Томский областной художественный музей в рамках проекта «Выставка одной картины из собрания музея» предлагает к просмотру пейзаж «Оливы утром» (1938) известного московского живописца-педагога, члена-корреспондента Академии художеств Григория Михайловича ШЕГАЛЯ (1889–1956), которому в этом году исполняется 135 лет со дня рождения. Крымский пейзаж экспонируется в дни 80-летия освобождения Крыма от фашистско-немецких захватчиков.
Именно в Крыму Шегаль впервые почувствовал всю силу и красоту красочного богатства мира, колористические возможности живописи. Вот почему художник-колорист полюбил эту землю, которая не отпускала его долгие годы… Землю, обитаемую когда-то Айвазовским, Богаевским, Волошиным… Крымские пейзажи волновали его своим открытым звучным колоритом, где интенсивность натурного цвета естественно усиливала яркость палитры. Праздничная природа Крыма стала для Григория Михайловича школой колоризма, и это напрямую было связано с его педагогической работой в Суриковском институте и во Всесоюзном государственном институте кинематографии. Шегаль долгие годы руководил летней студенческой практикой. Базой для летнего крымского пленэра стало татарское селение Козы (ныне – Солнечная долина) между Феодосией и Судаком. Поэтому на многие десятилетия главной темой в его пейзажной живописи стали крымские мотивы. В них – влюбленность в щедрую природу, радостно-молодежное восприятия жизни. Многосторонняя одаренность, большой жизненный опыт талантливого живописца и чуткого педагога, профессора были востребованы его учениками и коллегами. Шегаль публиковал статьи о различных аспектах искусства, теории и практике техники масляной живописи, опубликовал фундаментальную монографию «Колорит в живописи» (1957).
Одной из главных задач Шегаля-живописца была виртуозная передача легкости и прозрачности воздушной среды. Особенно это ему удалось в крымском пейзаже из собрания ТОХМ «Оливы утром» (1938). В голубом небе тают перламутровые горы, нежно серебрятся голубоватые оливы, внизу под ними – золотистая дымка выжженных солнцем трав. В полупрозрачной тени под тендом – легкая фигурка девушки, на её белом платье играют солнечные рефлексы. Чудесное раннее крымское утро!
Исследователи творчества художника считают, что по пейзажам Шегаля легко можно проследить, как менялось его художественное видение, совершенствовалось живописное мастерство. На смену ярким, декоративным работам конца 1920-х годов, часто отмеченным влиянием любимых художником мастеров, пришли предвоенные крымские пейзажи, построенные на передаче тончайших нюансов световых и цветовых отношений в природе, созданных как бы в тесном слиянии с ней. Чувство верности цвета и тональных отношений было у Шегаля таким же абсолютным, как бывает абсолютный слух у музыканта. С восхищением написаны все его подмосковные пейзажи-этюды, принадлежащие музею. Это маленькие живописные шедевры, написанные на натуре и на одном дыхании.
В собрании Томского художественного музея девять произведений Г.М. Шегаля: семь пейзажей, натюрморт и обнаженная модель, два этюда были закуплены в московском антикварном салоне. Семь живописных холстов были приобретены в семье художника, у его вдовы Марии Петровны Щегаль. Восьмой холст был также привезен из дома художника на Масловке для закупочной комиссии Томского областного краеведческого музея – это жанровая картина на историко-революционную тему «Юный Киров над телом Кононова после расстрела томской демонстрации в 1905 году» (1940–1949; холст, масло; 80х116, авторская реплика), основной холст принадлежит Государственному Русскому музею. Так, в творчестве живописца появилась томская история из жизни С.М. Кирова, над которой художник работал почти десять лет.
Григорий Михайлович был прекрасным педагог, который никогда не подавлял индивидуальность молодого художника, выбирал для каждого нужный подход, учил видеть в искусстве труд, ценить школу, как незыблемый фундамент, предостерегал от самодовольства, часто повторял: «Надо уметь учиться». Из воспоминаний Макса Бирштейна:«С первого курса и до конца я в мастерской Шегаля, где ассистентом по живописи был Почиталов. Мы студенты очень любим своих педагогов, и когда на третьем курсе надо было выбирать мастерскую, мы все остались в мастерской Шегаля. Шегаль и Почиталов внешне, да и внутренне были очень непохожи. Григорий Михайлович – бледный, напряженный, как пружина, с сухими узкими губами, твердым подбородком, за стеклами очков сухим блеском сверкают острые глаза. Василий Васильевич Почиталов – мягкий, полноватый, его высокий немного странный лоб и лысина окаймлены мягкими рыжими волосами, светятся добрые голубые глаза. Они, Шегаль и Почиталов, очень разные, но их объединяло одно – любовь к искусству и к своим ученикам».
Значение и место Григория Михайловича Шегаля в искусстве нельзя определить лишь как художника. В нем гармонично сочетались художник, теоретик, практик и педагог.
Т.Н. Микуцкая.
2024