Здравствуйте! Новичок кремнизол представляет свою первую статью. Давайте встретим её под бурные аплодисменты.
Не отнимая много времени у людей, из которых хлещет творческие потоки, знаю - у таких каждая секунда на счету, кратенько скажу, что vjz gthdfz cnfnmz ,skf yfgbcfyf rfr gj,jxysq ghjlern bnjujdjuj ghjtrnf pf 11 rkfcc? rjnjhsq z clfkf f; d yjz,ht ghjikjuj ujlf? vzvkz b ,hsp;f ck.yzvb
Написано на английской вкладке. Если кому-то интересно, можете перевести на человеческий, но ... Ах, да мы же тут все занятые люди. Тогда сразу к сути.
Признаюсь, статья не принесёт особой пользы тем, кто уже знаком с основами. Да и чего уж скрывать: изначально название статьи звучало как "КАК новичку написать художественную книгу", но после даже не слишком тщательного анализа, стало ясно, что я не отвечаю на вопрос "Как?", а только на вопрос "Что тут у нас есть?". Возможно, мне всё-таки повезёт и статью найдут 'нужные люди', но скорее не как затерявшееся сокровище, а как зарытую бутылку, чтобы сдать в утиль и получить монетку. Хотя так ли велика разница, если в итоге она принесёт пользу ( не про себя, про статью). И главное уверенно заявить самой себе:"ВСЕ С ЧЕГО-ТО НАЧИНАЮТ! БЫТЬ НОВИЧКОМ НОРМАЛЬНО! "
Итак, теперь после целого абзаца хвалебных од, предлагаю перейти к статье.
Статья на тему “Как новичку написать художественную книгу”
(изменено : “На что обратить внимание при создании художественной книги” |◔◡◉| )
Здравствуйте, дорогие друзья! По заголовку становится понятно, что данная статья посвящена теме написания художественной книги с нуля. Если вы читаете эту статью, могу вас поздравить – вы приняли замечательное решение написать книгу! Но только от вас зависит: пожалеете вы о нём в будущем или нет. Статья служит кратким пособием для людей, пока что совсем ничего не смыслящих в писательской отрасли. Если после прочтения вы захотите подробнее вникнуть в затронутые здесь темы, то советую ознакомиться с первоисточниками, из которых и была составлена данная статья. Ресурсы будут указаны в конце. Начнём!
1. Скажем “нет” перфекционизму!
Как было выяснено писательницей Лизой Крон в прошлом веке, около 70% писателей-новичков отказалось от идеи написать книгу из-за неуверенности в себе. Этот грустный результат позволяет сделать вывод: прежде всего нужно поверить в себя. Без веры в себя у вас не выйдет хорошего результата по той простой причине, что без веры у вас не выйдет полностью раскрыть потенциал. Вы должны понять, что в начале у вас действительно не получится состязаться в мастерстве с великими писателями. Для этого потребуется некоторое время, возможно годы, и это абсолютно нормально. Похвально стремиться к идеалу, но чрезмерный перфекционизм вреден и даже “смертелен” для карьеры писателя в самом начале.
2. “У меня всё равно не получится”
Эта ошибочная установка показывает лишь страх, замаскированный под безразличие. Вместо того, чтобы говорить “У меня всё равно не получится”, лучше говорить “Я пока не готов(а)”. Не бывает плохих писателей, только не опытные. Поняв, что до создания книг вам рановато, лучшим решением будет переключение на маленькие формы произведений: рассказы, новеллы, очерки. Они намного меньше по объёму и позволят вам отточить мастерство письма.
3. А что может дать нам книга?
Итак, вы решили написать книгу, но задумывались ли вы какие преимущества можно вынести из этого процесса? Как использовать с пользой?
Проявление творчества и самовыражения. Написание книги требует творческого подхода, способности самовыражения . Это позволяет человеку исследовать свои таланты и стиль, а также выразить свою индивидуальность и развить воображение.
Эстетическое удовольствие. По своей сути люди – это существа, умеющие видеть прекрасное. А увидев, они стремятся запечатлить и поделиться с миром. Отсюда возникает желание описать красоту этого мира, облечь чувства в слова.
Саморефлексия.В своей книге писатель может добавить персонажем собственные мысли, убеждения и поставить их в разные ситуации, с помощью которых сможет взглянуть на себя по-новому и узнать лучше.
Положительный психологический эффект. Есть статьи, утверждающие, что процесс писательства в своё удовольствие снижает стресс и тревогу, влияет на когнитивные установки. Исследования показывают, что долгосрочная практика письма об эмоциональных потрясениях приводит не только к улучшению психического здоровья, но и физического во многих аспектах.
Поднятие важных социальных проблем. Авторы поднимают остро-социальные темы в обществе, освещая проблемы своего времени. Они наделяют персонажей качествами реальных людей, но могут гиперболизировать ради более явного эффекта.
Источник помощи и вдохновения для других людей. В зависимости от содержания книги могут вдохновить людей искать свой путь, поверить в любовь и дружбу, настроить на позитивный лад, помочь пережить травмирующие события.
Развлечение. Процесс создания книги является новым обогащающим опытом, во время него автор погружается в собственноручно созданный мир фантазий и приключений.
След в истории. Многие писатели лелеют мечты о том, чтобы оставить след в истории человечества, что именно их творчество станет судьбоносным для искусства. И даже спустя века будут считаться важной частью культуры.
Так много возможностей книга даёт автору! Нужно лишь уметь ими воспользоваться.
4. Определение главной идеи
Джон Труби, американский сценарист, даёт главной идеи сюжета название “замысел”. Под замыслом он понимает сценарий, или же сюжет, в одной фразе. Замысел в самых общих чертах даёт представление о том, с чего начинается история, каков её главный герой и чем в результате все заканчивается. И именно с замысла начинается книга. Соответственно, если вы хотите хорошую книгу, то и замысел должен быть хорош, то есть прост и понятен, но с интересной задумкой. Как же написать хороший замысел? “Пишите с расчётом, что этот сценарий изменит вашу жизнь”, - поделился советом Джон Труби. Если история важна для вас, то она, вероятно, окажется не менее важной и для многих людей. После придумывания замысла, нужно оценить его потенциал. Выйдет ли из него удачная история. А для этого нужно рассмотреть все возможные замыслы и выбрать лучший, поэтому напишите сразу несколько.
5. Изучаем основы
Для начала дадим определение слову “сюжет”. Сюжет – это изображённая в литературном произведении цепь событий, то есть жизнь персонажей в пространственно-временных измерениях, в обстоятельствах и положениях, сменяющих друг друга.
Композиция сюжета — это форма организации содержания произведения, которая включает в себя логически связанные события, персонажей и мотивы. Она определяет, как и в каком порядке идут события в произведении и как они связаны между собой. Хорошо продуманная композиция удерживает читателя в напряжении и оставляет ощущение завершенного текста в конце произведения. Некорректная композиция, напротив, может привести к потере интереса читателя и неудаче в целом.
Так выглядит композиция сюжета:
1. экспозиция, в которой мы знакомимся со всеми основными действующими лицами;
2. завязка, дающая толчок к развитию событий;
3. развитие действия — самая значительная по объёму часть, в которой мы видим все контакты и столкновения персонажей;
4. кульминация — апогей действия, когда конфликт произведения доходит до пиковой точки и уже невозможно загладить его, забыть, умолчать;
5. развязка, в которой нам демонстрируются результаты разрешения конфликта.
Конфликт в произведении может быть разнообразен: любовный, нравственный, психологический, семейный, философский, социально-политический.
Композиции, в свою очередь, различаются по видам:
1. Линейная. Линейная композиция отражает естественную последовательность событий, идёт в хронологическом порядке.
2. Обратная. Обратная композиция всегда начинается с конца. Вначале мы видим финальные сцены, а дальнейшие эпизоды помогают нам понять, как это вышло, к чему идет и что будет дальше. Такие сюжетные линии используются в детективных историях.
3. Свободная. Это структура, состоящая из смешанных действий, когда автор использует несколько типов композиции. Все это делается для того, чтобы сделать произведение еще более увлекательным и захватывающим.
4. Кольцевая. Структура текста, при которой наблюдается повторение начала в конце текста. ( повторяются описания, события начала и конца происходят в одном и том же месте и т.д.)
5. Параллельная.Это структура, в которой несколько сюжетных линий, развивающихся параллельно — независимо друг от друга. В произведении несколько главных персонажей, но их судьбы переплетены.
6. Умолчание. Это композиционный прием, подразумевающий наличие события, которое случилось раньше остальных, но мы, читатели, узнаем о нем в конце. Применяется в детективах.
Существуют и другие типы композиций, но они используются гораздо реже.
Теперь самое время определиться с типом композиции для своего произведения. Для этого нужно понять какого эффекта вы ожидаете от текста, можно сделать небольшие наброски сюжета и посмотреть, какой тип композиции будет смотреться выигрышнее.
Ещё одним термином, который нужно знать, является фабула. Это хронологическая последовательность событий, описанных в произведении. Если вычленить из произведения все события и перечислить их в логической временной последовательности, то получим фабулу. Сюжет может идти в любом хронологическом порядке, но его фабула всегда будет отображать события последовательно.
6.Придумаем мир
Писательство замечательно тем, что ограничено только нашей фантазией. Мир книги может быть абсолютно любым! Но какой бы мир вы ни выбрали, он должен подчиняться определённым законам. Если автор нарушает собственные каноны, то пропадает логика происходящего. В мире магии должны быть описаны правила использования магии, которые не должны нарушаться. В исторической книге в период средневековья персонаж не может сделать селфи. В книге про наш реальный мир персонаж не может использовать магические силы.
Прописывание мира. Хорошо прописанный мир является одним из основных факторов, которые определяют книгу. Почему так важно хорошо прописать мир? Тщательное прописывание мира поможет нам погрузить читателей в историю. Без этого будет сложно представить общую картину, а без общего представления читатель просто запутается. Особенно это касается полностью выдуманных миров, где без описаний окружающего мира и существ будет совсем непонятно о чём идёт речь. Хорошо прописанный мир делает историю более правдоподобной. Поэтому советую подробно над этим поработать.
7. Создаём персонажей
Персонажи – это вымышленные личности, герои или по другому действующие лица. Герои, пусть и не являются реальными людьми, живут на страницах книг, в мире, созданном автором. Залог успеха книги зависит от того сможет ли автор заставить читателя поверить, что они реальные люди, просто из другого мира. „Пока персонаж не станет личностью, в него нельзя поверить”. Это слова известного мультипликатора Уолт Диснея.
Любой персонаж является личностью, а значит нам нужно придумать герою внешность, психологический портрет, историю жизни, обрисовать взаимодействия с другими персонажами. Опять же, всё зависит от того, какую историю вы хотите создать и какое место в истории отведено главному герою. Главное, чтобы эти части не противоречили друг другу. Например, если в начале книги героиня описывается как неудачница, над которой все смеются, то персонаж должен соответствовать этому образу. Она не может быть в прекрасной форме с ангельской внешностью и обладать при этом многими талантами. Такие нереалистичные идеальные персонажи в литературе называются Мэри Сью и вызывают лишь ухмылку у читателей. Или, например, прошлое главного героя описывается как мрачное и трагичное, но при этом в настоящем времени он ведёт себя чересчур жизнерадостно и, кажется, уже позабыл обо всём.
Но Джеймс Фрэй предупреждает: персонажи книг должны быть немного особенными, иметь свою изюминку. Ведь люди, живущие обыкновенной жизнью, не горят желанием читать про таких же обыкновенных людей. Чувства героев должны быть глубже, эмоции ярче, действия чуть безбашеннее. Но при этом читатели должны всегда находиться на одной волне с главным героем. Если они перестанут понимать, то у них пропадёт интерес, а вместе с ним и желание продолжать чтение.
Развитие. Не воспринимайте героя как состоявшуюся личность уже в начале. На протяжении книги герой должен меняться. Должен происходить рост героя как личности. Процесс “становления” разворачивается на протяжении всего повествования. Это может быть плавное развитие или резкие скачки. Взросление, переоценка ценностей, поиск идеалов, влияние окружения или же неожиданные события, судьбоносные встречи, кардинальные перемены. Так или иначе для баланса используются оба варианта. По окончании книги читатель должен заметить как “выросли” персонажи.
Антагонист. Часто в сюжете встречается антагонист – тот, кто противостоит главному герою. Важно понимать, что антагонист не всегда является злодеем, антагонист просто противостоит главному герою, как бы являясь его противоположностью. Главный герой может быть антигероем, желающим уничтожить мир, а антагонист противостоит ему ради мира во всём мире. Однако чаще всего именно антагонист является главным злодеем произведения, желающим навредить другим. То, что злодей желает уничтожить мир является уже клише. Поэтому ради интересной истории нужно уделить особое внимание образу злодея. Для этого хорошо пропишите прошлое, в котором ясно показаны причины, объяснившие бы такое поведение. Тогда читатели смогут понять мотивы злодея. Понимать, но не оправдывать. Без этого желание уничтожить мир будет выглядеть абсурдным, не имеющим основания. А как мы выяснили, персонажи и сам мир должны подчиняться определённой логике. При создании антагониста стоит ответить на такие вопросы: Какова его цель? Что ему необходимо ради достижения цели? Насколько он силён? Что или кто ему мешает? Есть ли у него хоть какие-нибудь положительные черты? Каково его прошлое? Кто его окружение?
8.Что делать, если нет идей?
Что ж, то, что касается идей и вдохновения, то вряд ли здесь можно предложить универсальные решения проблемы, ведь каждый уникален. Далее представлены советы, которые могут вам помочь.
1. Найти самые волнующие вас темы и исследовать их. Писатель Эрнест Хэмингуэй говорил: “ Писатель должен писать то, что хочет сказать”
2. Быть в активном поиске вдохновения. Не нужно ждать пока оно найдёт вас, ищите сами! Подумайте, что может являться вашим источником вдохновения. Фильмы, книги, музыка, вдохновляющие истории жизни других людей, единение с природой. Вам стоит открыться миру и внимательно за ним наблюдать. “Писатель всегда в поисках пролетающей, пробегающей мимо его воображения пищи”,- делится Дина Рубина.
3. Задавать себе вопрос “А что если бы…”. Например вы смотрите фильм где добро побеждает зло и думаете: “А что если бы зло победило добро?” Размышляете об этом и сочиняете совершенно новый сюжет.
4. Генератор идей. Если же у вас совершенно нет идей и вы готовы на любые авантюры, то попробуйте использовать генератор идей в интернете. Один клик – и у вас уже есть необычная идея.
9. А что делать с ошибками в тексте?
С ними нужно беспощадно бороться. Большое количество ошибок в тексте понижают качество книги. Если вы планируете издать книгу, то дальнейшие советы вам не пригодятся, так как в издательстве всё равно исправят ваши ошибки. Если вы настроены самостоятельно заниматься распространением, например в электроном варианте на бесплатных площадках или самостоятельно оформлять печать, то вот несколько вариантов:
1. Воспользуйтесь корректировкой текста онлайн. Это совершенно бесплатно.
2. Если вы публикуете работу на сайте Фикбук ( что означает, что ваша работа это ориджинал фанфик ), то вы сможете найти себе бету. Бета – это человек, который прочитает работу перед публикацией, поможет исправить ошибки и укажет на явные недочёты.
3. Сдайте рукопись в издательство. Там вам окажут платные услуги редактора, корректора и верстальщика.
10. Советы от профи
Далее представлены самые полезные, на мой взгляд, советы от успешных писателей:
1. Никогда не используйте длинное слово там, где можно использовать короткое – Джордж Оруэлл
2. Дайте читателю хотя бы одного героя, к которому он или она могли бы привязаться – Курт Воннегут
3. Много читай и много пиши – Стивен Кинг
4. Пишите образами, а не фактами – Антон Чехов
5. Делайте свою речь живой – Элмор Леонард
6. Накапливайте материал, чтобы использовать его в вашем романе – Харуки Мураками
7. Экспериментируйте с языком – Харуки Мураками
8. Сосредоточиться - способность сконцентрировать все свои ограниченные таланты на том, что критично в данный момент. Без этого вы не сможете достичь ничего ценного, в то время как, если вы сможете эффективно сосредоточиться, вы сможете компенсировать неустойчивый талант или даже его недостаток… - Харуки Мураками
9. Садитесь писать в одно время каждый день – Энн Ламотт
10. Опробуйте на ком-то свой материал. Найдите хорошего друга, родственника или коллегу и попросите его беспристрастно оценить то, что вы написали. Им не обязательно тоже быть писателями, ведь вы наверняка пишете для обычных людей – Энн Ламотт
11. Составлять списки существительных, из которых в дальнейшем может получиться рассказ. Просматривать списки и придумывать истории по словам, выбранным наугад – Рей Бредбери
12. Изучать грамматику и пунктуацию – Эрнест Хемингуэй
13. Уметь вовремя останавливаться во время работы над текстом во имя того, чтобы избежать писательского коллапса – Эрнест Хемингуэй
14. Делать писательство поводом для общения, а именно самые разные около- и не только литературные вечеринки – Чак Поланник
15. Выдавать читателям максимум информации – и по возможности сразу. Это нужно для того, чтобы читатели как можно раньше смогли включиться в игру, проникнуться повествованием – Курт Воннегут
11. Концовка
Концовка очень важна. Если у вас получилось заинтересовать читателей, то на конец истории наложены ожидания, которые вы, как автор, конечно, не обязаны полностью оправдывать. Однако неудавшийся конец грозит полностью перечеркнуть всю историю, даже если она была неплохая. Дабы этого не допустить вы должны следить за ходом повествования, чтобы давать вопросы на ответы и закрывать по ходу сюжетные дыры. Представьте, что вы практически написали роман, но вдруг выясняется, что вы забыли о каких-то сюжетных линиях, оставили у читателя много вопросов. И всё это обязательно должно присутствовать в тексте. Поэтому вы нагромаждаете конец кучей лишней информации, отвлекая читателя от долгожданного финала. Поэтому старайтесь избегать подобных ситуаций.
Секреты потрясающей кульминации. В художественном произведении ключ ко всему – кульминационный момент. В этот момент напряжение достигает апогея. Главный конфликт должен разрешиться. Есть несколько советов, которые даёт Джеймс Фрэй, чтобы не ударить в грязь лицом. Во-первых, найти неожиданный ход, который читатель ну никак не ожидает увидеть. Главное, чтобы удивление было приятным. Во-вторых, играть на чувствах читателей. Усильте спектр эмоций и накал страстей. Пусть читатели смеются, плачут, страдают и всячески сопереживают героям. В-третьих, пусть свершится художественная справедливость. Пусть судьба по достоинству оценит персонажей: накажет виноватых, оправдает невиновных, наградит добродетельных. Пусть наказание соответствует преступлению, и все получат по заслугам. В-четвёртых, найдите новые черты характеров у персонажей. Пусть они проявятся с новой неожиданной стороны. В-пятых, сделайте так, чтобы благодаря кульминации и развязке произведение воспринималось как единой целое. Главный конфликт решён, а мир персонажей пришёл в гармонию.
Анализ произведения. Закончив книгу, объективно взгляните на результаты. Задайте себе следущие вопросы: Удалось ли мне воплотить главную идею? Удалось ли тронуть чувства читателей? Получилось ли создать многоплановых персонажей? Произошло ли развитие основных героев? Во всех ли конфликтах присутствует логическая развязка? Есть ли связь между событиями? Есть ли в кульминации момент неожиданности? Есть ли какие-то ненужные эпизоды? Получилось ли правильно закончить книгу? Доволен(льна) ли я результатом?
12. Заключение
В этой статье мы поговорили с вами как преодолеть страх, неопытность, отсутствие идей, грамматические ошибки. Узнали кроющиеся преимущества в написании книги, разобрали основы сюжета. Узнали как правильно создать персонажей и послушали советы успешных писателей. Теперь вы уверенно