До конца весны осталась неделя. Вместе с цветущим временем года завершается и выставка «Солнце встает на востоке»(0+) в пространстве арт-содружества «Зеленая кошка», посвященная Приморскому краю. На ней представлены разные виды творчества: живопись, куклы, дрифтвуд, резьба по дереву. И это не все! О том, каким видят Приморский край местные мастера и художники – подробнее в материале «Комсомольской правды – Дальний Восток».
Все началось с потекшей акварели
Арт-пространство имеет необычно название – «Зеленая кошка». Художник и по совместительству один из основателей галереи Людмила Гаврикова-Евтушенко рассказала о том, как оно появилось:
«Я готовилась к Новому году, писала разные миниатюры на праздничную тематику. В голову пришла подобная композиция: вид из окна на гумовский петушок и Золотой рог. Люблю рисовать кошек, поэтому посадила это животное на подоконник. Она должна была быть черной. Запустила рефлексом от освещения ей желтенькие ушки, акварель потекла, и цвета перемешались. Кошка теперь отдает зеленым. Теперь эта работа символ нашего арт-содружества.
Позже мы стали интересоваться, что же означает это необычное словосочетание. Оказалось, что ровно сто лет назад на Дальнем Востоке в Хабаровске было содружество художников «Зеленая кошка». Это были футуристы, которые ломали традиции. Мы же, наоборот, возвращаемся к ним».
Вдохновляет все, что окружает
Выставка посвящается Приморью – восточному форпосту России. Преимущественно в творчестве художников и мастеров изображаются природные дары края. Это и море, и тайга, и растения.
Представлены работы разных авторов. Тема – одна. А видится она каждому мастеру по-своему.
«Мы всегда стараемся выбрать интересную тематику выставки и для жителей города, и для гостей. Экспозицию «Солнце встает на Востоке» мы посвятили нашему краю. И ведь, действительно, светило восходит именно здесь. Отсюда начинается Россия. Наш край сам по себе уникален. Это и есть особенность выставки. На ней представлен Приморский край и все его красоты так, как видят его местные художники и мастера.
Также в каждой галерее свой состав авторов. Работы творцов, которые есть у нас, можно увидеть только здесь. Это место создано для города. Тут человек может отдохнуть душой», – объяснила Людмила Гаврикова-Евтушенко.
Представить свое творчество на суд зрителя может любой художник, даже без образования. Имеет значение только качество работы. И важно, чтобы его работы соответствовали классическим произведениям искусства. Чтобы все сочеталось со стилистикой и обстановкой галереи.
Выставка расположилась в двух небольших залах арт-пространства. В первом – миниатюры, китайская живопись, самодельные куклы и детские работы. Во втором – акварель, дрифтвуд, изделия из дерева, батик и экопринт.
На стенах почти нет свободного места, столько работ разных местных художников представлено. Ощущения громоздкости нет. Уютно, как дома.
В галерее всегда есть кто-то из художников и мастеров, чьи работы представлены на выставке. Так что у посетителей есть возможность пообщаться с участником выставки.
Удивительная технология – экопринт. На ткань из шелка или шерсти выкладываются листья, ягодки и потом по определенной технологии мастер это вываривает. Все отпечатывается узором.
На выставке представлен и другой вид росписи ткани – холодный батик. Это когда рисунок создается специальными красками на шелке.
«Вдохновляюсь природой, пейзажами. Творю без наметок: как кисть ляжет, так и будет. Всегда результат непредсказуем. Творчество для меня – нечто такое без чего нельзя», – поделилась мастер холодного батика Марина Маховская.
На выставке также представлены изделия из дерева. Мастер вручную создает свои работы. Гавриков Юрий уже более пятидесяти лет занимается резьбой по дереву. Чаще всего работает с липой, потому что это самый теплый материал.
«Первого корявого человечка выстругал в одиннадцать лет. Можно сказать, что всю жизнь этим занимаюсь. Больше пятидесяти лет. Я пробовал работать с мрамором, камеей на раковинах, костью. Остановился на дереве, потому что его срубили, а оно остается живым. От него нет ощущения, что оно мертвое. У других материалов, используемых в искусстве такого свойства нет», – поделился мастер по резьбе по дереву Юрий Гавриков.
В этот раз на выставке представлены вырезанные иконы, сказочные грибы, почти как настоящие, ежики. Первым в глаза бросается панно-штука «Родная весточку прислала или старые сказки о главном». Создана по мотивам картины В. М. Васнецова. На панно появилась Шамаханская царица и изменены слова на камне.
Можно встретить на выставке еще одно необычное название вида творчества – дрифтвуд. Из дерева и даров моря мастер Ирина Сиваева создает изделия. Например, на выставке представлены маяки и домики, выполненные в технике дрифтвуда.
Впечатляют самодельные куклы Елены Веневской. Их создание достаточно сложный процесс. Для начала нужно придумать и понять, как это все будет выглядеть. И что применить для украшения.
Куклы изготавливаются только из отбеленной гостовской вязи. Набиваются синтепоном, а раскрашиваются акрилом и акварелью. Для того чтобы создать устойчивость и жесткость, ткань пропитывают специальным раствором. Украшаются куклы бисером, мехом или кружевом.
Творчество юных художников
Еще одна особенность выставки – детское творчество. В первой комнате на одной из стен расположились работы юных художников, учеников Татьяны Демковой. Они приняли участие в выставке наряду со взрослыми опытными художниками.
«Мы впервые предоставили детям возможность участвовать во взрослой выставке. Вставили их рисунки в рамки, ярлычки они сами себе сделали. Дети и на открытии были. Для них это настоящее потрясение было: их творчество кому-то нужно, так еще и работы висят среди картин опытных художников», – поделилась художница.
Одну из детских работ галерея приобрела себе. Она войдет в постоянную экспозицию арт-пространства.
Выставка работает до 31 мая. Вход: свободный.
Автор: Елизавета ХРУЩЕВА