Уже долгое время среди людей бытует мнение, что цифровое искусство — халтура, не имеющая такой ценности, как традиционное* искусство. Для начала давайте разберемся, что мы относим к традиционному*, а что к цифровому искусству.
К традиционному* искусству мы относим такие произведения, которые создаются «руками» - а точнее с помощью устоявшихся со временем материалов, кистей, мелков, карандашей. Такие работы можно пощупать, потрогать мазки, смазать карандашный штрих. Речь в данном случае идет о полотнах, холстах, бумажных носителях. Иными словами, это графика, живопись и прочие виды, выполненные вручную.
Говоря о цифровом искусстве подразумеваем работу с компьютерными программами. Это и художники, рисующие на графических планшетах стилусом, и фотошоперы, и фотобашеры — все, кто творит, прибегая к цифровым устройствам.
Почему цифровое искусство вызывает столько вопросов?
Некоторые считают такое творчество менее ценным, неправильным, имеют место высказывания по типу «настоящее искусство создается вручную» или «цифровое искусство не требует таланта». Автоматизированные процессы могут вызывать сомнения и это всё, конечно же, имеет под собой основания.
«Потому, что ему нет места в Союзах художников, на выставки берут неохотно, при продажах покупатель нос воротит и говорит: "А, это компьютер нарисовал". С 3D легче, так как эту продукцию сравнивают хотя бы со скульптурой, а в плоскости все хотят "оригинал", а не принт. В Цифровом нет оригинала – есть только файл. Его легко тиражировать, а тиражируемое не есть "ценность" с точки зрения законодателей от искусства.» - высказался один из пользователей подобного обсуждения в далеком 2014.
И еще одно мнение: «Когда художник работает вручную и с натуры в работу передаются все его эмоции, конечно живописец должен быть подлинным и профессионалом. На ПК это снятое фотоаппаратом – готовая копия и потом ко пируя снятое доводится автором. Что получается, обработанная копия с фото. Не сравнить с живописью с натуры. Только художник работающий искренне с натуры понимает о чем я говорю. Вдумайтесь жи во пи су ю! А труды компьютерные обязательно честно надо помечать – это сделано с помощью ПК, зачем же прятаться и выдавать за сделанное с натуры! Трудиться лень, а хочеться влезть в настоящие художники! Всего Вам Ребята!» - статья
А вот что ответил на мой вопрос обыватель Динозаврик: «С помощью «цифрового искусства» художники могут создавать более масштабные произведения искусства, так что я за».
Тем не менее, любое искусство — инструмент выражения мыслей, чувств, эмоций и посылов. Давайте же окунемся в то, чем занимаются цифровые творцы и действительно ли они просто ленятся или занимаются ерундой.
Виды цифрового искусства и как оно делается
Начнем с классического вида диджитал-индустрии — цифровой живописи. Художник рисует с использованием стилуса и графического планшета, а также таких программ, как Photoshop, SAI, Clip Studio Paint. Этот вид наиболее приближен к традиционному искусству, поскольку автор самостоятельно проводит линии, ведет процесс от наброска до ручного покраса, но пользуясь такими программными инструментами, как градиент, лассо, заливка и прочими, что позволяет сэкономить время, затраты на кисти, холст, карандаши и т. п. Автор работает со слоями, сохраняя ту же поэтапность, что и при создании традиционной работы, создает текстуры и мазки, используя стилус. Кроме того, при этом используется один из двух видов графических планшетов — классический или экранник. На планшете-экраннике художник рисует, как на бумаге, водя по поверхности, которая проецирует изображение прямо под руку, при этом ПК может вовсе не использоваться, ведь такие носители являются переносными. Классический графический планшет зависим от ПК, это черная матовая поверхность, на которой ничего не отображается, по ней творец водит стилусом, а за появлением линий следит уже на экране монитора.
Фотобаш — еще один представительный вид. Художник продумывает, что и как будет изображено на его цифровом полотне и затем воссоздает изображение, комбинируя фотографии и их элементы с нарисованными объектами. Например, фон композиции собран из различных фотографий, а персонажи, вписанные в фон, нарисованы. При этом фотографии или их части могут деформироваться и всячески изменяться по желанию творца. Результатом фотобаша становится гармоничная композиция, которая смотрится как единое целое.
Цифровая постобработка фото — фотошоп. Название произошло от графического редактора Adobe Photoshop и стало нарицательным. Фотошоп также можно отнести к цифровому искусству, поскольку автор может не только редактировать изображение, работая с незначительными деталями (например, удаление бутылки с фотографии), но и привносить значительные изменения — менять атмосферу, фон, освещение, добавлять дополнительные фото-элементы. Однако здесь не идет речь именно о рисовании или дорисовывании — как правило все выполняется компьютерной мышью без помощи графического планшета. Отличительной особенностью фотошоп-обработки от фотобаша является то, что главный объект остается прежним и не претерпевает значительных изменений.
Еще несколько наиболее популярных видов диджитал-искусства — трехмерная графика (3D, изображение объемно, простроено со всех сторон, подобно черчению или скульптингу), пиксельная графика (создание изображения в маленьком разрешении с целью создания видимости каждого пикселя, такие работы напоминают мозаику), векторная графика (правило не подразумевает сложные композиции, проработки рефлексов и живописный покрас — вместо этого простая, но высококачественная картинка, создаваемая из примитивов — линий, окружностей, точек).
Ознакомившись с основными видами диджитал искусства, можем обобщить, что они: ускоряют время создания, имитируют традиционные материалы, удобны в реализации, служат для разных задач (векторная графика — создание логотипа, иконки и т. д.; цифровая живопись — та же живопись, но созданная в цифровом виде; фотошоп — преображает фотографии и привносит творчество и креатив). В цифровом искусстве есть множество новых инструментов и эффектов, позволяющих создать то, что не создать или трудно создать на холсте (размытие в движении, эффект глитча, искажение..). Это также позволяет художнику больше экспериментировать с изображением, значительно меньше давя на его бюджет и здоровье.
Выводы
Итак, в статье мы лишь рассмотрели часть всевозможных видов традиционного и цифрового искусства. Я хочу дополнить — искусством мы называем все, в чем есть творческое и креативное воплощение какой-то мысли путем преобразования в образ (то, что можем увидеть/прослушать). Его ценность субъективна и дискуссировать можно бесконечно долго. Творчество — процесс создания искусства, труд, в результате которого создается «образ».
«Пока цифровое искусство набирало обороты, не обошлось без споров: считать ли его настоящим. Но со временем все согласились: киберискусство требует тех же творческих приемов, что и традиционное, просто художники выражают себя через другие инструменты» - цитата из статьи
Решать в конечном итоге вам, мои дорогие читатели.