25-летняя Ли Ын Су, давняя поклонница K-pop, покупает альбомы и мерч, стримит музыку. Это все является частью того, что значит быть преданным поклонником K-pop.
Хотя она по-прежнему большая поклонница K-pop, она скептически относится к устойчивости индустрии, указывая, что агентства предъявляют слишком большие финансовые требования к фанатам. «Фанатам приходится бесконечно платить деньги, чтобы демонстрировать любовь, а агентства знают, как выжать из них деньги», – говорит она.
Глобальный успех K-pop неоспорим, тем не менее, он остается нишевой культурой, поддерживаемой горячими фанатами. Зависимость индустрии от ограниченного числа фанатов в целях получения прибыли на протяжении многих лет вызывала опасения по поводу долгосрочной жизнеспособности индустрии.
Чрезмерные расходы
Искаженная структура K-pop также проявляется в рекордных показателях продаж альбомов. В то время как большинство людей перешли с физических альбомов на стриминговые сервисы, рынок K-pop альбомов перегрет.
Seventeen установили рекорд в прошлом году, превысив совокупные годовые продажи альбомов в 16 миллионов копий. Их альбом «Seventh Heaven», выпущенный в октябре прошлого года, разошелся тиражом 5,09 миллиона копий за первую неделю после релиза, согласно корейскому музыкальному чарту Hanteo, достигнув рекордно высокого уровня продаж за все время.
Хотя экспансия K-pop групп на международный рынок, возможно, способствовала значительному увеличению продаж альбомов, отраслевые эксперты отмечают, что такой успех во многом зависит от повторных покупок фанатами.
«Seventeen выпустили самый продаваемый альбом в мире в 2023 году, но они не занимают таких высоких позиций на Spotify, крупнейшей в мире платформе потокового воспроизведения музыки. Это показывает, что фактическое потребление K-pop не обязательно коррелирует с продажами альбомов», – говорит критик Лим Хи Юн.
С помощью таких стратегий, как размещение случайных фотокарточек исполнителей внутри альбомов, которые побуждают фанатов покупать несколько альбомов в поисках той карточки, которую они хотят, развлекательные компании способствуют чрезмерному потреблению.
Зависимые отношения
Эксперты отмечают, что чрезмерная зависимость от определенной группы потребителей подрывает K-pop, приводя к нескольким побочным эффектам – снижению доверия к K-pop, вторжению в частную жизнь знаменитостей и чрезмерному эмоциональному напряжению со стороны звезд K-pop.
При запуске категории K-pop в прошлом году Billboard Music Awards исключила повторяющиеся загрузки одного и того же трека из списка чартов, признав только одну загрузку в неделю.
По словам критика Ким Хун Шика, новое правило, очевидно направленное на минимизацию влияния массового стриминга и покупок фандомов, показывает, что мировая музыкальная индустрия рассматривает коллективные действия фанатов как демонстрацию их преданности артистам, а не музыкальных достоинств.
Продажа чрезмерной близости между фанатами и звездами – еще один опасный момент. Weverse, Bubble, Fromm и аналогичные платформы для личного общения со звездами в последние годы демонстрируют быстрый рост. Фанаты, жаждущие общения со своими кумирами, критиковали некоторых артистов за нечастое общение, и высказывались опасения по поводу того, что артистов заставляют участвовать в платных взаимодействиях. В новом плане получения прибыли айдолы подвергаются чрезмерному эмоциональному труду, по словам Лим Хи Юна.
Из-за чрезмерной близости некоторые фанаты переходят границу, вторгаясь в частную жизнь знаменитостей. Например, Карина из aespa столкнулась с негативной реакцией после подтверждения своих отношений с актером Ли Джэ Уком, что в конечном итоге привело к тому, что она опубликовала рукописные извинения. Пара рассталась менее чем через месяц.
«Мы находимся в ситуации, когда и фанаты, и артисты подвергаются эксплуатации в рамках искаженной бизнес-модели. Проблема заключается в бизнес-модели, а не в певцах или контенте», – подчеркнул Ким Хун Шик.
Необходимы разнообразные бизнес-модели
Ирония в том, что эта искаженная структура индустрии K-pop до сих пор была как движущей силой, так и тенью роста K-pop.
Деятельность фанатов привлекательна, сказала фанатка K-pop, которой чуть за 20: «Глубокое погружение в поддержку артиста, чувство принадлежности к фанатам и совместная работа над повышением рейтинга в чартах – все это части этой привлекательности».
Лим Хи Юн выразил надежду, что K-pop сможет привлечь другие ценности, не отказываясь от подобной деятельности. «Вид выбрасываемых тысяч альбомов может повысить осведомленность об экологических проблемах, а нападки на айдолов из-за свиданий могут подтолкнуть к осознанию проблемы конфиденциальности знаменитостей, что приведет к давлению на агентства с целью решения этих проблем. Фанаты могут выступать в качестве корректирующей силы», – сказал он.
Кан Хе Вон, приглашенный профессор факультета культуры и технологий Университета Сонгюнгван, выступил за разнообразие бизнес-моделей: «В настоящее время почти каждая K-pop группа фокусируется исключительно на создании ядра фандома и извлечении из него денег. Группы должны диверсифицировать свои подходы. Некоторые могут уделять приоритетное внимание вовлечению фанатов, в то время как другие стремиться привлечь внимание мейнстрима или сосредоточиться на живых выступлениях».
Ким Хе Вон согласился, что кризис K-pop кроется в бизнес-модели. Агентства должны прекратить эксплуатировать фанатов, сказал он: «Пришло время для качественного роста, а не просто расширения, и это в конечном итоге зависит от того, как агентства относятся к фанатам и взаимодействуют с ними. Им нужно перестать рассматривать фанатов только как средство получения прибыли. Только тогда K -pop сможет стать устойчивым».
***