Я потерялась. На самом деле не вовремя (как оно и бывает) закрыла глаза на свое здоровье и заболела. Хотела бы сказать, что это обыкновенная простуда, но в этот раз всё пошло совсем по другому сценарию🤷🏻♀️
Приехав в микроотпуск на майские праздники в Петропавловск, планировала много чего, но все время пила таблетки, делала ингаляции и спала. Вот тебе и любимый месяц май...🤦🏻♀️
Однако, не обошлось и без приятного подарка от сестры:
мне презентовали новые кисточки - счастье, которое не ждёт отсрочки!👌🏻 В копилке ещё много мастер-классов 20-минуток, которые ждут и требуют к себе внимания.
У коллеги-мужчины день рождения, дарить ему открытку не захотела, но мотив уловила, поэтому остановила свой выбор на нейтральном цветке🌷: холодном ирисе.
Непонятный мне цветок, в детстве встречался тут и там, но все больше в одиночном исполнении (может они капризные? или век их недолог?)
Помню читала в юношестве один роман и сюжет его переплетался с цветами, вернее цветочными посланиями. Вот что я нашла быстренько на просторах интернета о посланиях в виде преподнесенных ирисов👇🏻👇🏻👇🏻
✅ фиолетовые ирисы ассоциируются с королевской семьёй и символизируют мудрость, уважение, почтение, гордость. Также обозначают мир и гармонию;
✅ растения синего цвета выражают доверие, верность, преданность как в дружеских, так и романтических отношениях;
✅ жёлтые цветы традиционно символизируют бодрость, доброту, оптимизм, целеустремлённость;
✅ ирисы белого цвета - чистота, святость, вера.
Информацию черпала здесь👇🏻
Вот, кстати, нашла интересное в Дзене:
В моей палитре как раз есть два замечательных оттенка фиолетового: насыщенный фиолетовый и другой... (не помню его названия, а палитры нет под рукой) + новые кисти... новая клячка = новый мастер класс!👍🏻
Выбор мне понравился: простотой фигуры, цветовой гаммой, своей лаконичностью
Замечала, когда начинаю рисовать, на этапе карандаша и клячки - всё терпимо.
📌 Во-первых, я люблю простой карандаш
📌 Во-вторых, карандаш всегда легко поправить и нужное подкорректировать, исправить.
📌 На этапе линера, если его использую, всё как хотелось, на своих местах.
⛔ На этапе акварели - кошмар: всё не туда, не так, вытекает и перетекает не по расписанию и не по сценарию.
Мне когда-то в художественной студии мастер сказал, что
акварель живая краска, она сама выбирает пути, по которым будет жить.
Поэтому, если происходит "незапланированный переход", надо оставлять как есть. 👉🏻 Промакнуть можно, исправлять нет, не будет естественного, живого эффекта.
Поэтому я стала проще относиться к финишу: есть рисунки, которые не спасла даже живая акварель🙄, а есть вполне себе ничего😏. Проходит время, возвращаешься к вчерашним страшилкам и смотришь на них уже другим взглядом: нет стыда, пренебрежения, есть фокус - вот тут лучше бы сделать так, вот тут добавить яркости, здесь наоборот выбелить. Обычно такие рисунки, мне хочется перерисовать.
я ничего не выбрасываю, а складываю в папочку до поры до времени.
И напоследок 👇🏻👇🏻👇🏻
не умаляйте свои возможности. На всё нужно время: кому-то больше, кому-то меньше. И то что сейчас режет глаз, позже поможет исправить/недопустить повторения и перевести вас уже на другой уровень, то есть вас опыт, а он бесценен! ✊🏻