Когда мы приступаем к творческой части и начинаем производство, нас поджидает ловушка "разношерстности". Эта проблема часто поражает даже опытных продюсеров. Всё вроде бы делаем красиво, ярко, технологично, новаторски, но результат выглядит незавершённым, чего-то не хватает, что-то не так. Ваш подрядчик изнывает от правок, вы начинаете стрессовать, а проблема всё ещё ускользает.
Часто проблема кроется не в конкретном виде футажа или его анимации, а в концепции. Это не философия или попытка говорить о вечном. Это сугубо прикладная тема. Ваше шоу — это не просто сумма элементов, а нечто большее. Есть несколько аспектов, на первый взгляд эфемерных, но чрезвычайно важных. Один из них — общая художественная концепция, которая определяет всё: от цветов до того, как и когда проигрывается каждый ролик.
Почему мы не учитываем концепцию и как мы к этому приходим?
Вы, как заказчик, прекрасно разбираетесь в организации, финансах и маркетинге. Арт-часть не всегда является вашим приоритетом, а на встрече с подрядчиком разговор о концепции или едином образе может показаться нудным. Пропустив его, мы рискуем столкнуться с тремя основными проблемами:
1. "Я его слепила из того, что было, а потом что было, то и полюбила":
- По разным причинам — сроки, необходимость включить творчество разных артистов или говорить на разные темы в ходе шоу или ивента. Проблема одна — всё происходящее выглядит как пестрый наряд молодого стиляги, который вытащил всё самое яркое из своего гардероба и надеется поразить всех.
2. Желание удивить или получить всё сразу:
- Вы или ваша студия ищете референсы и "тащите в дом" всё самое-самое. Но насколько это уместно именно сейчас? У меня, на пример, есть целая тетрадь "несбывшихся надежд" — то, что мне дико нравится, но пока не находит применения.
3. Правки без оглядки:
- Вы получаете первые черновики вашего контента, что-то выглядит не так, как вы ожидали, и вы начинаете "спасать" — включать идеи, пробовать то, что уже когда-то получилось. Но ваш контент странным образом превращается в лоскутное одеяло.
Так что же это за эфир, который собирает всё воедино? Этот эфир называется художественная концепция. Давайте дадим краткое и рабочее определение без претензии на научность.
Художественная концепция — это основная идея, тема, лежащая в основе вашего контента. Она определяет, что именно вы хотите выразить и как вы планируете это сделать. Концепция включает в себя не только содержание видео, но и выбор художественных средств, стилистических решений, техник, которые помогут донести задуманное до зрителя. Выстроив концепцию, вы получаете своего рода чек-лист, который помогает оценить всё, что вы делаете, и скорректировать ваши действия по производству контента для шоу и ивента.
Работа с художественной концепцией визуального контента для шоу создает для вас каркас, который будет служить планом и фреймворком, помогая оставаться в рамках единой идеи и стиля:
1. Идея превыше всего:
- Чётко сформулируйте центральную идею, которую хотите донести до аудитории. Это станет основой всего вашего контента. Определите, что именно вы хотите сказать. Идея должна быть изложена в одном предложении, без лишних деталей.
2. Выразите вашу идею в образе:
- Создайте визуальный образ, который точно передаст суть вашей идеи, эмоции или сообщение. Это может включать выбор стиля, цветовой палитры, символов и других визуальных элементов.
3. Разработайте связующие элементы:
- Для придания общего стиля хватит и одного связующего элемента, но лучше, если их будет два и более:
- Общая тема: Все аспекты шоу должны быть связаны общей темой, чтобы создать единое целостное впечатление.
- Общая палитра: Выберите цветовую палитру, которая будет использована во всех визуальных элементах, от рекламы до декораций.
- Общее пространство: Продумайте, как визуальные элементы будут взаимодействовать в пространстве.
- Общий элемент или герой: Наличие повторяющегося элемента или персонажа может помочь связать разные части шоу.
Подсказка: Будьте идеологом. Техническая работа по сборке цвета или элементов может лежать на исполнителях или конкретных дизайнерах. Ваша задача — быть критичным и отсеивать лишнее, кристаллизуя идеи.
4. Донесите ваши идеи до всей команды:
- Подрядчик не всегда понимает ваши цели и задачи и просто выполняет свою работу. Это касается не только видеоконтента, но и всех служб. Соберите всех вместе, поделитесь с ними вашей концепцией и видением. Это поможет подрядчикам принимать решения в производстве, исходя из вашей концепции, и двигаться всем в одном направлении.
5. Контроль и еще раз контроль:
- Всегда держите перед глазами ключевой вопрос: "Соответствует ли это нашей общей концепции?" Помните, что красота может быть многогранной, но не все сразу. Главное — сохранять фокус и избегать излишней пестроты. Возвращайтесь к вашей идее и образу и оценивайте всё происходящее с их перспективы.
Итог
Надеюсь, стиль уже не пугает, и вы готовы создать свой, формализовать его на бумаге. Помните, что это рабочая концепция, и не гонитесь за "идеальностью". Вам нужен инструмент. Когда дело доходит до создания видеоконтента для шоу, стиль играет решающую роль. Без чёткой концепции и единого стиля даже самые яркие идеи могут потерять свою силу. Поэтому не забывайте о центральной идее и следите за её соответствием в каждом элементе вашего шоу. Разнообразие — это хорошо, но только если оно не размывает общую картину. Ловите идею, держите фокус и делайте шоу, которое никто не забудет!