Джордж Накашима (1905-1990): Архитектор, дизайнер и мастер по дереву.

Джордж Накашима (George Katsutoshi Nakashima, 1905-1990) был архитектором, дизайнером и мастером по дереву, который сыграл значительную роль в развитии мебели в 20-м веке. Эстетика его мебели представляет собой уникальное сочетание европейского модернизма с японскими традициями обработки дерева. Его работы также были вдохновлены любовью к природе, формальным образованием в области архитектуры и временем, проведённым в Индии. Непохожий на других дизайнеров середины 20-го века, Накашима предпочитал работать с массивным натуральным деревом, в то время как многие его коллеги стремились использовать новые материалы, такие как металл, пластик, фанера и стекло. Происходя из японской семьи, Накашима родился в 1905 году в Спокане, штат Вашингтон. С детства он был очарован красотой природы, что во многом было обусловлено походами и лагерями, в которых он участвовал как бойскаут. Эта любовь к природе, особенно к деревьям, сопровождала его всю жизнь и играла важную роль в его подходе к дизайну и искусству.

В отличие от многих других известных дизайнеров мебели середины 1900-х годов, Накашима изначально учился на архитектора. В 1929 году он окончил Вашингтонский университет по специальности "архитектура", а в 1931 году получил степень магистра в Массачусетском технологическом институте MIT. Вскоре после этого Джордж нашел работу в качестве архитектурного дизайнера и художника по росписи стен в Комиссии по паркам штата Лонг-Айленд. Однако, когда Америку охватила Великая депрессия, он, как и многие другие американцы, остался без работы. Затем он совершил смелый шаг, который навсегда изменил его жизнь, - он продал свой автомобиль, чтобы купить билет в кругосветное путешествие на пароходе, которое привело его во Францию, Северную Африку и, наконец, в Японию. В Японии он начал работать у известного архитектора Антонина Раймонда - протеже Фрэнка Ллойда Райта, который вместе с Райтом проектировал отель Imperial. Работая у Раймонда, Накашима много путешествовал по Японии и изучал тонкости японской архитектуры и дизайна. Именно здесь он познакомился с Марион Окаджима, которая преподавала английский за границей. Позже, в 1941 году, они поженились в США, а в 1942 году у них родилась дочь Мира.

В 1937 году Джордж отправился по работе в Индию в качестве главного консультанта по строительству общежития в Голконде при ашраме Шри Ауробиндо - первом здании в стиле модерн в Индии. Здание имело минималистичный дизайн, который гармонировал с экстерьером и интерьером и включал в себя только то, что было необходимо для жизни внутри. Здание было спроектировано в соответствии с международным стилем архитектора-модерниста Ле Корбюзье, в котором преобладали прямоугольные формы с плоскими и гладкими поверхностями, лишенными украшений. За два года работы над этим проектом Накашима также стал частью ашрама Шри Ауробиндо и получил новое санскритское имя Сундарананда - "тот, кто наслаждается красотой". После завершения проекта он оставил архитектурную карьеру, чтобы полностью посвятить себя изготовлению мебели. Архитектура в Америке в тот момент переходила к индустриализации и современности, начиная отказываться от ручного труда. Обратившись к мебели, Джордж смог придерживаться своих стандартов и вместо этого исследовать традиционную философию и мастерство изготовления - два фактора, которые в значительной степени способствовали тому, что его работы стали такими культовыми.

Вернувшись в Америку в 1940 году, Накашима продолжил изучать производство мебели, одновременно преподавая столярное дело в Сиэтле. Однако это продолжалось недолго, так как началась Вторая мировая война. После того, как Рузвельт подписал указ 9066 - распоряжение о создании лагерей для интернированных лиц японского происхождения, - Джордж вместе со своей женой и дочерью были интернированы в лагерь Минидока в Айдахо в 1942 году. Там он познакомился с мастером японской столярной техники, Гентаро Хикогавой. Под руководством Хикогавы Накашима смог усовершенствовать свои навыки изготовления мебели с использованием традиционных японских инструментов и методов соединения. Эта столярная работа научила его терпению, дисциплине и стремлению к совершенству. Метод «ласточкин хвост», который он освоил в это время, позже стал частью фирменного стиля Джорджа. В 1943 году семья Накашима была освобождена из лагеря под патронажем Антонина Раймонда.

Открыв новую студию на ферме Рэймонда в Нью-Хоуп, штат Пенсильвания, Джордж начал свой мебельный бизнес. Сначала его бизнес медленно развивался, пока он оттачивал свое мастерство и создавал такие предметы, как стул с прямой спинкой Straight Back Chair для Knoll и частные заказы для Widdicomb-Mueller. Этот постепенный рост продолжался до 1973 года, когда Нельсон Рокфеллер заказал 200 предметов мебели для своего дома в Покантико-Хиллз, штат Нью-Йорк. Эстетика мебели Накашимы была кульминацией его обучения и жизненного опыта. Она стала определяющей для эпохи американского ремесла и часто включала общие элементы, такие как: - Минималистичный дизайн: Его работы сосредоточены на мастерстве и качественных материалах. Его изделия были часто простыми, что позволяло природным особенностям дерева и материалов занимать центральное место. Он твёрдо верил, что задача мастера - подчеркнуть уникальные качества дерева, а не портить них. - Несовершенное дерево: Его работы во многом соответствовали японской философии Ваби-Саби, подчеркивающей и учитывающей недостатки природы - трещины, дырки, сучки, наросты, узорчатую текстуру. В то время как некоторые мастера могут счесть несовершенство материалов ограничивающим фактором, Накашима придерживался противоположных взглядов. Он стремился подчеркнуть индивидуальность дерева, так как считал, что эти несовершенства раскрывают душу дерева. "У каждого выступа, каждой доски может быть только одно идеальное применение. Столяр, применяющий тысячи навыков, должен найти идеальное применение дереву, а затем придать ему такую форму, чтобы реализовать его истинный потенциал". Соединение «ласточкин хвост»: Эта вставка, о которой он узнал от японского мастера Гентаро Хикогавы, во время заключения в лагере, называемая также "ключ в виде ласточкиного хвоста" или "бабочка", часто используется для заделки трещин в дереве и предотвращения их дальнейшего растрескивания. Благодаря этому на поверхности дерева образуется бабочка, отсюда и название. Это позволило сделать изделия из некачественной, треснувшей древесины функциональными при минимальном вмешательстве мебельщика и было особенно заметно на его столах с живым краем (live edge). Доски с автографами: В то время как некоторые мастера завершают свои изделия собственной подписью, Накашима, как известно, подписывал доски именем своего клиента. У него были тесные рабочие отношения со многими из его клиентов, и после того, как доски для проекта были выбраны, они подписывались именем заказчика. После его смерти в 1990 году мебельный бизнес перешёл под руководство его дочери Миры. Мира работала с отцом с 1970 года и до сих пор управляет компанией, предлагая как его дизайны, так и свои собственные. Мебель Накашимы можно увидеть во многих музеях, включая Метрополитен-музей, Галерею Ренвик в Смитсоновском институте, Художественный музей Миченера и Художественный музей Филадельфии. Дизайн Накашимы не только помог определить эпоху мебели мастеров-ремесленников, но и демонстрирует принятие природы во всей красоте и со всеми её недостатками. Это проложило путь для многих коллекций мебели в азиатском стиле, а также для особых стилей, таких как live edge (живой край).

Вдохновиться и полюбоваться проектами мастера и его дочери Миры можно тут: https://nakashimawoodworkers.com #GeorgeNakashima #известныймастер #маэстро #столяр #мебель #искусство #деревообработка #вдохновение #истории #jettoolsrussia