«Дядюшкин сон» спектакль, выпущенный в конце 2023 года режиссером Глебом Черепановым.
Ах, давно я не была в таком восторге от постановки. Это очень осложняет задачу, т.к. хочется написать об этом, так, чтобы все пошли и посмотрели «Дядюшкин сон». Пропустить такое, если вы любите театр – недопустимо.
С первых мгновений понимаешь, что это спектакль, который, хоть и сделан по классическому одноименному произведению Ф.М. Достоевского, сделан в современном стиле. Бесподобные эксцентричные костюмы, которые подчеркивают характер персонажей, их настроение, горящие неоном декорации, мебель как будто с авангардных полотен - все это работа художника-постановщика Марии Морозовой. Такая яркая и точная работа над визуальным рядом спектакля впечатляет и ошеломляет. Красота декораций дополнена видео, здесь оно играет важную роль погружения в сны персонажей, позволяет поглубже заглянуть в душу и демонстрирует современные параллели с блогерской жизнью небольшого городка. Видео было сделано Александром Шапошниковым.
По жанру – это сатира на уклад небольшого города Мордасова, когда все персонажи гонятся за выгодой. Это первое произведение М.Ф. Достоевского, которое он написал после каторги. Писатель очень боялся цензуры, поэтому «Дядюшкин сон» вышел очень милым, незлобным, в то же время в нем видны намеки на будущие большие произведения писателя. Вот и у режиссера, Глеба Черепанова, получилась очень мягкая, но в то же время броская комедия, насыщенная великолепными музыкальными номерами и потрясающими нестандартными танцами (хореограф Ксения Руденко). Только в конце, размягченного юмором и красотой зрителя настигнет беспощадно трогательный монолог одного из персонажей. Поэтому кроме веселья и танцев в душе останется настоящий урок о человечности, о красоте души, о Боге – все в лучших традициях Федора Михайловича. И мы, если вдумаемся, уйдем с важными уроками в душе.
Очень красиво поставлен свет в этом спектакле, поэтому многие моменты превращаются ирреальные, восхитительные. Добротность спектакля во всем: в продуманности сценографии, музыки, жестов актеров и акцентов речи. И вот уже классическое произведение превращается в блестящий бурлеск, сияющий неоном.
А теперь о актерах. Если коротко, то бесподобно. Князь К. (Кирилл Федоров) – эксцентричный старик, помешанный на здоровье, так правдоподобно сыгран возраст, что не верится, что актер молод и прекрасен. Деталь в виде черного плюшевого медведя – смягчает образ, делает его по-детски милым.
Очень яркая роль здесь у Александры Лахтюховой – мать готовая ради своего счастья и карьеры дочери пустится в все тяжкие: обман, соблазнение, воровство. И ее постоянная фраза в зал: «А кто осудит?», заставляет задуматься. Ее супруг, Афанасий Матвеевич (Николай Гонтар) – очень смешно обыгрывает роль глупого и запуганного женой мужа.
Нежную романтичную и красивую Зину играет Анна Кутняк. Образ получился хрупким, чарующим, волшебным. Что между тургеневской барышней и феей из фантазийного мира.
Её жених, Павел Мозгляков (Евгений Поляков) – пластичен, с большим эмоциональным подъемом, отлично оживил образ своего литературного прототипа. Милый костюм в бабочках, только подчеркивает его ветреность, бездумность, отсутствие моральных норм.
Украшение комедии, два женских персонажа: Настасья Петровна (Алина Чернобровкина) и полковница (Ольга Малинина). Каждая по-своему хороша, комична с красивыми танцами.
Очень украшают спектакль три мордасовские дамы, которых играют Александра Гладкова, Анна Пик, Галина Селякова. Их музыкальные номера незабываемы.
В этом спектакле даже актеры, играющие лакея и врача (Александр Стасеев и Кирилл Тепляков) достойны упоминания, так как делают это достойно, и роль не маленькая и очень важная.
Спектакль очень понравился, планирую пересмотреть его снова. Если пойдете тоже, то рекомендую прийти пораньше, чтобы успеть оценить очень вкусные пирожки в буфете, устроить себе фотосессию (здесь очень красивые интерьеры) и насладиться выставкой живописи, которая постоянно здесь проходит.
До встречи в театре, друзья!