски от влажной штукатурки. Даже использование печи для ускорения высыхания не помогло. В конечном итоге, политические потрясения заставили обоих художников оставить свои проекты. Поначалу предполагаемая художественная битва просто не привела к результатам.
В это же время Леонардо начал работу над своим главным произведением - "Моной Лизой". Он уделял этой картины несколько лет своей жизни, даже увез ее с собой в Милан, а затем во Флоренцию. Всего Леонардо трудился над "Моной Лизой" 15 лет - это были его последние годы. В отличие от многих других знаменитых художников, умерших в бедности, Леонардо наслаждался признанием. Франциск I, новый король Франции, был его поклонником. Он пригласил Леонардо в Париж, предоставил ему дом рядом с дворцом и скромную пенсию. По легенде, Леонардо даже скончался на руках у Франциска.
Леонардо да Винчи продолжал трудиться даже в преклонном возрасте. Например, он разработал механического льва, способного самостоятельно ходить. Хотя проект не сохранился, его воссоздали по чертежам и описаниям, и сегодня можно увидеть в Музее итальянской культуры во Франции.
Леонардо да Винчи ушел из жизни в 1519 году, достигнув 67 лет, и стал легендой. Но насколько он действительно был легендой? Давайте, наконец, обсудим, почему Леонардо стал синонимом гениальности. Что делает его гением? Это его художественное мастерство и трехмерные произведения? Некоторые могут согласиться, другие - нет. Возможно, его гениальность проявлялась в идеях и планах. Это тоже вопрос вкуса. Однако многие признают его талант после знакомства с его работами.
После него осталось менее двадцати картин, но тысячи набросков и записей. И хотя его имя не забылось, лидером в искусстве считался Микеланджело в течение двух столетий после его смерти. Его работы считались божественными, а барокко, который он вдохновил, доминировал в западной культуре до конца XVIII века.
В начале XIX века Рафаэль стал невероятно популярен, когда романтизм захватил умы западной интеллигенции. Он стал олицетворением этого жанра, хотя не был его создателем. Тем временем Леонардо да Винчи, хотя и признавался и ценился, не занимал центральное место в искусстве. Его репутация в основном была связана с его теоретическими работами, в частности с его трактатом об искусстве, собранным его учеником из его записей.
Однако в середине XIX века отношение к Леонардо начало меняться. В архивах и частных коллекциях появились новые его записи, а быстрое развитие науки и изменения в мире искусства способствовали пересмотру его роли. Внимание переключилось с конечных результатов на концепции, что подчеркивало важность его идей и замыслов. Таким образом, Леонардо да Винчи стал символом своего времени, преобразовавшись из "неудачника" в трагическую фигуру, вперед своего времени.
Сегодня Леонардо признают гением как в науке, так и в искусстве. Его влияние на современников может быть неочевидным, но его наследие со временем преобразовало его в прорицателя. Он стал неотъемлемой частью поп-культуры, а точная дата его восхождения к славе - 1911 год. В этот год "Мона Лиза" была похищена из Лувра и пропала на два года, вызвав огромный резонанс в прессе и обществе. По возвращении картины ее ожидала всемирная известность.
Несомненно, Леонардо был человеком удивительного таланта и наблюдательности. Его интерес к различным аспектам жизни привел к уникальным исследованиям, таким как эксперимент с гусями, чтобы понять происхождение звука кашля и чихания. Его научные достижения, такие как первоначальное подсчет количества позвонков в человеческом теле, хотя и кажутся незначительными, имеют важное значение для истории науки.
Однако Леонардо не лишен был и ошибок. Многие из его изобретений были недостаточно проработаны, чтобы быть функциональными, а его записи часто содержали математические ошибки. Это вызывает вопросы о том, заслуживает ли он статуса гения. Для некоторых его ошибки делают его только более великим, а для других это препятствует его признанию как гения. В любом случае, Леонардо да Винчи остается выдающейся фигурой, чьи творческие и научные достижения остаются недооцененными.