На дворе XVI век. Эпоха Возрождения открыла мир для человечества заново. Новая картина мира оставила след в искусстве. Барокко называют самой великой эпохой в истории искусства, а продлилась она, на удивление, всего десять-пятнадцать лет. Для этого направления характерны вычурность, пышность и эмоциональность.
Свое название оно получило от португальского la perola barroca - так моряки называли жемчужины неправильной, причудливой формы.
Искусство любого рода было неразрывно связано с католической церковью. Фактически, церковь сообщила, как должно выглядеть искусство, чтобы оказывать желаемое воздействие на людей. Это было сделано для того, чтобы внушить величие и благоговейный трепет людям.
Католическая церковь поддержала стиль барокко, потому что ему нужен был новый и оживленный подход, чтобы снова вдохновлять и возвышать простых людей, а также соединять их с Церковью и ее величием. После потрясений войны и конфликтов времен Реформации это было освежающим возрождением для Церкви.
Соответственно, родиной барокко считается Италия, потому что Римская католическая церковь была во главе всего. Оно распространилось в Европе, а затем пришло в Россию.
Расцвет Барокко связан с кризисом позднего Возрождения. Мировоззрение человечества изменилось, человек больше не венец Вселенной, мир стал сложным и непонятным. Ясность форм, олицетворяющая гармоничный и простой мир, характерный для Ренессанса, больше стала неактуальной. Простота теперь это невежество, дикость и примитивность. Барокко известно своими вычурно-пафосными чертами, декоративной затейливостью и роскошью. Можно сказать, что это направление - есть отражение социальных, политических и мировоззренческих проблем в искусстве.
Что отличало период барокко от Ренессанса и последующих периодов маньеризма, так это его акцент на большей живости сюжета и суровом реализме. Некоторые источники также описывают это как сосредоточение внимания на моменте, когда происходит событие. Предметом изображения были религиозные и библейские повествования, как предписывала Католическая церковь. Они варьировались бы от изображений Девы Марии, различных святых и различных историй из Библии.
Кроме того, картины в стиле барокко характеризовались использованием ярких цветов, нанесенных вихревыми и широкими мазками кисти, которые указывали на движение и эмоциональную интенсивность. Этот стиль живописи был сосредоточен на изображении больших пространств света и открытости, что также наблюдалось в архитектуре, такой как церкви с обширными площадями в центре здания, увенчанными куполами сверху, чтобы больше света проникало в здание.
Техники, характерные для барокко
Светотень, или Chiaroscuro, это итальянский термин, который означает «светло-темный». Она фокусируется на определении контрастов в живописи. Эта техника зародилась в эпоху Возрождения, но именно то, как Караваджо использовал ее, сделало ее популярной характеристикой периода барокко. Благодаря сильному акценту на темном и светлом в его композициях зритель почти становится частью события, изображенного на картине.
Тенебризм был еще одной техникой, использовавшейся несколькими художниками эпохи барокко, популяризированной и, как полагают, начатой Караваджо. Хотя это похоже на светотень, в основном она фокусируется на более темных участках картины. Термин происходит от итальянского слова tenebroso, которое, в свою очередь, происходит от латинского tenebra, что означает «тьма». Такие картины мрачны и таинственны.
«Перенесенная картина» или Quadro Riportato - это техника, с помощью которой художник рисовал то, что выглядело как рамка вокруг картины, которая состояла из серии картин, отображаемых в виде фрески.
Идея «открытия» пространства внутри картин была значительной частью искусства барокко, поскольку это также создавало ощущение оптической иллюзии, когда нарисованное изображение казалось трехмерным.
Мы можем видеть это на многих фресках в церквях и картинах периода барокко. На самом деле, эта техника использовалась еще в некоторых греческих настенных росписях, а также в далеком будущем такими художниками, как Сальвадор Дали, который использовал эту технику в своих сюрреалистических картинах.
Аллегории, символы, метафоры приобретают большое значение. Человечество пытается разгадать этот сложный, непонятный мир.
Композиции отличаются динамичностью, напряжённостью, порой они асимметричны, неустойчивы и даже хаотичны.
Рубенс вообще является одним из выдающихся представителей барокко. Страстность и эмоциональность в его картинах выражается в телесных изображениях.
Стоит упомянуть еще одну известную фигуру эпохи барокко - Артемизию Джентилески. Ее помнят за использование таких техник, как светотень, которые почти не уступают Караваджо. Она также изобразила многих женщин из библейских историй, сцен борьбы за власть, а также подчеркнула роль женщины в мужском мире, поскольку в то время в мире искусства в основном доминировали мужчины. Ее сцены изображали реализм, который мы так часто видим у многих мастеров барокко.
Барокко в архитектуре
Это направление очень ярко проявило себя в архитектуре, особенно это характерно для русского барокко.
Важной фигурой барочной архитектуры был итальянский архитектор Карло Мадерно, который спроектировал фасад базилики Святого Петра в Ватикане.
В России барокко получило расцвет во времена правления Петра Первого. Франческо Бартоломео Растрелли активно работал тогда в Петербурге и построил такие здания, как Зимний Дворец и Екатерининский Дворец, о котором мы говорили в этой статье: https://dzen.ru/media/iluvearth/ekaterininskii-dvorec-taina-iantarnoi-komnaty-640a38ad18385d22e626b4f9
Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, слитность, сложные формы, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и сложные купола.