Здравствуйте!
В прошлом обзоре я рассказал о том, что из себя представляет Дом Озерова, а также сделал обзор на постоянные выставки Прогулка по Коломне, Здесь русский дух и временные "Новосибирск представляет" в лице известного художника из Новосибирска Натальи Шалагиной. Обзор для желающих по ссылке ниже.
Вышеуказанные выставки проходили в одной из двух частей здания, вход куда проходит через подъезд № 2. Сегодня я расскажу про постоянную выставку и временную (из частной коллекции) из второй части здания, подъезд № 1. В этом корпусе - постоянная выставка "Выставочный зал Народного художника России М. Г. Абакумова" и временная выставка "Великолепная эпоха натюрморта", которая проходила здесь с 21 декабря 2023 по 28 апреля 2024 года. Я посетил обе выставки и мне очень повезло, много экспонатов и все шикарные. Если помещения в корпусе, вход в который через подъезд № 2, в хорошем состоянии, то в этом корпусе (подъезд № 1) помещения не в самом лучшем состоянии, им требуется ремонт и это определённо. Необходимо надеть бахилы, снять верхнюю одежду и для просмотра временной выставки "Великолепная эпоха натюрморта" подняться на второй этаж. По ходу движения можно заметить на стенах картины из серии работ Лукьянова В. Е. "Коломна сквозь года".
На выставке "Великолепная эпоха натюрморта. Европейская живопись XVII – XVIII веков" представлены чуть более 30 картин из частной коллекции таких художников, как Балтазар ван дер Аст, Виллем ван Алст, Ян ван Кессель, Абрахам ван Бейерен, Франс Снайдерс и др. Все произведения для выставки предоставлены частным коллекционером и, внимание (!) будут показаны впервые. Куратор выставки Проказина Надежда Владимировна, художники-рестовраторы Столяров Андрей Леонидович и Ильменская Яна Геннадиевна. За предоставленные экспонаты необходимо благодарить Шильникова Евгения Владимировича.
Золотой век натюрморта в европейской живописи пришелся на XVII столетие, а мастерами-законодателями в развитии жанра стали художники Голландии и Фландрии (северная часть Бельгии). А само слово, обозначающее натюрморт - stilleven ("тихая жизнь) в голландском, в противовес natura morte ("мертвая природа") в романских языках, четко показывает смысл того, что зрители и художники региона видели в картинах этого жанра - внимательное созерцание предметов было важной составляющей процессов написания и восприятия живописных картин. Ведущей и самой богатой на рубеже XV-XVI в. провинцией Голландии был Брабант на юге региона и его города - Гент, Брюгге, Антверпен и именно здесь появились такие мастера как Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Ганс Мемлинг, Иероним Босх, Питер Брейгель Старший и другие.
В XVII в. специализация художников, которые работали в жанре натюрморта, повлекла формирование видов жанра: цветочный, охотничий, рыбный и т.д. Разные предметы - от столовой утвари до букета цветов, от дичи до фруктов - всё это с большой силой захватило внимание живописцев. Эта выставка дает широкое представление о европейском натюрморте XVII-XVIII вв. и условно разделена на три зала, где в первом зале - картины в основном с изображением овощей и фруктов в чашах, на блюдах, просто разложенных на столе. Во втором зале представлены картины, изображающие кухни, рынки и охотничьи трофеи, где можно увидеть активно действующих героев - собаки и кошки, конфликтующие между собой, веселые кухарки и торговцы. В третьем зале собраны цветочные композиции - гирлянды и букеты. В интерпретации голландских, фламандских мастеров и их последователей натюрмортные композиции развивались от простых постановок отдельных предметов до роскошных многоуровневых барочных конструкций с богатыми предметами мебели и бархатными драпировками. Их визуальная красота была наполнена скрытыми смыслами - религиозными историями, свидетельствами вечности. Натюрморт можно было не только созерцать, но и читать, получая пищу для философского размышления.
Затем нужно вновь спуститься на 1-ый этаж к кассе, где находится музейная экспозиция, расположенная в 3-х залах, посвящённая Народному художнику РФ и Почётному гражданину г. Коломны Михаилу Георгиевичу Абакумову (1948-2010 гг.). Михаил Абакумов был яркой личностью в городе, а разносторонние интересы художника объединяли его с известными литераторами, поэтами, историками, музыкантами, врачами. В биографическом зале рассказывается об основных вехах жизненного пути художника, здесь многочисленные фотографии, документы и его награды. На фото ниже - стилизованный уголок мастерской: мольберт и палитра, кисти и краски, всё, что принадлежит мастеру. В зале графики всего 54 работы.
Затем вы попадаете в зал живописи, где всего 62 работы. В зале живописи находится портрет М. Г. Абакумова. Это полномасштабная репродукция произведения Б. М. Неменского (народного художника России, учителя М. Г. Абакумова) - "Портрет Михаила Абакумова", подлинник произведения передан автором в Государственную Третьяковскую Галерею. В конце 70-х г. художник Б. М. Неменский создал цикл "Поколение", в который вошли десять портретов его учеников - целого курса студентов ВГИКа, одним из которых был Михаил Абакумов. Художник М. Г. Абакумов привнес свою неповторимую интонацию в пейзажную живопись, а всё его творчество свидетельствует о том, что он, прежде всего, русский художник. Это выражается в тематике его картин, преемственности традиций русской реалистической живописи, в духовном осмыслении пейзажа.
Выставка "Великолепная эпоха натюрморта. Европейская живопись XVII – XVIII веков" меня поразила своей красотой. Все картины представлены в организованном порядке по 3-м залам, каждая из картин заставляла стоять и просто созерцать, выискивая совсем небольшие детали на полотнах, как-то: бабочки, гусеницы, мышки и прочая живность. Это интересно, смотреть на картину XVII- XVIII вв., ведь подумать только сколько прошло времени. Тот факт, что выставка этих картин была проведена впервые, еще больше меня захватила и пока я не просмотрел очень подробно каждую картину, я не ушел. Спасибо частному коллекционеру за возможность увидеть красоту. Что касается постоянной экспозиции Дома Озерова, посвященной М. Г. Абакумову, то я рад, что посетил ее. Я знаю этого художника, знаю, что его еще при его жизни называли "золотой кистью России" и его картины действительно вызывают какой-то отклик в душе, так как смотришь на реальные локации, те места, которые посещал когда-то и чувства в связи с этим смешанные, но хочется испытать их снова. Спасибо Дому Озерова за возможность узнать о Народном художнике М. Г. Абакумове, а также возможность одним из первых познакомиться с шикарными картинами голландских художников в жанре натюрморт.