Существует множество теорий и мнений о значимости и количестве тех или иных ресурсов в нашей жизни. Одно можно сказать точно: в любом таком списке непременно будут фигурировать «время» и «информация». Уникальность комиксов заключается в том, что в них эти два важнейших ресурса сталкиваются в жесточайшей битве каждый день. Время идет, превращая информацию в неактуальную, а информация переписывается, дабы успеть за временем.
Так как «COMICSORIUM» является «долгостроем», идея данной статьи зародилась давным-давно и развивалась почти десятилетие, подбирая в течение всего этого времени все новые причины, примеры и выводы. Началось все с обычных дружеских разговоров типа «А как они объяснят это?», «Стоп! Не сходится же…» и других, переросших в аналитику и зудящее желание разобраться во всем. Изначально планировавшийся короткий экскурс с тезисными объяснениями превратился в километровый текст и целую диссертацию, не уступающая длине Радужного моста Асгарда, за которую полагается научная степень.
Это первая статья нашего журнала, а тема является почти бесконечной, и чтобы не пугать наших читателей еще больше (ведь размер статьи их и так уже бросил в холодный пот), я решил выделить ключевые моменты, описывающие проблему, и структурировать их в строгой последовательности, не уходя в дебри комиксовых нюансов, которые поняли бы только заядлые гики.
Сперва мы разберем, как работает мир комиксов и что в нем отвечает за время и информацию, затем разберем инструменты, помогающие поддерживать соответствие этих двух ресурсов. Далее мы плавно перейдем к актуальным вопросам и проблемам данной тематики, и в конце попробуем прийти к логичным выводам.
В работе будет говориться, в основном, о проблемах издательств «Большой Двойки», так как их вселенные больше всего страдают от поднимаемой темы.
При написании статьи я постарался изложить все максимально просто и понятно даже «новичку», в первый раз решившего разобраться в комиксовой систематике. Естественно, взяв за основу статьи такую обширную тему, я отдаю себе отчет, что упомянуть все и рассказать обо всем не получится, но данный текст несет в себе исключительно аналитически-ознакомительный характер для читателя, который в идеале получит почву для раздумий. В этой и во всех последующих статьях мы будем подчеркивать то, что читатель имеет право быть несогласным с мнением автора и иметь собственное отличающееся.
Запасайтесь попкорном – мы поехали!
Continuity
Первым делом мы достанем из глоссария комиксов не самое популярное, но самое важное слово в этой индустрии и попробуем разобраться в его значении. На русский язык оно переводится такими замечательными словами, как «целостность», «преемственность» и «непрерывность».
Но чем оно является для комиксов? Если коротко, то оно обозначает следующее: первое – последовательность событий, действий и развитие персонажей в рамках одной вселенной комиксов, которые перетекают из одного комикса в последующие, сохраняя ранее внедренные атрибуты, опыт и характеры персонажей; второе – общая вселенная, в рамках которой, собственно, существуют и проживают свои приключения все супергерои, встречаясь друг с другом. Континьюити – это когда Железный Человек, с трудом победивший алкоголизм, во всех последующих комиксах боится сорваться и отказывается от алкоголя. Когда помощник Бэтмена Робин становится антигероем Красным Колпаком и потом снова героем – это континьюити. Когда в комиксах одна единственная команда Людей-Икс с определенным составом, и они не меняются и не повторяются – это тоже континьюити. Возвращение Капитана Америка из забвения и внедрение его в команду Мстителей – одно из самых известных проявлений континьюити. Можно привести еще множество примеров, но, думаю, вы поняли.
Новые читатели могут быть напуганы или ошеломлены, начиная свое путешествие в мир комиксов. У них возникает резонный вопрос: «Как я могу вникнуть во все это, если они уже прошли через столько историй? Мне так много нужно наверстать, это почти нереально». Континьюити загоняет в определенные рамки историю и делает комиксы «недоступными» для обычных читателей. Поскольку сейчас выходит все больше и больше комиксов, тот факт, что один супергерой или персонаж может быть более чем в одной серии комиксов одновременно, практически неизбежен.
Другими словами, читатель может вникать во всю серию комиксов про Мстителей, но в определенный момент не понять, почему произошло то или иное событие, потому что о нем ранее говорилось не в серии Мстителей, а в серии Капитана Америки или Железного Человека, которые пересекаются с данной серией. Особенно это касается «глобалок» [прим.: важнейших историй, вовлекающих в себя и влияющих на максимальное количество серий комиксов]. Например, возьмем «Гражданскую войну», одну из самых известных глобалок мира комиксов, и вырвем из контекста последовательности истории, которая состоит из 104 разных комиксов.
Некоторые из них:
- Wolverine v3 045
- Captain America 022
- Heroes for Hire 01
- Black Panther v4 019
- Cable & Deadpool 030
- Civil War Frontline 05
- Iron Man 013
- Black Panther v4 020
- Civil War 03
- Civil War 04
- Civil War - Frontline 06
- Cable Deadpool 031
- Civil War - Frontline 07
- Cable & Deadpool 032
Перечисленные комиксы должны читаться в строгом хронологическом порядке, так как они образуют одну целую историю. Таким образом, если вы читаете только Росомаху, только Черную Пантеру или только Гражданскую войну – это, конечно, замечательно, но вы не поймете всю историю. Потому что в каждом комиксе есть по кусочку информации, формирующей общую картину.
Хронология – страшное слово для комиксов. Для меня оно как имя Волан-де-Морта для Гарри Поттера, я боюсь его произносить. Когда-нибудь я напишу статью на эту тему, но она настолько масштабная и сложная, что это случится точно не в этом году, а, возможно, и не в следующем.
Разобравшись со значением континьюити, мы столкнемся с вопросом «Когда же оно появилось?». Естественно, преемственность и общий мир в комиксах существовали не всегда.
История комиксов начинается с еженедельных газетных зарисовок, переросших в отдельные развлекательные тоненькие книжечки. Изначально эти комиксы не являлись чем-то целым, это были отдельно взятые ситуации, истории и приключения, даже в том случае, когда это был один и тот же супергерой.
Приключения персонажа не основывались на предыдущем пережитом опыте, не продолжали ранее выпущенный комикс, а были абсолютно несвязанными друг с другом по смыслу, поэтому можно было раз 20 увидеть, как один и тот же герой женится, побеждает одного и того же суперзлодея или борется с кем-то, создавая нестыковки с предыдущими комиксами. Эти комиксы объединял только общий персонаж. Но тогда об этом и не задумывались, это было не нужно.
Тогда комиксы еще не стали мировой субкультурой, а являлись лишь возможностью скоротать лишние 5 минут в очереди в больнице или легким чтивом в газете между серьезными новостями в метро по пути на работу. Помимо всего, комиксы и так продавались, в 40-х был настоящим «бум» комиксов в том виде, в котором они были, приносивший огромные деньги. Общая вселенная попросту была не нужна, это подчеркивает тот факт, что 2 самых известных супергероя DC Comics (скорее, всего мира) Бэтмен и Супермен в первый раз встретились в 1952 году, более чем 10 лет спустя с момента появления на свет, а 2 самых известных и сильных команды комиксов «Лига Справедливости» и «Мстители» появились лишь в 1960 и 1962 годах соответственно.
В том виде, в котором мы видим сейчас комиксы с бесконечным континьюити, виноваты авторы, пришедшие в 70-х и 80-х годах. Выросшие на этих персонажах и являющиеся их фанатами, они создали мир и развитие своих любимых героев таким образом, что это стало «недоступным» для стороннего читателя. Для них это была мечта, а не просто работа, чем она являлась для их предшествующих коллег. На мой взгляд, в данный период создавались самые величайшие истории, работали самые талантливые авторы, комиксы обрели свою особую магию и положили основу для той субкультуры, которая сейчас радует большинство людей по всему земному шару.
Таким образом, можно сказать, что континьюити – не какое-то специально спланированное явление, а личное желание авторов привнести в жизнь свои идеи, мечты и фантазии, так сказать, от фанатов для фанатов. Лишь спустя время это стало основой существования современного комикса.
«Новичкам» нужно сразу принять тот факт, что некоторые вещи в комиксах делаются не специально, а случайно. Например, в первом выпуске Халк был не зеленым, а серым. Автор и главный редактор Marvel Стэн Ли хотел цвет, который не предполагал бы какую-либо этническую группу. Колорист Стэн Голдберг, однако, настоял, что цветовая технология того времени не могла представлять серый цвет ясно или постоянно, из-за чего в выпуске были разные оттенки серого и даже зеленый. С выпуска #2 (июль 1962 г.) и дальше Голдберг красил кожу Халка в зеленый.
И ни для кого не секрет, как появилась самая известная в мире команда супергероев «Мстители». Том Бревурт, старший вице-президент Marvel по издательскому делу, объяснил в 2011 году, что компания планировала продолжать «Фантастическую четверку» и «Человека-Паука» в 1963 году, как и «Людей-Икс» и «Сорвиголову». Однако из-за своей основной работы и проблем с алкоголем художник Билл Эверетт сильно отстал от выпуска «Сорвиголовы» #1, оставив Marvel без комикса на дедлайне.
«В те дни вы заказывали время печати заранее и, если ваша книга не была готова, вы все равно платили за время печати», – написал Бревурт.
Так что Стэну Ли выпало быстро придумать идею для комикса, который мог бы заполнить образовавшееся место и уберечь Marvel от потери денег из-за пропущенного срока. Его решением стал комикс, объединивший пять супергероев издательства – Железного человека, Тора, Человека-муравья, Осу и Невероятного Халка – в стиле Лиги Справедливости Америки от DC Comics.
«Итак, он и Джек Кирби провели мозговой штурм над первым выпуском, – писал Бревурт, – Кирби набросал его наспех, а Дик Эйерс нарисовал его, и он вышел в том же месяце, что и «X-Men» #1».
Любой более-менее разбирающийся в индустрии человек согласится, что именно в указанных выше годах (70-80-е) комиксы начали эволюционировать. Это касалось всего: поднимаемых тем, рисунка, историй, связи персонажей и их бэкграунда. Рассказы становились более качественными, а некоторые сюжеты можно было смело номинировать на различные литературные премии. Персонажи приобретали серьезность, переставали дурачиться. Почти полностью исчезли с главной сцены персонажи со смехотворными способностями, которые противоречили уже той упомянутой серьезности. В это время и начали появляться клиффхэнгеры, фраза «Продолжение следует…» и открытые финалы, типа тех, когда ты не знаешь выжил супергерой или нет, ведь ответ дадут только в следующем комиксе. В моду вошел также прием возвращения старого героя или злодея.
Самыми яркими доказательствами вышесказанного я бы назвал серии «Людей-Икс» Криса Клэрмонта и «Сорвиголовы» Фрэнка Миллера, которые и по сей день я считаю одними из лучших в истории комиксов. Клэрмонт написал такие истории, как «Сага о Темном Фениксе» и «Дни минувшего будущего». Если вы попросите любого разбирающегося в комиксах человека назвать культовые истории среди комиксов, то вы в 100 случаев из 100 обязательно услышите эти названия. «Дни минувшего будущего» вообще очень сильно повлияли на меня и стали вдохновением для написания собственных комиксов, это моя любимая история. Мы говорим о человеке, который создал столько знаковых персонажей, что даже Стэн Ли перестает быть «папочкой» и отходит на второй план, отдавая звание «отца Людей-Икс» Клэрмонту. Самые известные из них: Роуг, Гамбит, Эмма Фрост, Китти Прайд, Мистик, Король Теней, Пушечное Ядро, Фордж, Санспот, Мистер Синистер, Псайлок, Саблезубый, Капитан Британия и многие другие. Именно Клэрмонт сделал Росомаху самым известным мутантом.
И раз мы говорим об эволюции комиксов и вкладе авторов, то нельзя не упомянуть еще одно его творение. Тридцать три года назад, 20 августа 1991 года, Marvel Comics выпустило долгожданный перезапуск своей самой популярной франшизы – «X-Men» #1 [прим.: не путать с ребутом (о нем расскажу ниже), это был следующий том, здесь изменилось только название и нумерация, а континьюити сохранилось]. Написанный автором предыдущей серии «Uncanny X-Men» Крисом Клэрмонтом и нарисованный Джимом Ли и Скоттом Уильямсом, первый выпуск второго тома «Людей-Икс» стал сейсмическим толчком для всей индустрии комиксов.
Первый выпуск «Людей-Икс» был продан больше, чем любой другой отдельный выпуск до или после. И это помогло превратить команду мутантов Marvel из чего-то, о чем знали только ботаники, читающие комиксы, в настоящий мультимедийный феномен. Возможно, это самый важный отдельный выпуск комиксов современности.
На протяжении 1980-х популярные комиксы продавались сотнями тысяч. Но это было после времен Золотого века комиксов 40-х годов, где они продавались миллионами. Затем, в начале 90-х, рынок коллекционеров взорвался. Такие комиксы, как «Смерть Супермена» и «Человек-паук» Тодда Макфарлейна (а позже и «Спаун») начали продаваться миллионами отдельных выпусков. «X-Force» #1 был продан тиражом пять миллионов копий, получив корону самого продаваемого комикса всех времен. Корона, которую он держал…целых два месяца.
Появился «X-Men» #1, и было продано 8 миллионов копий. Результат занесен в Книгу рекордов Гиннесса. В основном они достигли этого благодаря новаторской на тот момент идее первого выпуска, выходящего в пяти разных обложках, разбросанного по месяцам. Фанатам и коллекционерам нужно было получить каждую из них, чтобы они смогли объединить их все в одно динамичное изображение художника Джима Ли [прим.: про Джима Ли и других выдающихся художников у нас также будет статья]. По сей день ни один другой комикс не приблизился к тем цифрам, что были у «X-Men» #1 в 1991 году. И сомнительно, что что-то когда-либо превзойдет это. Это был мощный двигатель продаж. И это закрепило за «Людьми-Икс» место самой любимой серии комиксов на тот момент. В 2015 году Клэрмонт и его соратник по «Людям-Икс» Джон Бирн были занесены в Зал славы премии Уилла Эйснера [прим.: аналог Оскара в кино, высшая награда в комиксах].
Про Криса Клэрмонта и Людей-Икс у нас несомненно будет отдельная статья, и, черт возьми, это будет моя любимая статья!
Но поговорим и о втором авторе и его произведении. Влияние Фрэнка Миллера на серию в начале 1980-х закрепило за Сорвиголовой статус одного из самых популярных (каким он и был в начале пути) и влиятельных во вселенной Marvel. В «Сорвиголове» Миллер сначала работал художником, а затем стал и автором, писателем.
Работа Миллера над «Сорвиголовой» характеризовалась более мрачными темами и историями. Его рисунки словно оживляли детально прорисованные закоулки Нью-Йорка, передавая атмосферу серьезности и опасности. А в качестве писателя он принимал весьма жесткие и смелые решения. Это достигло пика, когда в #181 (апрель 1982 г.) злодей Меченый убил возлюбленную героя Электру, а Сорвиголова впоследствии попытался убить самого Меченого. Миллер закончил серию Сорвиголовы выпуском #191 (февраль 1983 г.), который он назвал в интервью зимой 1983 г. тем, которым он больше всего гордится. К этому времени он превратил персонажа в лицо супергероики того времени.
Миллер тщательно подошел к предыстории персонажа, сделав ее более взрослой. Он проработал детство героя, его становление, а также создал таких персонажей, как Электра и Стик (учитель Сорвиголовы). Он взял злодея Кингпина из Человека-Паука и сделал его ключевым архизлодеем нашего героя [прим.: у каждого героя есть множество врагов-злодеев, но один из них всегда основной, как Джокер у Бэтмена, вот это и есть архизлодей].
В 2015 году Миллер также был занесен в Зал славы премии Уилла Эйснера. Мы говорим о действительно гениальном авторе, который помимо работы над «Сорвиголовой» создал такие шедевры, как «Город Грехов», «300», а, самое главное, «Бэтмен. Возвращение Темного рыцаря». Помните про культовые комиксы, которые назовут в 100 случаев из 100? Этот, наверное, самый первый из них. Поэтому про его творчество мы тоже напишем статью.
Персонажи остаются молодыми, потому что время в комиксах движется иначе. Существует много версий «пересчета» времени. Самая популярные из них: один месяц в реальном мире – это один день в комиксах или одна неделя в реальном мире – это один день в комиксах. Но это работает, если в комиксе нет привязки к историческим события или персонажам, которых уже не существует.
Замечательно. Мы получили знания об информационном ресурсе, но что насчет времени? Если это вымышленные персонажи и истории о них только множатся, получается, комиксы бесконечны? А если они таковыми являются, то зачем нужно континьюити? Ведь рано или поздно даже самые хардкорные фанаты не смогут умещать такое количество информации в голове. Как объяснить бессмертность/молодость персонажа, если он существует уже около 80 лет, а комиксы все еще не заканчиваются? Вопросов слишком много. Последний, пожалуй, самый главный, потому что предыдущие носят философский характер, в то время как последний имеет инструменты для его решения. Их три, начнем с более простых и перейдем к более радикальным.
Retcon
Континьюити не может существовать без «ретконов» – переписывания «задним числом» фактов, событий или элементов биографии из прошлого для сюжетных или иных целей, которые являются ключевым инструментом комиксов в попытке решить проблему соответствия актуальности информации и движущегося времени. Иначе континьюити перестало бы быть потенциально бесконечным.
Реткон – это оборот речи, используемый читателями комиксов и профессионалами индустрии для описания изменений в существующей внутренней истории конкретного персонажа или серии событий. Сокращенный от словосочетания «retroactive continuity» (прошлое непрерывности/преемственность задним числом/ретроактивная преемственность), этот термин может применяться либо как действующий глагол, либо как существительное, и распознается только во внешней среде создания комиксов. Эта фраза почти никогда не используется в вымышленной реальности самих персонажей, хотя иногда из этого правила были некоторые исключения (это касается персонажей, разбивающих четвертую стену, например, Дэдпула).
В качестве комиксовой конвенции реткон выполняет функцию пересмотра старого материала, который может показаться неприятным для читателей из-за изменения определенных деталей. В идеале он служит для укрепления существующей линии преемственности, а также дает свежий взгляд на историю персонажа.
Поскольку реткон в основном воссоздает и изменяет внутреннюю реальность комикса, часто возникают большие споры между тем, какой материал следует считать авторитетным (каноном), а какой материал устарел и больше не является частью современной истории (неканон). По сути, введение нового материала всегда превосходит уже существующий материал. Когда старые комиксы про Бэтмена устанавливают, что лицо Джокера стало таким после падения в чан с кислотой, а в относительно недавнем перезапуске «New 52» в серии комиксов «Detective Comics» попавшему в психбольницу «Аркхэм» Джокеру отрезает лицо злодей Кукольник, и позже Джокер возвращает лицо и надевает его обратно, то последний вариант событий следует считать актуальной версией. Если «Супермен» #75 определяет, что у Лоис Лейн зеленые волосы, а «Супермен» #5 утверждает, что она брюнетка, то зеленоволосую Лоис следует рассматривать, как каноническую версию этого персонажа.
Флэшбеки (воспоминания) – это самый простой и наиболее часто используемый инструмент для представления ревизионистского материала. Однако, включение флэшбеков не делает конкретное событие автоматически ретконом. Если в воспоминаниях представлен материал, соответствующий первоначальному творческому замыслу автора, то это просто откровение, а не настоящий реткон.
Ретконы бывают трех типов: дополняющие, изменяющие и отменяющие.
1. Добавление нового материала
Начнем с самой безобидной категории. Она нацелена на вставку дополнительной информации в известную историю персонажа, ее расширение. Эти исправления не противоречат предыдущему материалу, но усиливают и часто улучшают драматическую составляющую старых историй.
Комиксы с таким видом ретконов всегда актуальны и пользуются спросом – «истории из прошлого» всегда интересны читателю. Если все делать правильно и аккуратно, то континьюити не нарушается, а лишь становится еще лучше. Испортить преемственность таким типом ретконов почти невозможно, хотя некоторые авторы-уникумы все же умудряются. Это единственные ретконы, которые можно внедрять сколько угодно, потому что континьюити позволяет втиснуть в один комикс или флэшбек события как конкретного момента, так и целого столетия.
Возможно, не самым лучшим, но одним из самых ярких примеров является комикс «Secret War» Майкла Бендиса, по сюжету которого Ник Фьюри вербует Капитана Америку, Человека-паука, Сорвиголову, Черную вдову, Люка Кейджа, Росомаху и агента Щ.И.Т. Дейзи Джонсон, чтобы свергнуть правительство Латверии [прим.: государство Доктора Дума]. Но это показывается во флэшбеках, так как после операции героям промыли мозги, и они жили дальше, даже не зная о ней. Таким образом, в континьюити была добавлена целая история задним числом, не изменяющая нынешнюю преемственность.
Другой похожий пример: Бэтмен узнает, что в Готэме всегда был некий Суд Сов, который тайно контролировал город и стоял за всем еще с 1800-х годов. Снова полученная информация и предыстория организации никаким образом не меняют текующее континьюити, а наоборот, расширяют его и делают более интересным.
2. Изменение существующего материала
В первую очередь, подобное повествование служит для модернизации старого материала, чтобы сохранить ощущение исторической последовательности и связь с внешним миром. В отличие от отменяющих ретконов, здесь первоначальные события по-прежнему считаются частью канонической преемственности, но они, возможно, не обязательно произошли точно так же, как читатели могут помнить. Такие пересмотры могут варьироваться от незначительных до серьезных радикальных изменений. Этот стиль может быть опасным, если с ним плохо обращаться, и были даже случаи, когда писатели обнаруживали, что ретконят предыдущие ретконы.
Данная категория ретконов используется, чтобы слегка (а может и не слегка) изменить и подогнать биографию персонажа под обновленные рамки событий. Она была самой значимой в уже упомянутых 70-х и 80-х годах при формировании современного континьюити, когда была необходимость все структурировать и объяснять нестыковки. Но если раньше это делалось для сюжетной целостности, то сейчас, к сожалению, все чаще и чаще это делается по маркетинговым и финансовым причинам.
Первым на ум приходит Каратель, который сначала был ветераном Вьетнамской войны, для которой со временем он стал слишком молод (по идее он должен был быть уже стариком), но благодаря реткону стал ветераном Иракской и вымышленной Сяньконгской войн.
Следом сразу же вспоминается история Черной Вдовы. Наташа Романофф родилась в Сталинграде (ныне Волгоград), РСФСР, СССР. Причем родилась она еще до Сталинградской битвы в 1942 году, представляете сколько ей было бы сейчас лет, и как бы она выглядела, если бы не реткон? Реткон омолодил ее и изменил предысторию так, что она обучалась с детства как Черная Вдова во времена поздней Холодной войны.
3. Отмена (стирание) старого материала
Самые ужасные и неприятные ретконы. В такие моменты чаще всего думаешь: «Будь проклят тот, кто додумался так сделать!». Они напрочь отменяют все события, которые произошли ранее. Короче говоря, это позволяет писателю оглянуться на старые истории и сказать: «Этого никогда не было».
Представьте, что вы 20 лет читаете какой-то комикс или произведение, вам нравится персонаж, вы ему сопереживаете, вам нравится история и события, которые герой переживает. И тут вам говорят, что это все неправда и такого не было, вот вам новый вариант истории, а старую мы не учитываем. Предположим, что вы фанат Дарта Вейдера, читаете все комиксы о нем, и тут вам говорят, что Энакин Скайуокер никогда им не становился, а его убил Квай-Гон Джинн, который в оригинальной истории сам умер, защищая его, когда Энакин был еще маленьким, а Дартом Вейдером стал Оби-Ван Кеноби, один из светлейших и сильнейших джедаев. Или предположим, что во Властелине колец Гендальф не попытался пожертвовать собой в битве с Балрогом, а оказался тайным агентом Саурона и дал сожрать всех из Братства кольца. Раздражает, не так ли? Перечисленных примеров, слава Одину, не было, но в истории комиксов Marvel и DC частенько бывают изменения подобного масштаба. Но это только одна сторона монеты.
Другая заключается в том, что иногда бывает так, что недальновидные авторы напортачили и испортили все к чертям собачьим, и только отменяющий реткон способен исправить все эти косяки. Как только не объясняется в комиксах данный тип ретконов: чары колдуна, временное помутнение, гипноз злодея, параллельные вселенные, альтернативные реальности при скачках во времени и многими другими, зачастую глупыми способами. Но важно понимать, что отменяющий реткон действует именно в рамках какого-то персонажа или отдельно взятого события. Оригинальная «Сага о клонах» в комиксах Человека-Паука – один из самых непонятных комиксов, где авторы сами запутались в своих мыслях, количестве персонажей, хронологии событий (опять это страшное слово) и не смогли выпутаться, поэтому пришлось все ретконить и отменять. На всех сайтах Marvel «Сагу о клонах» в открытую называют неудачей.
Одним из самых частых ретконов такого типа является воскрешение персонажа. Назову лишь одно имя: Джин Грей. О, бедная, бедная Джин Грей. Как над ней только не издевались авторы, ее воскрешали аж 15 раз! И каждый раз это был отменяющий реткон в чистом виде.
Из недавних примеров можно привести глобалку «Secret Empire» Ника Спенсера, по сюжету которого раскрывается, что Капитан Америка был тайным агентом «Гидры» [прим.: террористическая организация, нацисты] на протяжении всей своей карьеры, что вызвало бурю негодования, и хотя это могло стать интересным сюжетным моментом, фанатам это не понравилось. Фанаты просто уничтожили эту идею, поэтому Marvel пришлось на ходу придумывать отменяющий реткон. Сама история была отлично прописана, но из-за фанатов решили сделать следующее: выяснилось, что это был другой Кэп, а первоначальный все еще существовал в Космическом кубе, и в конце они сражались друг с другом.
Но самым знаменитым таким ретконом можно назвать смерть бывшего Робина Джейсона Тодда, который потом стал антигероем Красным Колпаком. Здесь вообще была интересная история. Изначально, будучи популярным персонажем, Джейсон Тодд постепенно стал терять репутацию среди фанатов серии. Во время выхода истории «Batman: Death in the Family» DC Comics проводила телефонный опрос, чтобы определить, умрет ли персонаж от руки Джокера, главного противника Бэтмена. Персонаж был убит по результатам 5343 к 5271 голосу. В последующих историях Бэтмен длительное время преодолевал свое чувство вины за смерть Джейсона. Как бы то ни было, он считался мертвым до определенного момента. В истории «Under the Hood» 2005 года персонаж был воскрешен, после чего стал вторым Красным Колпаком и принял на себя новую роль антигероя, во многом схожего с Бэтменом, но демонстрирующего готовность применять огнестрельное оружие и убивать.
Однако для меня самым значимым ретконом из всех было изменение происхождения Алой Ведьмы и Ртути, потому что он выбесил меня больше остальных. Сначала они были детьми крестьян, которых передали в цыганский табор, затем они стали детьми Магнето, а недавно оказалось, что они не являются его детьми. Сколько себя помню, столько знаю, что это дети Магнето, и такое резко изменение не укладывается в голове никаким образом, не говоря уже о том, что вся их история завязана на том, что они его дети.
Время постоянно пытается убить континьюити. И без этих приемов оно не выживет.
Супергероику, в силу особенного мира комиксов, можно продолжать бесконечно, и в их написании участвуют сотни людей, имеющие различные точки зрений, меняющие друг друга по той или иной причине. Время течет, все меняется, ранее актуальное событие перестает быть таковым, истории разных авторов противоречат друг другу, некоторые идеи приходится отменять, так как они не нашли отклика или не понравились читателям. Но здесь, на стороне информации выступает реткон, позволяющий двигаться в ногу с этим самым временем, подстраиваться под него. Личное дело каждого считать ретконы чем-то плохим или же хорошим, но абсолютно все должны смириться с фактом, что это то, без чего не может существовать супергероика.
Однако и ретконы не способны решить абсолютно все. Когда они не справляются, издатели комиксов прибегают к самой тяжелой артиллерии, которая существует лишь с одной целью – уничтожать. И имя этому – «ребут».
Reboot
Ребут, или по-русски перезагрузка, означает отказ от всей предыдущей непрерывности и ее начало заново. По сути, вся ранее известная история объявляется писателем недействительной, и непрерывность начинается с самого начала. Ребут требует, чтобы перезагруженное континьюити заменяло старое в качестве новой официальной версии, то есть он отличается от отменяющего реткона тем, что он перезагружает не только одного персонажа или событие, а целую вселенную, он затрагивает всех и вся. Выражаясь современным языком, ребут – это «все херня, давай по новой!».
Мы уже рассмотрели один случай, когда применяется ребут. Это тот случай, когда необходимо исправить предыдущие недочеты, которых стало слишком много, когда все настолько запуталось, и истории противоречат друг другу, что ретконы не помогают. Другой случай использования ребута существует в качестве основы для развития персонажей и новых сюжетных линий, так как мы уже говорили, что слишком загруженное континьюити является чересчур сложным для «новичков». Перезагрузка теоретически дает новым фанатам возможность проходить историю с персонажем с начала его пути, не погружаясь в многочисленные изветвления прошлого, повторно представляя ее с меньшими и большими изменениями деталей.
Marvel Comics однозначно выигрывает у DC Comics в контексте целостности континьюити, так как «официально» в Marvel ребутов никогда не происходило, хотя было несколько случаев, когда это предпринималось, но по тем или иным причинам новая преемственность позже была отнесена к альтернативным реальностям. Вот некоторые примеры таких случаев:
Heroes Reborn (1996)
В 90-х годах Marvel Comics почти прекратило свое существование и было грани полного банкротства, так как из него ушли ведущие авторы и художники того времени: Тодд Макфарлейн (известный по работам над «Spider-Man»), Джим Ли («X-Men»), Роб Лайфилд («X-Force»), Марк Сильвестри («Wolverine»), Эрик Ларсен («The Amazing Spider-Man»), Джим Валентино («Guardians of the Galaxy») и Уилс Портацио («Uncanny X-Men»), основавшие издательство Image Comics и многие его дочерние студии типа Todd McFarlane Productions, Top Cow Production, Wildstorm Productions (которое впоследствии выкупило DC Comics) и другие. Их поддерживал и Крис Клэрмонт, «отец Людей-Икс», который к 1991 году своей серией вывел Marvel на совершенно другой, ранее не виданный уровень. Случилось это из-за конфликта по правам собственности. Политика Marvel была, да и остается такова, что все права на персонажей и произведения принадлежат компании, а авторы и художники – лишь наемники, не владеющие своим творчеством. Об этом мы просто обязаны будем написать отдельную статью.
Оставшись с носом, Marvel предприняло попытку ребутнуть вселенную, но собственных сил не хватало, и они обратились к тем самым ушедшим художникам и авторам. «Возрождение героев» было событием, в ходе которого Marvel временно передало производство нескольких самых известных комиксов студиям своих бывших сотрудников Джима Ли [бывш. X-Men] и Роба Лайфилда [бывш. X-Force]. Линия «Heroes Reborn», запущенная в 1996 году, представляет собой последствия глобалки «Onslaught» того года. Студия Джима Ли занимались «Фантастической четверкой» и «Железным человеком», а Роб Лайфилд взял бразды правления над «Мстителями» и «Капитаном Америкой». Однако после шести выпусков книги Лайфилда, как сообщается, не соответствовали своим минимальным квотам продаж, и его серии были переданы Ли, который обеспечил необходимые тиражи. После того, как «Мстители» плохо зарекомендовали себя среди фанатов из-за Лайфилда, автор Уолт Симонсон взял все на себя и достойно закончил серию.
Из-за передачи персонажей в Image и изменений, внесенных в персонажей, событие «Heroes Reborn» вызвало споры как с критиками, так и с фанатами (они были просто в бешенстве). Несмотря на все, это был безоговорочный финансовый успех. В конце сюжетной линии Фантастическая четверка и Мстители были возвращены в основную вселенную Marvel, благодаря вмешательству Франклина Ричардса [прим.: сына Женщины-Невидимки и Мистера Фантастика из Фантастической четверки]. Marvel Comics пошло во все тяжкие и сделало отменяющий реткон, списав все на то, что на самом деле герои не умерли в глобалке и не возродились заново в другом мире, а это была созданная карманная вселенная Франклина Ричардса, который спас их, временно поместив туда, а потом вернув. Между тем, остальная часть линейки Marvel сохраняла первоначальную преемственность, в которой предполагалось, что затронутые персонажи погибли в упомянутой битве. Неудачное новое континьюити просуществовало всего год, после чего задействованные герои вернулись в исходную вселенную, и перезагрузка была интегрирована в изначальное континьюити. Последующая сюжетная линия, получившая название «Heroes Reborn: Return», уже была создана силами Marvel Comics.
Кроме того, Marvel Comics также опубликовало книгу Джона Бирна «Человек-паук: Глава первая», которая должна была стать полной перезагрузкой серии «Человек-паук» и рассматривалась как таковая до тех пор, пока редакционные изменения не понизили серию до статуса альтернативной вселенной, что аннулировало все потенциальные изменения, а основное континьюити их стало игнорировать.
Ultimate Marvel (2000)
В 2000 году Marvel запустило серию комиксов «Ultimate Marvel». «Ultimate» была предназначена для модернизации и преобразования отдельных персонажей, чтобы сделать серию более привлекательной для поклонников, не являющихся фанатами Marvel. Причины те же: из-за огромной предыстории вселенной «новичкам» было очень трудно понять персонажей и сюжетные линии. Но это изначально не было ребутом в его правильном понимании. Является ли перезагрузка перезагрузкой, если континьюити, существовавшее до этого, остается на месте? В отличие от большинства перезагрузок, оригинальная вселенная Marvel также продолжала существовать. Это обозначало, что две преемственности существовали как параллельные вселенные, а не были настоящей перезагрузкой.
Вместо того, чтобы полностью стереть стандартную вселенную «616» [прим.: основная каноническая вселенная, где происходят все события; все, что происходит вне ее, считается параллельной/альтернативной реальностью и каноном не является, по сути, вселенная «616» и есть континьюити], Marvel наняла малоизвестного независимого писателя Брайана Майкла Бендиса (да, того самого Бендиса). Этот чертяга так хорош, что я восхищаюсь им. Человек запустил суперуспешный «Ultimate», создал в основной вселенной шедевральную историю Сорвиголовы, которую лично я считаю одним из лучших творений в комиксах, а также глобалку «The House of M», являющуюся одним из самых ключевых событий вообще в истории комиксов [прим.: вспоминаем культовые истории в 100 случаев из 100], не говоря уже про отличные «Secret War», «Secret Invasion» и многое другое, но о нем будет отдельная статья, поэтому сейчас не об этом. Он написал совершенно новый пересказ Человека-Паука, уходящий своими корнями в современность, ничем не обремененный.
После взрывного успеха «Абсолютного Человека-паука» Марк Миллер (да, тот, о котором мы говорили ранее) переосмыслил в этой вселенной Людей Икс и Мстителей (переименованных в «The Ultimates»), последние из которых в конечном итоге во многом повлияли на зарождающуюся Кинематографическую вселенную Marvel [прим.: Ник Фьюри до этого был европейской внешности, в «Ultimate» он стал чернокожим]. «The Ultimate Universe» имела ошеломительный успех, комиксы разлетались как пирожки. Бендис и Миллер создали увлекательные истории, вдохновленные современной жизнью, а не десятилетиями запутанной предысторией персонажей. Грег Лэнд же приложил руку к созданию «Ultimate Fantastic Four», его десятилетняя работа – одно из самых успешных и впечатляющих переосмыслений в истории Marvel.
Отличительная черта «Ultimate» вселенной в том, что если там герои умирали, то это было навсегда (в большинстве случаев), их не воскрешали дурацкими способами, не возвращали к жизни, чтобы растягивать сюжет, была серьезность, и за героя действительно было страшно. Если честно, то сначала мне не нравилась эта вселенная, но со временем я потеплел к таким персонажам, как Майлз Моралес [прим.: местный Человек-Паук], а Рид Ричардс, он же Мистер Фантастик (или Создатель в этой версии), вообще является лучшим, что давала эта вселенная. Представьте, что самый умный герой в Marvel, способный создать машину времени, телепорт в другие измерения, просчитать все что угодно за несколько секунд, становится злодеем и еще более умной версией себя. Тогда для всех это был взрыв мозга. Причем это не нарушало континьюити основной вселенной, так как это была параллельная, и это не бесило хардкорных фанатов, а наоборот, вызывало интерес.
В течение 15 лет эта вселенная существовала параллельно основной в таком виде, пока не случился еще один ребут, который, по факту, им не является в полной мере.
Secret Wars (2015)
Событие, в котором вся Мультивселенная Marvel легла под нож. К 2015 году у Marvel возникла совершенно новая проблема преемственности. Успех «Ultimate Universe» вдохновил на создание других одноразовых вселенных, таких как «1602» (которое, знаете ли, происходит в 1602 году), «Marvel 2099» (давайте, угадайте, вы сможете), Marvel Zombies, Squadron Supreme и других.
Глобалка начинается с того, что все параллельные миры начинают сталкиваться и взаимоуничтожать друг друга. Marvel так решило избавиться от ненужных персонажей и миров, которых стало слишком много. Доктор Дум [прим.: мой любимый персонаж, кстати] при помощи Доктора Стрэнджа и Молекулярного Человека собирает остатки миров в один, где становится его повелителем. В конечном итоге, герои, сумевшие побороть Доктора Дума, изменили реальность, соединив «616» и «Ultimate» миры, где появились другие персонажи, из ранее уничтоженных земель, теперь они существуют в одной вселенной с основными персонажами.
Мне очень нравится данный полуребут, потому что меня обрадовало, что были убраны ненужные вселенные и персонажи, а те герои из других вселенных, о которых я всегда думал «было бы классно, если бы они были в основном континьюити», в итоге там и оказались.
Эти три события сложно отнести к ребутам по вышеуказанным причинам, а все, что было помимо них, можно назвать максимум ребрендингом для привлечения аудитории, который даже не пытался менять континьюити, поэтому просто перечислю их без пояснений:
— Heroic Age (2010)
— Marvel NOW! (2010)
— All-new, all-different Marvel (2015)
— Marvel NOW! 2.0 (2016)
— Marvel Legacy (2017)
— Fresh Start (2018)
Скажу лишь пару слов о последнем, потому что это на самом деле важно. После отсутствия в рекламных кампаниях в течение последних нескольких лет Люди-Икс и Фантастическая четверка возвращаются в художественном произведении Джима Ченга «Новый старт». «Fresh Start» – действительно качественный ребрендинг. Хотя, как и все в нашем мире, он прогнулся под тренды, но он сделал одну из важнейших вещей. А именно достал из забвения Людей-Икс, о которых забыли после 90-х и почти уничтожили в глобалке «The House of M» 00-х, ставших благодаря Джонатану Хикману снова лидирующей позицией Marvel Comics. Почитайте его «раны», настоятельно рекомендую. Люди-Икс вернулись! Kings are back!
К сожалению, причина того, что Людей-Икс и Фантастическую четверку особо не старались развивать, упирается опять в финансовую составляющую. Когда Кинематографическая вселенная Marvel во всю развивалась, права на экранизацию Людей-Икс и Фантастической Четверки принадлежали компании FOX (в дальнейшем Disney выкупила ее), и, чтобы не помогать конкуренту, они не популяризировали данных персонажей. Хикман положил начало совершенно иному уровню для Людей-Икс, чьи последующие комиксы уже не опускаются ниже определенного, а только радуют качеством.
Отдельной строкой я бы хотел сказать еще про один важный «ребрендинг»:
Ultimate Universe (2023)
Эта новая вселенная, представляющая собой переосмысление некоторых персонажей, получившая обозначение «Земля-6160». Она возникла после событий «Ultimate Invasion» Джонатана Хикмана и Брайана Хитча, после того как ее сотворил Создатель. Она носит такое же название, как и ее более ранняя версия «Ultimate Marvel», выходившая с 2000 по 2015 годы. Но она не является прямой перезагрузкой: «Ultimate Marvel» являлась своего рода взглядом на альтернативную историю Marvel с ее основами, «Ultimate Universe» же предлагает совершенно новые интерпретации персонажей.
Обновленная вселенная началась с одноименного выпуска «Ultimate Universe» #1, а ее последующие выпуски продолжились в 2024 году: «Ultimate Spider-Man», «Ultimate Black Panther», «Ultimate X-Men», а также предстоящие «The Ultimates», которые являются альтернативной версией «Мстителей».
Если вы еще не испытываете сожаление, что мои родители в свое время не сделали отменяющий реткон, чтобы я никогда не рождался, и продолжаете читать статью, тогда перейдем ко второму гиганту комикс-индустрии.
Касательно бесконечных ребутов DC Comics, хочется их спросить: «Вы совсем конченые там?». Дальше поймете почему.
При разборе ребутов DC нам не обойтись без объяснения важной концепции в данных комиксах. Мультивселенная – это бесконечный план многомерных реальностей, каждый из которых состоит из параллельных миров с персонажами и историями, совпадающими друг с другом, но с некоторыми различиями. Изначально существовала только одномерная реальность, и все известные герои, злодеи и их персонажи второго плана существовали в одной и той же реальности.
В 1961 году DC Comics выпустило свой первый официальный реткон. Они являются первопроходцами в этом. В комиксе «Flash» #123 (запомните этот комикс, он положил начало альтернативным вселенным в комиксах, сделав их такими, какими мы видим сейчас) в рассказе под названием «Вспышка двух миров» выяснилось, что супергерои 1960-х годов [прим.: супергерои Серебряного века] действовали в параллельном мире, отличном от мира оригинальных героев Золотого века. Хотя персонажи Золотого века были активны в хронологически более раннюю эпоху, чем их коллеги из Серебряного века, их пространственная реальность стала известна как Земля-2. Герои Серебряного века действовали в мире под названием Земля-1. Этот реткон изменил истории персонажей Супермена, Бэтмена и Чудо-женщины, которые, как было признано, имели двойников как на Земле-1, так и на Земле-2. У других известных героев были двойники, которые приняли их прозвища, но на самом деле были другими людьми, например, Джей Гаррик – Флэш Золотого века, а Барри Аллен – Флэш Серебряного века.
В течение следующих двадцати лет было создано больше параллельных Земель, на каждой из которых были свои версии известных героев DC. Некоторые миры де-факто были созданы как место отдыха для персонажей, купленные у уже несуществующих компаний, таких как Charlton Comics и Quality Comics. Один мир, Земля-3, мог похвастаться злодейскими версиями Лиги Справедливости.
Первый официальный ребут также принадлежит DC Comics. Это случилось в 1985-м году вместе с выходом глобалки «Кризис на Бесконечных Землях». Но сделать что-то первым – автоматически не обозначает сделать что-то правильно, не так ли?
Во время «Кризиса на Бесконечных Землях» многие из этих параллельных миров были уничтожены. К «Crisis on Infinite Earths» #10 остались нетронутыми только пять параллельных Земель. Однако их существование было лишь мимолетным. Десятки супергероев отправились в прошлое, в эпоху Большого взрыва, чтобы встретиться лицом к лицу с космическим существом, известным как Анти-Монитор. Конечным результатом стала перезагрузка феномена Большого взрыва, которая фактически стерла концепцию Мультивселенной и создала одну обтекаемую вселенную только с одной Землей. Была создана новая история, и многие персонажи, которые изначально были родом с альтернативных Земель, теперь были задним числом переселены на эту «новую» Землю. За исключением злодея, известного как Психопират, остальные персонажи вселенной DC не знали о событиях, существовавших до космической перезагрузки.
Стремясь очистить мутную воду, DC Comics выпустило иллюстрированное повествование престижного формата из двух выпусков под названием «История вселенной DC». В этом ограниченном комиксе из двух выпусков установлено, какие персонажи и истории относятся к новой преемственности, и подтверждено, что многие докризисные события следует рассматривать как апокрифические.
Несмотря на справочный материал, представленный в «Истории вселенной DC», определение канонических, посткризисных событий до сих пор остается предметом интерпретации.
Проблема ребутов в том, что невозможно ребутнуть абсолютно все, ведь в континьюити каждая мелочь связана с другой. Как выбрать что можно ребутнуть, а что нет, если одно тянет за собой другое? Чтобы это получилось, нужно полностью стирать все, что было, без остатка, даже такие устоявшиеся события, как смерть родителей Бэтмена, или родную планету Супермена Криптон, но попробуй сделать так и тебя четвертуют. Один такой ход и можно объявлять о банкротстве, фанаты Бэтмена не прощают ошибок (а DC – это всегда «Бэтмен и остальные»). Marvel удалось этого избежать, потому что они использовали только ретконы. В итоге, сделав первый ребут, DC было суждено делать их бесконечно, ведь не исправив все за один раз, приходится потом доправлять во второй раз, а это уже противоречит первому, и так бесконечно.
Представляю вашему вниманию список официальных ребутов DC Comics, которые можно поделить на жесткие и мягкие:
The Multiverse (1961) – приравниваю к жесткому ребуту, так как это предопределило будущее комиксов
Мы уже сказали, что это скорее не ребут, а первый реткон, но было введено новое понятие о параллельных вселенных, и, можно сказать, герои Серебряного века заменили героев Золотого века.
Crisis on Infinite Earths (1985-1986) – жесткий ребут
Выше мы уже говорили о нем. «Кризис на Бесконечных Землях» уничтожил Мультивселенную, создав одну Землю, на которой и продолжились последующие приключения персонажей.
Legion of Super-heroes (1987) – мягкий ребут
Когда вы избавляетесь от Супербоя во время «Кризиса», вы создаете путаницу с Легионом Супергероев, который в то время был одной из самых популярных франшиз DC, имея тесную связь с Супербоем. Вместо того, чтобы перезагружать Легион и сводить его на нет, решение состояло в том, чтобы основать команду в карманной вселенной, созданной Ловцом Времени, в которой действительно были Супербой, Супергерл, Крипто и так далее. По сути, это был небольшой кусочек Серебряного века, переживший Кризис, но только в отношении одной конкретной группы.
Zero Hour (1994) – мягкий ребут
«Нулевой Час: Кризис во времени» – это попытка исправить исправленное. DC Comics хотело убрать ненужных и многочисленных клонов-персонажей. Решением стал еще один Кризис под названием «Нулевой час», который помог бы сгладить ситуацию. В результате Общество Справедливости Америки, привязанное к конкретному временному промежутку, а именно Второй мировой войне, был омоложен, и Легион Супергероев получил новое начало, превратив их в подростков, вдохновленных всей героикой вселенной DC, а не просто Супербоем. Тем не менее, такие персонажи, как Человек-Ястреб и Донна Трой по-прежнему не имели никакого смысла.
Hypertime (1998) – мягкий ребут, который решили забыть
Кризис изрешетил континьюити, как из автомата, проделав в нем столько дыр, что дыр было больше, чем самой ткани. Поэтому писатель Марк Уэйд решил объяснить концепцию Гипервремени. По задумке, время являлось чем-то на подобии реки с многочисленными ответвлениями, где и происходили параллельные и неудачные события. Концепция допускала, что эти нестыковывающиеся истории могли либо иметь конец, либо же потом соединиться с основным потоком времени. Это было довольно зрелое решение, которое обеспечивало простой способ объяснить ошибки и изменения в истории, рассматривая предмет так, как он есть на самом деле: как историю. Но, естественно, DC почти полностью проигнорировала ее. Можно было бы подумать, что объявление об отказе от решения проблем с континьюити означало, что все исправлено навсегда и менять больше ничего не будут. Но не тут-то было.
Superman: Birthright (2003) – мягкий ребут, касался только одного персонажа
Одна из многочисленных перезагрузок происхождения Супермена. Несмотря на то, что Человек из стали был не такой жесткой перезагрузкой, данный комикс, безусловно, был большой корректировкой, возвращая к идее, что Кларк Кент и Лекс Лютор знали друг друга в детстве в Смоллвиле, отражая телесериал «Смоллвиль». Казалось бы, что с Суперменом разобрались, по крайней мере, до конца десятилетия.
Infinite Crisis (2005-2006) – сиквел первого жесткого ребута, вернули Мультивселенную
В DC Comics смотрели на Marvel и думали, что многочисленные параллельные вселенные, то есть многочисленные комиксы, могут быть прибыльными и успешными (вспоминаем «Ultimate Marvel»).
Итак, на дворе 2005 год, спустя почти 20 лет после «Кризиса на Бесконечных Землях». До сих пор DC удавалось воздерживаться от полномасштабных перезагрузок (хотя ретконы и мягкие ребуты, конечно, не исключались, включая историю происхождения Супермена). Все изменилось с «Бесконечным Кризисом», безумно причудливым событием, в котором Супербой с Земли-Прайм, запертый в карманном измерении, буквально бьет реальность так сильно, что разваливает ее на куски и меняет таймлайн.
Если это звучит как невероятно глупый способ исправить все, вы не ошибаетесь, и DC продолжит тратить следующее десятилетие на заранее проигранную войну со своим собственным континьюити.
52 (2006-2007) – продолжение предыдущего, вытекает из него
Исчезновение «большой тройки» супергероев DC после Кризиса: Бэтмена, Супермена и Чудо-Женщины. В «52», годичном продолжении «Бесконечного Кризиса», Мультивселенная вернулась, за исключением того, что вместо бесконечного числа параллельных миров число Земель было ограничено (по-видимому, совершенно произвольным шагом) 52-мя. Наконец-то было структурировано и объяснено заново существование этих вселенных, что выглядело намного проще, чем концепция Гипервремени. Это положило начало «Countdown to Final Crisis» (2007-2008 гг.), которое привело к 3-му жесткому ребуту.
Final Crisis (2008-2009) – триквел Первого и Бесконечного Кризисов, продолжает дело своих тяжелых прародителей
«Финальный Кризис» сделали просто, потому что так хотели. Видимо, им не хватило первых двух. Это абсолютно ненужный ребут в ребуте, в котором все завязано на суперзлодее Дарксайде и уничтожении всего и вся; многие герои погибают, потом в конце их возвращают и так далее. Типичное неудачное решение от DC Comics. Единственным светлым пятном в этой истории были показанные силы Флэшей Серебряного и Современного веков – Бари Аллена и Уолли Уэста.
Superman: Secret Origin (2009) – очередной ребут происхождения персонажа
К этому моменту так много изменилось, что DC было вынуждено отказаться от происхождения Супермена, которое они выпустили всего шесть лет назад, выкинув «Birthright» и заменив его на «Secret Origin». Обновленный возврат к Серебряному веку, который полностью восстановил карьеру молодого Кларка Кента как Супербоя и его детские взаимодействия с Легионом Супергероев, а также вернул Лекса Лютора в Смоллвиль.
Наконец-то Супермену была дана окончательная история происхождения (ага, конечно), которая выдержала бы испытание временем…
Earth-One (2010) – мягкий ребут, так как это альтернативная вселенная
... или, по крайней мере, до самого следующего года, когда DC выпустило еще более обновленную версию происхождения Супермена, предназначенную только для продаж, в попытке повторить успех вселенной «Ultimate Marvel», на которую «Земля-1» похожа по признакам. Далее были выпущены комиксы и с другими персонажами под этим названием, например, Бэтменом и Чудо-Женщиной. Однако «Earth-One» даже близко не приблизилась к популярности «Ultimate», имея в своем распоряжении лишь горстку комиксов в сравнении с последними.
Flashpoint (2011) – наверное, самый жесткий ребут
Двадцать шесть лет спустя DC снова взялось за дело, пытаясь стереть все с лица земли с помощью «Flashpoint» и получившейся невероятно противоречивой линейки комиксов «New 52». «Флэшпоинт» должен был изменить вселенную DC в беспрецедентных масштабах, что он и сделал, приведя к перезагрузке всей линейки и перезапуску каждого комикса с обнулением нумерации, все серии начались с #1.
Событие представляет весьма интересный сюжет, в котором Флэш путешествует во времени, создавая альтернативную вселенную. Затем с помощью Обратного Флэша он снова путешествует во времени, в процессе чего сливаются вселенная комиксов DC со вселенными «Vertigo» и «WildStorm» [прим.: дочерние компании издательства]. Если эта информация не несет для вас абсолютно никакого смысла, не волнуйтесь, на самом деле чтение не делает ее значительно более понятной.
На мой взгляд, сама глобалка «Флэшпоинт» очень интересна сюжетом, это качественная работа, которая мне нравится. Однако внедрение вселенных «Vertigo» и «WildStorm» в основную последовательность DC определенно изменило многое, после чего, в след за «Флэшпоинтом», было создано «New 52», а это была уже полная хрень. Не говоря уже о том, что DC Comics угробило множество крутых идей и персонажей, в том числе уже упомянутый Легион Супергероев; десятки любимых персонажей заменили их новыми версиями. Два основных изменения включали возвращение Барбары Гордон к своей роли Бэтгерл и, таким образом, роспуск ее личности как Оракула. Исчезновение Кассандры Кейн, бывшей Бэтгерл, возвращение Барри Аллена (Флэш Серебряного века) и потеря Уолли Уэста (Флэш Современного века) в качестве основного Флэша во вселенной DC. То есть сам перезапуск был хорошим, а вот то, что последовало за ним, – это ужас.
New 52 (2011-2016) – продолжение предыдущего, вытекает из него
Обнуление нумерации имело цель поставить окончательную точку в таймлайне, но я думаю, вы уже догадались, что этого не случилось. Даже среди руководителей DC Comics «New 52» вызвал споры, и эти разногласия отразились на творчестве компании. Некоторые комиксы, такие как «Зеленый фонарь», почти полностью проигнорировали перезапуск, в то время как были ключевые персонажи, чьи истории происхождения были полностью переработаны (четвертая история происхождения Супермена менее чем за десять лет…вы серьезно?!). Это вызвало небольшой беспорядок, и хотя со временем, в основном, разобрались, это не имело большого значения, так как перезапуск был не последним…
Иронично, что после попыток с 1985-1986 годов объединить все в одну вселенную, они в итоге создали их 52.
Представители DC Comics всячески успокаивали фанатов тем фактом, что истории, которые они любят, всегда будут рядом, что изменения могут привести к чему-то лучшему, а плохое изменение никогда не сможет лишить их того, что у них уже есть. Но итог тот же: Человек-Ястреб и Донна Трой все также не имеют никакого смысла.
Convergence (2015) – мягкий ребут, который противоречит предыдущему
По сюжету суперзлодей Брэйниак собирает города и жителей разных временных линий, в том числе которые уже не существуют, и заключает их в ловушку в куполах на планете вне времени и пространства. Затем, ради развлечения он сталкивает их, чтобы посмотреть как будут взаимодействовать эти персонажи. Это уже довольно нелепое начало, но оно стало чертовски безумным, когда DC объявило, что в нем также будут представлены персонажи из эпохи до «Flashpoint», которая привела к созданию «New 52», в то время как «Convergence» запускалась для того, чтобы навсегда закончить этот самый «New 52». Вы правильно поняли, DC официально перезагрузило перезагрузку. Я же говорю – конченые.
Вы можете считать «Конвергенцию» мягкой перезагрузкой DC. Она готовит почву для возрождения (какого по счету?) вселенной, показывая персонажей из ее разных периодов, не объясняя как они появились. Есть ощущение, что после многочисленных неудачных попыток соединить все миры в одну Мультивселенную, DC решило использовать «Конвергенцию», чтобы устранить все проблемы с неудавшиеся кризисными событиями, и вернулось к теории множественных миров вселенной.
В любом случае, через пять-десять лет (или меньше) не вызовет удивления, когда они решат попробовать это снова.
Rebirth, далее DC Universe (2016-2017) – мягкий ребут, положивший начало какой-то идейной истерии
Объяснение этой перезагрузки заключалось в том, чтобы вернуть вселенную DC в более обнадеживающую и менее мрачную среду повествования. Персонажи были снова перезагружены, включая то, что, по мнению DC, будет лучшими версиями этих персонажей. С включением вселенной Хранителей [прим.: команда из вселенной дочерней компании] в эту новую Вселенную DC, она обещала реинтегрировать потерянного во времени Супермена, Хранителей и еще раз попытаться повторно представить новых персонажей, упростить истории и реструктурировать DC в попытке внести большее разнообразие, лучше раскрыть истории и, если нам повезет, по крайней мере, еще десять лет до их следующей необходимости не перезагружать свою вселенную.
Закончив «New 52» в мае 2016 года в качестве отправной точки, «Rebirth» восстановил вселенную DC в форме, очень похожей на ту, что была до сюжетной линии «Флэшпоинта» 2011 года, но при этом включил в себя многочисленные элементы «New 52», в том числе его континьюити.
Таким образом, они сначала тотально ребутнули всю вселенную «Флэшпоинтом», создали новую в «New 52», затем закрыли последнюю, запустив «Rebirth», в которой восстановили многое из доребутного «Флэшпоинта», но при этом сохранили континьюити послеребутного «Флэшпоинта». И после этого кто-то удивляется, что у DC Comics бесконечные ребуты? На это у меня только одна реакция: знаменитая мем-фраза министра иностранных дел Сергея Лаврова.
Но и это не было концом. DC Comics убрало название «Rebirth» в декабре 2017 года, решив собрать все под общим названием «DC Universe». Преемственность и последствия, установленные в «Rebirth», продолжаются и в перезапуске «Infinite Frontier» 2021 года.
Infinite Frontier (2021) – мягкий ребут, возвращающий многое из того, что было переделано в «New 52» и оставляющий вопрос: «Зачем тогда было делать последние 2-3 перезапуска?»
«Infinite Frontier» – это перезапуск всей линейки ежемесячных комиксов о супергероях в 2021 году. Мультивселенная DC расширилась до более крупной Омнивселенной (они в мульти-то не разборались, куда они лезут в омни?), где все якобы канонично, и она будет иметь дело с последствиями «DC Rebirth», являясь его продолжением.
В новом статус-кво вся история DC «учитывается» при объяснении предыстории персонажа, а наследие и история франшизы редактируются на столько хаотично, что многие персонажи теперь имеют одни и те же прозвища. Например, Стефани Браун и Кассандра Кейн делят титул Бэтгерл, а Оракул (Барбара Гордон) оставляет за собой право время от времени носить костюм Бэтгерл. Джонатан Кент и его отец Кларк Кент оба являются Суперменами, а Коннер Кент снова Супербой. Уолли Уэст стал основным Флэшем (хотя после «Флэшпоинта» его убрали), пока Барри Аллен и Флэш Китая Эйвери Хо участвуют в «Воплощении Лиги справедливости». Пока Диана продолжает свою роль Чудо-Женщины из загробной жизни, ее мать Ипполита служит вместо Чудо-женщины в Лиге справедливости, а ее сестра Нубия подумывает сменить Диану на посту Чудо-Женщины. Новый Бэтмен Джейс Фокс ненадолго сменяет Брюса Уэйна, а затем становится Бэтменом Нью-Йорка, в то время как Брюс остается в Готэме.
Этот перезапуск и новый подход к истории завершают то, что началось в «DC Rebirth», восстанавливая предысторию персонажей до изменений «New 52», а именно воспоминания и отношения друг с другом, выборочно сохраняя некоторые упрощенные предыстории из современной эпохи. Примером этого является Тим Дрейк, снова выступающий в роли Робина. Некоторые персонажи просто вернулись к тому состоянию, в котором их помнили фанаты. Например, Черная Канарейка, которая в «New 52» была представлена как уникальная новая версия персонажа, была восстановлена дочерью своей предшественницы Золотого века.
Dawn of DC (2023) – мягкий ребут, последний на сегодняшний день (все мы понимаем, что «пока что»)
После событий кроссовера 2022 года «Dark Crisis on Infinite Earths» и «Lazarus Planet», DC Comics запустила линейку «Dawn of DC» в январе 2023 года с «Action Comics» #1051. Это линейка пришла на смену предыдущей «Infinite Frontier».
Что они натворят в этот раз – увидим совсем скоро…
Зачем было совершать абсолютный ребут «Флэшпоинт», пытаясь исправить все недочеты и начать с чистого листа, если за 10 лет вы намудрили и испортили все еще больше?
Лично у меня уже пропадает интерес к комиксам DC. Единственная мысль, которая посещает меня при чтении их материала: «What the F…?!». Единственный, кого я хоть как-то продолжаю читать, это Бэтмен. Его читают те, кто не умеет читать. Его читают даже те, кто слепой. Потому что это Бэтмен. Именно на примере Бэтмена можно показать то, что DC Comics не учится на своих ошибках и будет перезагружаться бесконечно по нескольким причинам.
Во-первых, у таких персонажей, как Бэтмен, Супермен и Человек-Паук (хоть он и из Marvel) самое большое количество злодеев. А континьюити – это не только сам супергерой, но и все, что его окружает, в особенности злодеи, которые и формируют его историю, его становление личности. Недостаточно перезагрузить только историю самого героя. У Бэтмена и Человека-Паука есть настолько колоритные злодеи, что уйдет около 10 лет, чтобы с нуля рассказать о них.
Во-вторых, издательства не могут себе позволить потратить такое количество времени на то, чтобы рассказать историю заново. Это финансово затратно, это может отпугнуть как старых, так и потенциально новых фанатов. Особенно сейчас, когда комиксы вышли на новый уровень и стали самыми прибыльными фильмами, на которые идет молодое поколение. Эти ребята, купив комикс, хотят увидеть этих же персонажей, уже опытных, бывалых, прошедших определенный путь и ставших теми, кем они являются в фильмах, а не смотреть на их первые неопытные потуги, которые рассказываются при каждом перезапуске. Старому же фанату это может окончательно надоесть: читать каждый раз все сначала. А вот альтернативные вселенные можно сохранять как раз для этого, чтобы там рассказывать различные истории о персонажах, которые не нарушают его состоявшийся образ.
Говоря о состоявшемся образе, я не понимаю постоянных перезапусков происхождения Супермена. Каждый раз это новый персонаж, но с сохранением определенных столпов. Его историю пересказывают за полгода (для комиксов это маленький срок, там время движется иначе, чем в нашем мире). Но так будет бесконечно, ведь мы уже говорили, что для правильного перезапуска нужно стирать абсолютно все, даже то, что делает Супермена тем, кем он является. На такое никто не пойдет в случае с популярным персонажем ввиду двух причин выше. Да и с непопулярным тоже – потому что если менять кого-то одного, так тогда придется менять и всех остальных, ведь они связаны.
Замена персонажей
Данную категорию можно было включить как в ретконы, так и в ребуты. Но захотелось выделить ее, так как это самое омерзительное явление в комиксах из всех.
Существуют адекватные и логические замены, обоснованные сюжетом. С этим никто не спорит. Возьмем в пример концовку глобалки «Гражданская война», где Стив Роджерс умирает. Его костюм берет себе и продолжает его дело его верный соратник и лучший друг Баки Барнс, он же Зимний Солдат. Здесь есть логика, близкий человек решил почтить имя друга и сохранить наследие. Примером хорошей замены являются также временные замены, которые также исходят из сюжетных требований. Сорвиголову в свое время заменял супергерой Черная Пантера, а совсем недавно его бывшая пассия Электра. Но потом Сорвиголова вернулся, и все стало на свои места. Все хорошо.
Но бывают идейные высеры, от которых блевать хочется. И современные комиксы погрязли именно в таком дерьме. Некоторые «новички» удивятся, но в современных, недавних комиксах Тор – женщина, Халк – азиат, Капитан Америка – чернокожий, и таких примеров дикое множество. Я ни в коем случае не имею ничего против азиатов или чернокожих, и, Боже упаси, против женщин, но серьезно? Это же персонажи-столпы комиксов. Хотите разнообразия? Так создайте нового персонажа, зачем вы трогаете культовых?
Я ни капельки не сексист, хотя ладно, капля все же есть в любом из нас, но где Тор Одинсон, Бог грома и молнии, один из самых известных персонажей вообще, и где какая-то «телка», которая заняла его место по хотению придурковатого автора?
К сожалению, издательства все больше и больше уходят в тренды, в попытке привлечь новую аудиторию, быть актуальными и современными. Из-за этого они погрязли в таком явлении, как «инклюзивность». И это портит комиксы больше, чем что-либо, ведь на первое место ставится уже не сюжет, а пол, раса, ориентация, идеология и всякая прочая хренотень.
Об этом будет наша 3-я статья из цикла «Проблемы в комиксах», а пока вернемся к текущей.
Канон, ты как, бро, живой?
Канон – это то, что актуально, верно; это то, что признается, не подлежит сомнению. В контексте нашей статьи канон = континьюити, а континьюити = канон. Любая альтернативная вселенная не входит в континьюити, а следовательно, не является каноном. То есть, если в альтернативной вселенной Железный Человек поднял молот Тора, то это не значит, что Тони Старк достоин, потому что это не считается, это было не в основной вселенной. Это не канон, и это не учитывается. Получается, что легко понять что такое канон, ведь это основная вселенная? Но не тут-то было. Потому что основная вселенная постоянно переписывается ретконами и ребутами так, что даже «старички» уже не понимают что есть канон, а что неканон. В теории считается, что более позднее изменение заменяет старое, таким образом становясь актуальным каноном. Но тут возникает проблема.
Переписывая канон, вам говорят, что все, что вы читали до этого, не имеет значения.
Есть 4 типа фанатов гик-индустрии:
- фанаты Бэтмена
- фанаты Звездных Войн
- фанаты Звездного Пути
- остальные
Первые 3 группы – это на столько максимально погруженные, а иногда отмороженные, и радикально настроенные люди, что ИРА или Аль-Каида покажутся детским утренником рядом с ними. И вот пойдите и скажите им, что то, чем они живут, теперь не имеет значения. Я вот не бессмертный, я бы не рискнул. А компания Disney, погрязшая в жадности, рискнула. Выкупив Lucasfilm, они начали снимать новые фильмы про Звездные Войны: скажем прямо, очень низкого качества. Чтобы придать значимость этим фильмам, они решили выстроить всю вселенную вокруг них. Первым делом они объявили, что все комиксы, книги и материалы, которые сформировали просто огромнейшую вселенную Звездных Войн, теперь называются «Легендами» и к канону не имеют никакого отношения. Что это альтернативные истории, которые не учитываются (за редким исключением), а фильмы и новые комиксы по этим фильмам и есть канон. Таким образом, они просто зачеркнули самых-самых колоритных персонажей и миллиарды лет историй в комиксах и книгах. Думаю, не стоит описывать реакцию фанатов и их настроенность в отношении новых фильмов про Звездные Войны? Это и на финансах, кстати, сказалось. Прибыль все падает и падает.
Тоже самое и в комиксах Marvel и DC. У меня в голове за 30 лет моей жизни сложился образ, что Алая Ведьма и Ртуть – это дети Магнето. И что у них есть еще сводная сестра Полярис, также являющаяся его дочерью. Да хоть трактат напишите, что это не так, хоть 100 комиксов выпустите, объясняющих другую историю. Я все равно буду думать, что они дети Магнето. И я такой не один, поэтому изменение канона порождает бесконечные споры среди самих фанатов, потому что одни говорят, что Железный Человек был во вьетнамском плене, а вторые говорят, что он был в афганском (здравствуй, изменяющий реткон).
На мой скромный взгляд, есть официальная версия и неофициальная. Официальная – что было последним, то и канон. Неофициальная – все уже запутались, всем глубоко наплевать что является каноном в основной вселенной, у каждого свое мнение на этот счет. Но в обеих версиях сохраняется общее мнение: параллельные вселенные – неканон.
Причисляя себя к хардкорным фанатам, я не признаю нарушение или переписывание канона. Как можно взять и выбросить на помойку то, что создавалось в течение более 80 лет?! И когда нарушается или запутывается канон, возникает логичный вопрос.
А нужно ли вообще это континьюити?
Континьюити, как и все в нашем мире, имеет как преимущества, так и недостатки. Я сторонник того, чтобы начинать с последних, дабы в конце заканчивать на позитивной ноте. Поэтому рассмотрим сначала негативную сторону вопроса.
В первую очередь, нужно еще раз упомянуть, что континьюити является чем-то «закрытым» для стороннего читателя и настоящим геморроем для писателей. С одной стороны, спасибо писателям и авторам за то, что создали такое замечательное явление, на котором, собственно, и держится комикс-индустрия, но с другой, они заключили самих себя в рамки, закапываясь все глубже и глубже.
Континьюити зачастую убивает творчество авторов, ведь последним приходится не рассказывать то, что они хотят, а оглядываться на тонну сюжетных и маркетинговых аспектов, то есть автор вынужден подстраиваться под написанное другим его предшественником и требования издательства, а не рассказывать свою историю с нуля так, как видит ее он. Даже самый талантливый автор из творца превращается в заложника ситуации и подчиняется «правилам». Особенно это касается популярных персонажей, там есть строгие рамки, за которые выходить нельзя, это сковывает идеи и воображение автора. Более-менее свободу в творчестве автор может получить, когда это какой-то незначимый персонаж, которого все давно забыли, и который никому не интересен. Как я уже и говорил, например, с Бэтменом такое не пройдет, любая вольность или отсебятина в сюжете сделает тебя врагом №1 в списке фанатов.
Но почему тогда континьюити еще существует, и от него не отказались давным-давно? Да потому что иначе бы вся индустрия в нынешнем виде рухнула, и это стало бы никому не интересным.
Континьюити остается единственной причиной следить за современными супергеройскими комиксами. Ведь без него потеряется связь. Фанаты каждый месяц ждут новый выпуск, чтобы узнать что случилось с их любимым героем, потому что сопереживают ему из-за его прошлого. Без континьюити это будут бесконечные, несвязанные между собой истории и персонажи. Комиксы превратятся в набор глупых картинок, какими их и видят неразбирающиеся люди.
Мы живем в XXI веке, где у каждого человека свои заботы и мало времени. Мы продолжаем следить за комиксами, потому что они являются частью одной истории, которую мы когда-то начали. Если это будут несвязанные рассказы, то, возможно, мы их и будем читать, но уже не так часто. Сейчас, с континьюити, нужно не пропускать ни один комикс, чтобы быть в курсе событий, а без него эта необходимость пропадет, и мы вернемся во времена, когда это были зарисовки для газет и способ убить время в метро по дороге на работу или учебу. Я представляю это примерно так: человек в свободное время читает выпуск Тора в понедельник, и в свободное время в четверг, а что было в другие дни недели его уже не заботит, ведь это никак не связано, и он, в принципе, ничего не пропустил. Но таким образом, оставшиеся комиксы человек не купит, а это отразится финансово на издательстве. Поэтому континьюити не забрасывается, чтобы не терять деньги и удерживать фанатов.
Нравится вам или нет, но все значимые сюжеты последних 20-30 лет пишутся для людей, у которых за плечами тысячи комиксов, которые поймут все пасхалки и, если нужно, сами их придумают, потому что без этого вектора остается банальщина. Следующая моя мысль, возможно, отдает романтикой, но нынешние комиксы уступают старым во всем: сюжет, накал, значимость, поднимаемые вопросы. У старых комиксов была душа. Они писались фанатами для фанатов. Нынешние комиксы представляют собой отрыжку маркетологов, а не авторов, выполненную на «отвали», имеющую лишь одну цель: заработать побольше денег. Если раньше авторы собирались за чашечкой американо и обсуждали: «Я так сопереживаю этому персонажу, я хочу развить его историю, хочу чтобы ее запомнили. Но как мы сделаем так, чтобы читатель тоже проникся этой историей, чтобы он полюбил этого персонажа?», то сейчас управленцы собираются и обсуждают: «Так, народ, как мы поднимем бабло? Давайте сделаем так, это должно нам принести столько-то денег на азиатском рынке. А потом сделаем так, сейчас это в тренде, у нас будет приток читателей среди феминисток и молодежи 15-25 лет. Это противоречит сюжету? Да кому не насрать? И так схавают. Главное прибыль будет!».
Хорошие комиксы для меня закончились где-то после глобалки «Dark Reign» от Marvel в 2008-2009 годах. С того времени действительно стоящими комиксами считаю «Batman: Night of Owls» и «Batman: Court of Owls» Скотта Снайдера, «Thor» Джейсона Аарона, «Uncanny X-Force» Рика Ремендера, «Secret Empire» Ника Спенсера, «Thanos» Донни Кейтса, «Avengers», «New Avengers» и «X-Men» (все cерии) Джонатана Хикмана и глобалку «Secret Wars», написанную им же. С учетом того, что комиксы выходят раз в 2 недели, это ничтожно малое количество. Но у меня своеобразный вкус, и то, что не понравилось мне, могло понравиться другим.
Вторая проблема заключается в том, что континьюити противоречит само себе: оно одновременно дает смысл комиксам, и забирает его. Если расценивать комиксы как литературное произведение, то у них должен быть логический конец. Благодаря континьюити у этого произведения есть связь, преемственность, какая-то задумка, некий план, которые должны двигаться к завершению, как и у любого произведения. Но супергеройские комиксы бесконечны, и поэтому все это движется в никуда. Если даже привыкнуть к мысли, что они бесконечны, то при попытке впихнуть туда континьюити с неким «планом» или смыслом, который не имеет конца, то появляются проблемы. Читатель рано или поздно начинает задаваться вопросами: «А чем это все закончится? Есть ли у этого конец? И если нет конца, то есть ли смысл читать дальше и, тем более, пытаться за всем уследить?».
Без логического конца теряется смысл любого произведения, каким бы оно замечательным не было.
Со временем даже у преданного фаната пропадают интерес и энтузиазм, сопереживание герою. Читатель уже знает, что комикс на этом не закончится. Ну, умрет герой и умрет. Ничего страшного. Воскресят завтра или при очередном ребуте. Интерес действительно пропадает, потому что человеческая натура хочет не ходить кругами, а увидеть концовку.
После вышесказанного в очередной раз встает вопрос, а может лучше вернуться к комиксам без континьюити? Пусть просто будут истории о любимых героях, без лишнего «груза». Но здесь на сцену выходит позитивная сторона вопроса, из-за которой от него и не отказываются.
Персонажи чувствуются настоящими и живыми из-за их пережитого опыта, важных воспоминаний, повлиявших на них, постепенного развития, которые мы видели своими глазами. Это делает персонажа нешаблонным. Континьюити же помогает разнообразить эту историю, так как в ней задействованы сотни людей и авторов, каждый из которых привносит что-то свое, что-то новое. И именно этим и поддерживается интерес к комиксам для читателя. В конце концов, всегда приятнее окунуться в какое-то произведение или вселенную, ощущая, что это связано с чем-то единым целым.
Из-за такого количества противоречий разговоры об отмене континьюити ведутся с самого его основания. Нужно ли это делать или нет, это уже другой вопрос. Но сделать это здесь и сейчас точно не получится, так как это вызовет проблемы невиданных масштабов.
Вопрос денег для современных издательств стоит на первом месте. Если убрать континьюити и начать новую политику, то непонятно как это отразится на финансах. Но точно ясно одно: пока новый вектор наберет популярность, пока фанаты свыкнутся с этой мыслью, пройдет очень много времени, а следовательно, издательства потеряют очень много денег, что для них недопустимо. Особенно, учитывая то, что они продолжат вкладывать деньги в комиксы, а вот принесет ли новый формат прибыль – далеко не факт. И, в конечно счете, деньги деньгами, но эта индустрия существует только за счет фанатов: не потенциальных, не новых, а именно «старичков», которые ее поддерживают и платят за нее; если они уйдут с концами, то и сама индустрия перестанет существовать.
Выводы
Когда делаешь выводы про время, в данном контексте про континьюити, которое олицетворяет его в комиксах, любой из них будет философским, а любой вопрос – риторическим.
Континьюити дало комиксам смысл, сделало их интересными. Многие истории хочется перечитывать и перечитывать, потому что они действительно замечательные. Но в какой-то момент, кажется, ему стоило остановиться и логически закончиться. Сейчас оно пожирает само себя. Посмотрите на бесконечные ребуты DC Comics и их попытки синхронизировать работу авторов за почти 100 лет, и что из этого вышло. Невозможно удержать такое количество информации на протяжении такого количества времени не повредив ее.
DC определенно проиграло битву со временем. Marvel пока что держится. Не могу сказать по какой причине. Возможно из-за более компетентного руководства, а может из-за слаженной работы авторов издательства, или же из-за чего-то другого.
Изначально из крышесносящих, крайне интересных и душевных супергеройские комиксы превратились в нескончаемые, однообразные, повторяющиеся, теряющие к себе интерес штамповки. Не придя к логическому концу, они замкнули круг и вечно ходят по нему, словно заблудшие души.
Ответа на вопрос «Как комикс-индустрии было бы лучше: с континьюити или без?» у меня нет. И вам советовать выбрать что-то одно бы я не стал, ведь кому-то нравится одно, а кому-то – другое. Вам решать что вам ближе и интереснее.
«Что считать каноном, а что неканоном?» и «Что следует учитывать, а что нет?» – на эти вопросы вам тоже придется искать ответ самостоятельно. Потому что в комиксах уже рассказано столько историй, что хватит на несколько жизней вперед, а они, к тому же, потенциально бесконечны и продолжают выпускаться. С одной стороны, можно попытаться учесть все (и потом защищать такие внушительные диссертации по систематике комиксов), а с другой стороны, можно расслабиться и просто читать классные истории и не очень, не вникая во все сложности бытия комиксов.
Если вы спросите меня, то я считаю, что без континьюити комиксы бессмысленны. Я бы их читать не стал. В то же время в их нынешнем виде я начинаю терять к ним интерес из-за отсутствия финала истории. В моем понимании идеальный комикс – это комикс с континьюити, пусть это будет пять, десять или тридцать лет, но которое имеет конец. Когда персонаж, которому я переживал, с которым я вырос, дошел до чего-то и у меня на душе появилось состояние спокойствия, целостности. Помимо этого, если бы все персонажи приходили к логическому концу, и их истории завершались, авторы бы создавали новых персонажей и новые истории, а не переписывали бы одни и те же по 100 раз.
Тоже самое и касается моего отношения к ретконам и ребутам. Я отношусь нормально только к добавляющим ретконам, расширяющим мир персонажа и информацию, а против всего остального – я против. Но уж если так необходим ребут, делайте его хотя бы раз в 30 или 40 лет, чтобы одно поколение выросло на одном континьюити, а у следующего уже было свое. Не нужно загружать голову читателю бесконечными переосмыслениями.
В попытке информации угнаться за временем, она начала искажаться, что сказалось на материале. Но если бы все было, как предложил выше я, то информации и времени не приходилось бы между собой соперничать вовсе.
На мой взгляд, я нашел золотую середину. Я читаю комиксы, слежу за всеми ретконами, ребутами, знаю континьюити, но отбираю себе в голову только то, что мне нравится. Что не нравится – пропускаю. Ведь это мое воображение, что хочу, то и делаю. У меня в голове свой канон, свое континьюити, свое течение времени. Я бы посоветовал вам сделать то же самое, в конце концов, комиксы и правда бесконечны, не парьтесь и просто получайте удовольствие от хороших комиксов, если они вам попадутся.
Главное, что замечательные и шикарные комиксы существуют, как в Marvel и DC, так и других издательствах, где комиксы имеют логический конец, и у нас есть возможность их читать.
Подытожить хотел бы мыслью, что мир комиксов, во многом благодаря выше указанным явлениям и обстоятельствам, превратился в огромную субкультуру с многомиллионной базой фанатов. Несмотря на некоторые проблемы в индустрии (а где их нет?), комиксы имеют огромный бэкграунд с почти столетней историей, прекрасные произведения, которые можно номинировать на всяческие литературные премии, и собственное комьюнити. Они не так просты, как кажутся. Но к ним до сих пор многие относятся пренебрежительно и высокомерно.
И об этом будет моя следующая статья, потому что мне есть много чего сказать тем, кто считает комиксы нелепыми, кто их недооценивает…
#comicsorium #Ingrid #comics #comicsovery #comicsovery_channel #комиксы #marvel #marvel_comics #dc #dc_comics #news #geek #блог #статьи #новости #series #сериалы #movie #cinema #сериал #кино #статья #лонгрид #article #longread