В Простоквашино сейчас мороз, там надо концертную телогрейку надевать и концертные валенки © Папа Павел.
Концертный костюм - важнейшая часть музыкальной индустрии.
И если, например, в самом начале становления популярной эстрадной музыки исполнители одевались более-менее строго-скромно.
То в дальнейшем костюмы становились всё ярче и экстравагантнее.
Что вполне объяснимо. Среди одинакового и технически простого музыкального материала необходимо как-то выделяться, цеплять внимание слушателя.
В современных реалиях возникло новое правило:
Чем хуже поёт певица, тем меньше на ней должно быть одежды.
Напротив, исполнение классики в аляпистых и вызывающих нарядах само по себе противоречит внутренним принципам академической музыки, как несоответствие формы содержанию.
Камерный ансамбль, хор или оркестр смотрятся намного выгоднее, когда все его участники одеты примерно одинаково, в едином стиле, в равнозначной цветовой гамме.
Кроме элегантности спецодежда для музыканта должна учитывать особенности его сценического труда.
В 2022 году креативный директор торгового дома "De Fursac" Готье Борсарелло представил костюмы для мужчин Парижского оркестра.
Вдохновение стилист черпал из своего музыкального прошлого - он несколько лет играл на контрабасе в этом оркестре:
Чёрный смокинг с шалевым воротником, белая рубашка и шёлковый пояс подчеркивают торжественность и шик оркестра. Рубашку носят без галстука, чтобы не стеснять дыхание. Пуговицы обтянуты тканью, чтобы они не стучали о корпус скрипки или альта.
Длина рукавов соответствует движениям музыкантов. Запонки, во избежание ударов об инструменты, запрещены.
Ремень имеет эластичную подкладку для облегчения дыхания духовиков.
Все костюмы сшиты по индивидуальным меркам из натуральных материалов (шерсть и хлопок), не слишком теплых и не слишком холодных, чтобы идеально подходить для сцены.
В этом году настала очередь прекрасной части оркестра.
Франко-швейцарский дизайнер Анна Вилли разработала для женщин целый гардероб: комбинезон, брюки двух фасонов, длинную юбка с угловым вырезом, пиджак и кимоно, а также четыре топа с разной длиной рукавов.
Все изделия сшиты из чёрного крепа на атласной основе. Для каждой участницы есть модель, которая лучше всего адаптирована к её стилю, инструменту и силуэту.
Самое главное, - считает модельер, - сохранить единство на сцене, уважая каждую особенность.
Однако, из всяких правил есть исключения.
Например, дирижёр Теодор Курентзис на исполнение Девятой симфонии Антона Брукнера в Гамбурге вместо традиционного фрака или рубашки нарядился в неказистую безрукавку.
Стильно, модно, молодёжно и не жарко.
Хлоя ван Сотерстед недавно дирижировала в чёрной струящейся блузке поверх узких золотых брюк.
На самом деле, женщины блещут на сцене гораздо чаще мужчин, демонстрируя кроме музыкальных компетенций и другие свои достоинства.
В общем, радуют не только слух, но и зрение публики.
Ссылка на пост отправляется в раздел Музыканты тоже люди постоянного КАТАЛОГА публикаций канала. Ещё по теме:
Традиционная несмешная байка сегодня от Мстислава Ростроповича о композиторском хулиганстве Сергея Прокофьева:
В нём была масса юмора. Он над инструментами иногда просто подсмеивался. Никогда не забуду, как Прокофьев рассказывал мне о второй трубе, которая в его Симфонии-концерте играет одну низкую бубнящую ноту.
Я пытался показать Прокофьеву свою эрудицию: "Не слишком ли это низко в быстром темпе?"
Он ответил: "Да что вы! Вы ничего не понимаете! Вы не представляете, какой трубач будет сидеть красный во время игры! Как он будет надуваться!"