Премьера спектакля «Сон смешного человека» в РАМТе состоялась в конце марта 2022-го. Но это одна из тех постановок, что зовёт снова – пересмотреть? Когда приходишь повторно, получается, и пересмотреть, и досмотреть, и захотеть опять.
Очень здорово, что этот разговор состоялся со зрителем молодым, ещё во многом не испорченном ложью, завистью, жестокостью и прочими «радостями» взрослого мира. Может, этот самый сон отзовётся в нём райским благовестом и в трудную минуту наставит на путь Истины.
И замечательно, что режиссёр Владимир Богатырёв, конечно, когда-то читавший этот рассказ Достоевского, натолкнувшись на него повторно, словно прозрел: «Боже, там всего-то 12 страниц печатного текста, а как про человечество в целом и про каждого человека, про меня вдруг индивидуально и всё в таком сгустке, в таком объёме. Поэтому мне захотелось не открыть, а поделиться своим открытием: посмотрите, у Фёдора Михайловича, оказывается, есть такое, где всё!»
А ведь, правда, то, вокруг чего мы всю жизнь ходим кругами и как будто не видим, у Достоевского на ладони – возьмите. Но в том-то и фокус, что брать хотим не особо ...
Рассказ на бумаге или в гаджете, конечно, можно отложить, сославшись на занятость, головную боль или подгоревший ужин, а из зрительного зала запросто не выйти. Не буквально, а потому что артист не отпустит. О сложности языка и мыслей писателя вы станете задумываться вряд ли, потому что Алексей Мишаков (к слову, это его первый моноспектакль) говорит со сцены так просто и доступно, что час с четвертью покажутся минутами. А, впрочем, нет – не покажутся, вы вообще забудете и про часы, и про жизнь за стенами театра.
А потому что это – «выстрел» в сердце, которое только и ждало подобного откровения, хотя и боялось в том само себе признаться.
«Мы с Лёшей долго пробирались, чтобы появилась какая-то ясность, - продолжает Богатырёв. – Хотя ведь понимали, что там вроде бы всё просто и ясно. Однако всё гениальное - и просто, и сложно одновременно».
Бездной предстала эта дюжина страниц перед создателями действа: сколько ни копай, идёт всё новое и новое разоблачение.
«С одной стороны, горько и страшно, - считает режиссёр, - что живём в такой цивилизации, а, с другой, здесь очень непривычная ирония писателя, с такой интонацией хитрой – помогает не уйти в известную нам всем штампованную достоевщину, иронизируя даже над христианской любовью через мучение. Это некое гоголевское начало, из того начинающего Достоевского, который очень любил Николая Васильевича, а его первые произведения были даже слегка подражательными».
Вот потому Мишаков и попадает в самую суть – в нём самом драматизм, серьёзность, глубина сосуществуют с юмором, самоиронией, умением взглянуть со стороны. Актёру понятны мысли автора о том, что мы верим во что-то, но только не в себя и не хотим заглянуть внутрь. А Достоевский от всей души желает, чтобы мы жили не по уму, не рационально, а открыто, искренне, как дети.
Кто он, герой Мишакова? Дурак? Клоун? Смешной глупец?
А вспомните, кто побеждает всю тёмную силу в русских сказках! То-то же. И ходит туда, не знаю куда, и ведь находит то, не знаю что! Это как раз под силу только бесхитростному ребёнку, пусть в нашем случае и великовозрастному. Найти и понять, как и для чего нам жить, не мучаясь, а сострадая.
«Мне потому и показалось, что Лёша может понять, может в это, что называется, въехать, - добавляет Владимир Богатырёв. – В работе необходимо понимание - ты понимаешь актёра, а он тебя, и вы можете обо всём договориться».
Иными словами, у Алексея – ключ, который открывает тысячу дверей. И путешествовать внутри себя с ним интересно, просто и очень продуктивно. Особенно подросткам и всем ещё «незрелым» людям – испуг от сложностей темы здесь абсолютно исключён.