Минимализм в живописи – это стиль, основанный на принципе упрощения и минимизации элементов в изображении с целью передачи идеи, настроения или концепции с помощью минимального количества форм, цветов и деталей.
Художники, работающие в стиле минимализма, стремятся к сокращению излишних элементов, чтобы сосредоточить внимание зрителя на основной идее и эмоциональном воздействии произведения.
Основные черты минимализма в живописи включают в себя следующие черты:
- Простые и геометрические формы: использование прямых линий, кругов, квадратов и других базовых геометрических форм для создания композиции.
- Монохромные или ограниченные цветовые палитры: предпочтение нейтральным цветам, оттенкам серого, белого, черного или одному основному цвету для усиления минималистичного воздействия.
- Пространство и пустота: использование пустого пространства и открытых композиций для создания впечатления простоты, свободы и гармонии.
- Фокус на текстуре и поверхности: детальное исследование текстур и поверхностей для добавления интереса и дополнительной сложности в простых композициях.
- Абстракция и символизм: использование абстрактных форм и символов для передачи идей и концепций, часто с подчеркнутым упрощением.
Минимализм в живописи может вызывать разные эмоции и ассоциации у зрителей, так как каждый воспринимает искусство по-разному. Стиль минимализма позволяет художникам и зрителям сосредоточиться на важном, наслаждаться простотой и красотой форм и открыть для себя новые аспекты творчества через минимальные выражения и выразительные средства.
Рисуем с нейронными сетями. Стиль «Японская живопись»
Древнеяпонская живопись имеет богатую и интересную историю, отражающую дух и культуру Японии.
Историю японской живописи можно разделить на несколько периодов по техникам и особенностям.
Поначалу, в период доминирования китайского искусства техника японской живописи базировалась на технике школы Кано.
Затем при императорской Академии художеств появилась школа японской живописи ямато-э, возникшая на смену прокитайского стиля кара-э. Характерные черты мастеров этой школы - орнаментальные формы облаков, приёмы параллельной перспективы. Школа ямато-э оказала сильное воздействие на школы укиё-э.
Традиционная японская живопись включает в себя различные стили и жанры, среди которых можно выделить следующие:
- Ямато-э («мягкая живопись»): стиль, преобладавший до периода эпохи Хэйан (794-1185 гг.), который обычно изображал мифологические и исторические сюжеты, а также природу.
- Суми-э («черно-белая живопись»): техника живописи, использующая только чернила и кисть для создания уникальных и абстрактных произведений.
- Укиё-э («живопись быстрого проживания»): жанр живописи XVII-XIX веков, отражающий повседневную жизнь, природу, героические сцены и красоту японской культуры.
Древнеяпонская живопись часто характеризуется минималистичным стилем, без лишних деталей, с акцентом на гармонии, простоте и затейливых линиях. Художники использовали кисти, чернила, бумагу и ткань для создания изящных и изысканных произведений, отражающих культуру, традиции и философию Японии.
Сакура - один из традиционных образов японской живописи.
Древнеяпонская живопись оказала значительное влияние на современное искусство и продолжает вдохновлять художников своей простотой, красотой и глубоким духом японской культуры.
Нейросетевая графика. Использован промпт:
Древняя японская живопись, японские иероглифы, прорисовка тушью, грубые штрихи, тонкие линии, минимализм, медная акварель, пастельные цвета, акварелью, каллиграфия, акварельная заливка, прозрачный туман, нежные блики, красиво, эстетично, высокое разрешение