Выставка ГМИИ «От цвета к свету.К 100-летию со дня рождения Владимира Вейсберга».

Что? Выставка выдающегося русского художника и теоретика искусства Владимира Вейсберга(1924-1984)

Где? Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ( Волхонка,14)

Когда? 26 марта-30 июня 2024

Бесплатный день для студентов: Среда

Хотите сделать минималистичные кадры? Вам сюда!

Выставка посвящена Владимиру Вейсбергу- художнику, которого трудно отнести к какому-то определенному течению советского искусства. Работы на выставке отлично иллюстрируют широкую эрудицию Вейсберга: вы можете обнаружить аллюзии к Сезанну, Мондриану, Кандинскому, Малевичу. Однако художник стремился выработать свой собственный, уникальный стиль.

Выставка поделена на несколько частей в соответствии с периодами, которые выделяла в монографии «От цвета к свету» Анна Чудецкая.

Люди на портретах ,зачастую, были случайными прохожими, который Вейсберг просил попозировать за символическую плату. Лица эпохи!

Рамы у всех картин крайне простые, минималистичные. Художник считал, что рама не должна отвлекать зрителя

В первом «Время самодиктата» и втором « Цветной Вейсберг» разделе зрителей знакомят с работами художника второй половины 1950-х. На мой взгляд, работы этого периода похожи на многие картины Оттепели, полные надежд и некоторой наивности. Оригинальный и самобытный стиль художника здесь еще не явил себя в полной мере.

Фрагмент работы «Портрет семьи Щегловых». Женщина - Светлана Щеглова - жена художника. На момент создания картины они находились в процессе развода. Ее взгляд говорит о многом…

Третий раздел « Преображение реальности» знакомит нас с колористическими и концептуальными поисками Вейсберга.

В 1962 году на симпозиуме философов и лингвистов Московско-тартуской семиотической школы художник выступил с докладом «Три вида колористического восприятия». На фото - схематичное представление доклада

Можно сказать, что эволюцию живописи Вейсберг видел в развитии живописной структуры от больших цветовых пятен с явно определяемым цветом к неузнаваемой цветовой структуре, такому цвету, который невозможно точно назвать.

Именно к этой высшей точке мастерства стремился художник ( спойлер: и достиг ее).

Фрагмент работы «Тарелки» (1959). Обратите внимание на вибрирующие мазки художника и раскладку цветовых пятен. Уверенные шаги к «Невидимой живописи»

Арбуз и виноград (1960). Картина по формам напоминает авангард, некий оммаж Малевичу)

Два последних раздела «Невидимая живопись» и «Создана на холсте» представляют уже зрелые работы Вейсберга, которые иллюстрируют вершину его колористических поисков.

Эти работы часто называют «белое на белом», однако ни белого, ни какого-либо другого четко определяемого цвета в них вы не найдете

Картины этого периода ( конец 1960х - 70е) просты по содержанию ( чаще всего это гипсовые формы), но невероятно сложны по форме.

Композиция с танагрой (1975)

Каждая из картин невесома, мазки почти прозрачные, легкие, в некоторых местах даже виднеется грунт холста, у предметов нет четких границ и цвета. И тем не менее мы различаем формы, изображенные художником.

Именно такую живописную структуру художник считал самой высокой и труднодостижимой.

Белые кубы (1980)

Стоит отметить, что камера телефона не передает прозрачность этих работ. Я была крайне удивлена, когда увидела, что на фото фигуры выглядят гораздо более четкими, чем в жизни. Этот факт еще раз проиллюстрировал для меня насколько глубоко Автор проанализировал особенности зрительного восприятия человека.

Несмотря на просматриваемость форм издалека, при ближайшем рассмотрении, вы увидите, что мазки и границы абсолютно неразличимы

Возможно, Вы уже заметили, что работы этого периода напоминают характерный стиль художника Джорджо Моранди (1890-1964).

Д.Моранди - Натюрморт (1941). Фото с сайта ГМИИ им. А.С.Пушкина

Однако их творческие методы похожи только на первый взгляд. Вейсберг действительно был знаком с работами Моранди, но техника первого более тонкая. Мы можем это заметить по четкости границ у фигур на картинах Моранди.

Отдельное удовольствие - портреты женщин -бестелесных светящихся ангелов

Оценка: 9/10

Плюсы:

• Выставка очень эстетичная, вы точно сделаете запоминающиеся минималистичные кадры!
• Подобранный на выставке материал позволяет получить большой объем информации о художнике
• Время подробного просмотра выставки у меня заняло 2 часа
• Время для ознакомительного просмотра займет где-то 30 минут

Минусы:

• Экспликации ( поясняющие тексты на стенах) мне показались довольно сложными. Хотя я матерый посетитель выставок. Новичкам советую прибиться к экскурсионной группе)