Полное имя — Магдалена Кармен Фрида Кало Кальдерон; 6 июля 1907 — 13 июля 1954) — национальное достояние Мексики, ролевая модель для людей с инвалидностью, одна из важнейших художниц XX века, поднятая на знамя второй волной феминизма. Писала откровенные автопортреты, в которых личные переживания смешивались с политическим подтекстом, оказала сильнейшее влияние на культуру Латинской Америки и стала поп-фигурой.
Она стала художницей после того, как чуть не умерла.
17 сентября 1925 года Фрида и ее друг Алекс ехали на автобусе, который врезался в трамвай. Травмы, полученные из-за этого, привели к тому, что Фриде пришлось пройти через 35 операций, сражаться с чудовищной болью и навсегда лишиться возможности иметь детей. Три месяца после катастрофы она не могла ходить. Именно тогда Фрида и написала несколько картин, по большей части автопортретов, для которых она использовала зеркало, расположенное напротив кровати. Результатом этого стало то, что она бросила карьеру в медицине и стала художницей.
Она была известна как мастер автопортретов.
За свою жизнь она написала 143 картины, из которых 55 - автопортреты. Кало говорила: «Я пишу себя потому, что я часто остаюсь одна и лучше всего я знаю саму себя». Ее автопортреты часто являются отражением ее физических и психологических травм.
Фрида и «лос Фридос»
У Фриды был свой взгляд на вещи, своя, очень личная, философия, и в 1943 году она начала преподавать ее ученикам в государственной школе живописи и скульптуры Ла-Эсмеральда. Фрида работала три дня в неделю по 12 часов и получала зарплату 252 песо. Но она давала намного больше тем, кто скоро станет именовать себя «лос Фридос».
В манере преподавания Фриды не было ничего академического. Она проводила занятия в импровизированных мастерских (у себя дома, в саду), брала студентов на рынок, отводила в трущобы, они посещали археологические раскопки и даже пулькерии (бары, в которых подают мексиканский напиток пульке). Ей хотелось показать жизнь такой, какая она есть, научить видеть ее в самых разных проявлениях.
Дом с попугаями
Кажется, всё в жизни Фриды было необычным. Даже её дом, где они жили с Диего. В нем было много растений и животных: собаки, маленький олененок Гранисо, попугай Бонито, орлица Гертруда Кака Бланка, обезьяны Фуланг-Чанг и Каймито. И все это не считая индеек, голубей и рыб.
Она выиграла соревнования по выпивке текилой со здоровенными мужчинами
В возрасте шести лет Фрида заболела полиомиелитом, из-за чего ее правая нога стала тоньше левой. Она скрывала это всю свою жизнь, нося длинные разноцветные юбки. С юных лет Фрида бросала вызов существующему положению вещей. Помимо занятий спортом, таким как бокс, она присоединилась к банде и влюбилась в ее лидера. Позже стало известно, что она тусовалась до поздней ночи и даже выиграла соревнования по выпивке текилой со многими мужчинами.
Да здравствует жизнь! (Арбузы) - последняя картина Фриды Кало, написанная художницей за несколько дней до своего ухода из жизни. Поистине, яркое завершение такой же яркой, полной контрастов, противоричий и страдания жизни Фриды Кало! "Viva la Vida" - яркий праздник жизни, сочетающий простоту композиции и сложность эмоционального и символического подтекста.
"Да здравствует жизнь!" - работа, выделяющаяяся ярркими контрастными цветами - заключительное послание от художницы, которая нанесла заключительные штрихи на эту работу всего за 8 дней до своей смерти в 1954 году.
Несомненно, Фрида чувствовала совсем близкое дыхание смерти - что подтверждается, прежде всего, выбором арбуза который в мексиканской традиции ассоциируется в первую очередь с Днем Мертвых, когда принято чтить память умерших родственников.
Впрочем, праздник этот, устроенный по грустному поводу, тоже, как ни странно, жизнеутверждающ: мексиканцы представляют своих предков, пирующих за столами, уставленными всяческой снедью, ключевое место среди которой занимает именно арбуз.
Кроме того семена арбуза, как и семена граната в греческой мифологии, символизируют плодородие, а также бессмертие. Как только сам плод исчезает, семена несут обещание новой жизни, что после повторится еще бесчисленное множество раз.
И все-таки картина, изображающая арбузы, написанная за неделю за ожидаемой смерти, да еще с таким жизнеутверждающим названием, приобретает почти юмористическое значение - что вполне в духе Фриды, привыкшей с юности преодолевать постоянную боль и мучения.
Точно так же можно воспринимать ее в качестве иронического комментария к покидающей её жизни, которая, по сути, являлась эквивалентом страдания - из-за полиомиелита, автобусной аварии и множества перенесенных операций.
С другой стороны, арбуз вполне можно воспринимать, как некое растительное альтер-эго самой художницы - и Фрида, несомненно, вкладывала в него это значение. Судите сами: у арбуза толстая твердая оболочка, защищающая нежную мякоть внутри.
Точно также и у самой Фрида непременно должна была развиться толстая, поистине носорожья кожа, чтобы выдерживать жестокие удары злодейки-судьбы. Постоянная физическая боль в изуродованном теле, проблемный, мягко выражаясь, брак с Диего Риверой, постоянная критика ее творчества....
Все силы вселенского зла ополчились на Фриду, и чтобы противостоять им, художнице нужен был в высшей степени прочный и совершенно бесчувственный панцирь. Но разве обеднило это ее душу? Разве сделало это тусклым и безжизненным внутренний мир Фриды? Разве лишило это Фриду возможности тонко чувствовать, страстно любить, искренне сострадать? Нет, нет и еще раз нет!
Арбуз в центре картины имеет сферическую форму, напоминая одновременно и нашу планету, и замкнутый круг, подобный вечному циклу рождения и смерти. В своем дневнике, всего за несколько дней до смерти, Кало сделала последнюю запись, в которой говорилось:
"Я надеюсь, что уход будет радостным - и надеюсь, что больше никогда сюда не вернусь".
Сердце Фриды остановилось 13 июля 1954 г. Подруги художницы украсили ее волосы лентами и цветами. В ушах Фриды были крупные серьги, на груди, по мексиканской традиции - несколько ожерелий, а на каждом пальце красовалось по кольцу.
После церемонии прощания тело художницы было кремировано. Пепел Фриды несколько коротких мгновений сохранял ей очертания - и Диего Ривера, любовь и проклятие всей ее жизни, зарисовал этот силуэт, после чего собрал пепел.
Когда три года спустя муж Кало, Ривера, был близок к смерти, он набросал свою собственную эпитафию - и тоже с арбузом, возможно, как свидетельство их с Фридой духовной связи.