Здравствуйте, коллеги-киноманы. Мы с вами уже говорили о том, что в погоне за зрителем и новыми способами монетизации крупные франшизы часто идут на неожиданные творческие эксперименты. Одним из самых рискованных, но и самых запоминающихся шагов в 90-е стали попытки перенести комиксные и игровые вселенные на театральную сцену в формате грандиозного мюзикл-шоу. Сегодня поговорим о том, как «Черепашки-ниндзя», «Токсичный мститель» и «Смертельная битва» штурмовали музыкальный Олимп.
Музыкальные шоу
Черепашки-ниндзя спасали мир панк-роком и пиццей
На пике своей популярности, в 1990 году, зелёные мутанты решили не ограничиваться комиксами, мультсериалами и фильмами, а собрать собственную рок-группу. Так родился грандиозный концертный тур Coming Out of Their Shells («Выйти из своих панцирей»).
Концепция шоу была прямой отсылкой к духу времени в стиле «Билла и Теда»: сила рок-н-ролла буквально могла победить зло. По сюжету Эйприл О’Нил похищена Шреддером, и Черепашкам предстоит её спасти. Но делали они это не с помощью искусства ниндзя, а через музыку. Каждый член команды освоил инструмент:
Донателло — клавишные,
Леонардо — бас-гитара,
Рафаэль — ударные и саксофон,
Микеланджело — гитара.
Шреддер же, как истинный враг всего весёлого, в этом шоу только читал рэп о том, как ненавидит музыку.
Маркетинговый ход был продуман блестяще. Тур спонсировался Pizza Hut, что идеально вписалось в образ любителей пиццы. В закулисных видео можно было увидеть коробки из-под пиццы, а в самих ресторанах сети раздавали постеры, аудиокассеты с альбомом шоу и официальные путеводители. Песня Pizza Power и вовсе стала настолько культовой, что её позже использовала компания Konami в аркадной игре Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time.
Шоу стартовало с грандиозной премьеры в Radio City Music Hall в Нью-Йорке, было выпущено на видео и на CD. Успех был так велик, что франшиза запустила второй тур, Gettin' Down in Your Town, однако повторить первоначальный ажиотаж ему не удалось.
Токсичный мститель стал рок-мюзиклом
Если тур Черепашек был ориентирован на массовую семейную аудиторию, то история «Токсичного мстителя» (The Toxic Avenger) — это пример успешной адаптации крайне нишевого, абсурдного и кровавого материала в формат мюзикла для взрослых.
В 2008 году культовый фильм 1984 года о парне из Нью-Джерси, который превратился в уродливого супергероя, обрёл новую жизнь. Мюзикл с музыкой Дэвида Брайана (клавишника Бон Джови) и либретто Джо ДиПьетро стал комичным осмыслением тем супергеройства, загрязнения окружающей среды, инвалидности и стереотипов о Нью-Джерси.
Премьера состоялась в Театре Джордж-Стрит в Нью-Брансуике, а уже в апреле 2009 года шоу с триумфом открылось на Бродвейской сцене в театре New World Stages. Критики встретили его с восторгом: The New York Times назвал постановку «экстравагантно глупой», а New York Post — «очень забавной». Шоу выдержало более 300 представлений и отправилось в тур по США.
Успех был международным: постановки с местными актёрами прошли с аншлагами в Торонто, Хьюстоне, Мельбурне и Лондоне. В 2018 году мюзикл был официально снят и выпущен на платформе BroadwayHD, что позволило ему найти аудиторию по всему миру.
«Токсичный мститель» доказал, что для музыкальной адаптации нет неподходящих франшиз. Главное — найти правильный, часто ироничный, угол и талантливую команду, которая сможет превратить даже самый токсичный материал в настоящее шоу.
Смертельная битва превратилась в боевой тур по спасению Земли
В 1995 году, на ту же сцену Radio City Music Hall, где до этого выступали Черепашки, вышла другая франшиза, чья популярность тоже была на пике. Mortal Kombat: Live Tour — это был не мюзикл, а скорее масштабное театрализованное шоу с использованием лазеров, звуковых эффектов и, конечно же, боевых искусств.
Концепция переносила зрителей прямиком во вселенную игры. Сюжет был традиционным: три бойца Земного Царства отправляются во Внешний мир, чтобы спасти своих друзей и найти магический амулет, способный победить злого императора Шао Кана и спасти Землю.
Шоу виртуозно копировало знаменитые приёмы и движения из видеоигры, смешанные с хореографией и музыкой. Звуковые эффекты — фирменные крики и шумы ударов — были заранее записаны и синхронизированы с действием на сцене. Примечательно, что несмотря на жестокость оригинала, в шоу не было показано графического насилия или фаталити.
Интерактив стал ключевой особенностью шоу. Организаторы активно вовлекали публику, которая должна была кричать «Беги!» или «Ударь его!», подсказывая героям, что делать, прямо как в уличных аркадных автоматах. Шоу отправилось в масштабный тур по 200 городам, продлившийся до 1996 года.
Наследие экспериментов
Эти три разных проекта стали уникальным культурным феноменом. Они демонстрируют, как франшизы пытались выйти за рамки привычных медиа и создать тотальный, почти цирковой опыт для фанатов. Это были не просто концерты или шоу, это были грандиозные спектакли по мотивам, где зритель становился частью вселенной.
Сегодня такие проекты кажутся безумными и ностальгически очаровательными. Но именно они заложили основу для современных иммерсивных шоу, косплей-конвентов и интерактивных представлений, доказывая, что у любимой истории всегда может найтись неожиданная, даже музыкальная, интерпретация. От панк-рока Черепашек до боевых искусств Mortal Kombat и рок-оперы о токсичном герое — каждая из этих франшиз нашла свой уникальный способ зазвучать по-новому.
Благодарю за внимание.