Как древним скульпторам удавалось создавать настолько реалистичные композиции, в которых детально прорисована каждая складка ткани, а формы тела неотличимы от настоящих? Если вы когда-либо видели мраморные скульптуры, созданные истинными мастерами своего дела, то наверняка задавались вопросом, как это было возможно выполнить на столь примитивном уровне развития техники. Некоторые произведения искусства настолько точно воспроизводят формы человеческого тела, что в них начинают видеть что-то загадочное и магическое.
Рафаэль Монти, один из скульпторов, овладевший удивительной техникой, известной как "мраморная вуаль". Монти умел невероятно реалистично передать все складки на вуали, сохраняя при этом черты лица. Мраморная вуаль в его исполнении выглядела мягкой, а не сделанной из твердого материала. Но что еще более интересно, вокруг работ этого мастера осталось множество загадок. Ни один из его учеников так и не разгадал тайну его скульптур. Между тем, сегодня появляется весьма интересная информация о древних алхимических тайнах, которые были раскрыты некоторыми из мастеров, но унесены ими с собой в иной мир. Так в чем же секрет этих реалистичных статуй?
В стремлении отобразить свое восприятие окружающего мира, древний человек создал одну из первых каменных скульптур, известную как «Неолитическая Венера». Это гиперболизированное, даже гротескное изображение женского тела, по мнению ученых, символизировало плодородие и вечный символ жизни. Эпоха Великих Цивилизаций также ознаменовалась созданием величественных каменных скульптур. Достаточно вспомнить могучих ассирийских крылатых львов и буйволов, сфинксов и богов Египта, а также восхитительные римские мраморные копии древнегреческих статуй, которые первоначально были выполнены из бронзы.
Даже в те далекие времена существовали мастера, создававшие скульптуры столь совершенные, что трудно поверить, что их создали обычные люди. Камень — это неживая материя, однако этим мастерам удалось воплотить в нем жизнь. Созерцая их творения, понимаешь, что помимо таланта, в них присутствовало нечто божественное. Античные скульпторы и мастера более поздних времен превращали камень в нечто волшебное и даже невероятное, потому что сложно представить, как можно было создать подобное с использованием обычных инструментов.
Теперь взгляните на скульптуру Джованни Лоренцо Бернини "Похищение Прозерпины" 1621-1622 годов. Это трехметровое изваяние высечено из цельного куска мрамора. При тщательном рассмотрении деталей поражает невероятная реалистичность анатомических особенностей и удивительная точность в передаче внешности героев. Кажется, что кудряшки бороды Аида колышет ветер, а его пальцы впиваются в нежное тело Прозерпины или Персефоны, оставляя на ее коже следы.
Следующая скульптура, «Целомудрие», создана Антонио Кановой в 1752 году. Еще одно чудо, в реальность которого трудно поверить — мраморная вуаль. Эта техника настолько сложна, что освоить ее мог далеко не каждый мастер, а уж довести до совершенства — тем более. Она была известна еще со времен Древней Греции и тогда получила широкое распространение. Первым скульптором, возродившим мраморную вуаль, был неаполитанский мастер Антонио Кановы. Также перед вами его работа — бюст дамы под вуалью 1720 года.
Еще одна скульптура того времени, если верить официальным историкам, принадлежит Рафаэлю Монти и называется «Весталка», 1847 год. Статуя была приобретена герцогом Девонширским в 1847 году еще до начала выставки. Обратите внимание на ультрареалистичную скульптуру Франческо Квириоло "Избавление очар" 1757 года. Заметьте сетку, над которой мастер работал долгих семь лет, уделяя ей большую часть времени. Интересно, каким образом ему это удалось?
У вас есть мнение на этот счет? Какими современными инструментами можно повторить подобное? Сетка выглядит так, словно выполнена из нитей, однако она так же мраморная, как и остальные детали. Это просто невероятно. Памятник ценен тончайшей работой по мрамору и пемзе, из которых выполнена сетка. Квириоло был единственным из неаполитанских мастеров, если верить официальным источникам, который согласился на такую тонкую работу. Остальные отказались, полагая, что при одном прикосновении резца сетка рассыплется на куски. Гений художника делает эти работы удивительными и невероятными. Но вопрос остается открытым: действительно ли эти работы принадлежат перечисленным скульпторам?
С самого детства нас учат представлять скульптора с молотком и зубилом. Кто не слышал фразу Микеланджело Бонаротти о куске мрамора, из которого нужно отсеять всё лишнее? Латинское слово "скульпо" означает "вырезаю или отсекаю". Сколько же мрамора ушло на создание скульптур, ваз, колонн и других шедевров, которыми мы любуемся сегодня? Для древних людей это были обычные атрибуты их жизни. Существуют целые дворцы, например, Мраморный дворец в Петербурге, отделанный плитами из мрамора. Но давайте задумаемся на минуту: сколько на это ушло мрамора? А еще нужно учитывать испорченный мрамор, если вдруг дрогнула рука. Ведь у мастеров были ученики и, вероятно, испорченные изделия. Если сделать одно неверное движение по мрамору, работу уже не исправить, придется начинать заново. Музеи любого государства заполнены шедеврами из этого материала. А сколько их скрыто от посторонних глаз в частных коллекциях и запасниках музеев? Это же какое невероятное усердие, почти производственных масштабов, было у древних скульпторов! Или, возможно, у них были свои, неизвестные нам технологии?
Как древние скульпторы создавали свои произведения? Почему сегодня никто не может повторить эти шедевры? Но давайте вернемся к загадочному скульптору Рафаэлю Монти. Заметьте, он жил в XIX веке, всего каких-то 140 лет назад. В 1838 году, когда ему было 19 лет, он якобы выиграл свою первую золотую медаль за скульптурную группу «Александр укрощает Буцефала». Но прославился этот гений своими работами в технике мраморной вуали, о которой мы говорили ранее. Серия его работ под названием «Весталки» появляется в Англии, начиная с 1847 года. И в этот же период он успевает повоевать в Италии на стороне Итальянской революции 1848 года. У него хватает сил одновременно на скульптуру и на революцию. Вы вообще верите в такие совпадения?
Монти, проиграв революцию, бежит в Англию, где продолжает работать. А теперь внимание: он работает у Ротшильдов в Бекингемшире и, как многие гении, умирает в нищете. Официальное объяснение его мастерства крайне консервативно: молоток, зубила и гений мастера. Но позвольте, каким образом можно создать такие анатомически точные детали? Попробуйте ударить зубилом по такому материалу и увидите, какой результат вас ожидает. А между тем, этот вопрос остается без ответа. Какими технологиями создавались эти шедевры?
Сегодня существует интересная, но все еще не объясняющая наличие таких реалистичных деталей версия. Нужно понимать, что зубилом и молотком невозможно сделать то, что мы видим. Возможно, использовалась химическая или даже алхимическая обработка камня, которая со временем была забыта. Возможно, они каким-то образом смягчали мрамор или создавали искусственный мрамор. Если у них действительно была технология смягчения материала, то как они создавали такие реалистичные формы? Иногда кажется, что это реальные люди, которые попросту окаменели.
Действительно существует версия, что скульптуры отливали из мрамора, предварительно создав модель из воска. На основе этих моделей создавались формы для литья, в которые заливали жидкий мрамор, получая готовые изделия. Наличие искусственного мрамора в средневековье не стоит отрицать. Жидкий мрамор, который можно было заливать в форму, возможно, получали при нагревании смеси мела с гипсом, основных материалов для изготовления искусственного мрамора. Но эта гипотеза не выдерживает критики.
Мраморные портреты итальянского скульптора эпохи барокко Джулиано Финелли уже много веков восхищают тех, кто видел это чудо. Мастеру удалось придать твердым мраморным глыбам нежность атласных тканей и утонченную красоту ажурных кружев. Это невероятное творение стало вершиной творчества неаполитанского скульптора, которое до сих пор, спустя четыре века, заставляет зрителей с замиранием сердца вглядываться в мельчайшие детали портрета. Кажется, что такие шедевры можно создать лишь на современных станках с программным управлением, например, на 3D-принтерах.
Однако, многие альтернативные исследователи, глядя на эти произведения искусства, предполагают, что в их создании действительно могли быть использованы технологии литья. Они отмечают, что работать долотом, дрелью или шлифовальной машиной над такими сложнейшими и тончайшими элементами без брака и сколов, которых на статуях нет, невозможно. Согласно этим версиям, основные работы выполнялись над гипсовой или восковой формой для литья. Но даже если это так, как же они создавали столь реалистичные восковые формы для литья?
Анатомические особенности этих статуй не просто удивляют, они поражают. И, скорее всего, истинного ответа на вопрос о том, как создавались эти статуи, мы еще долго не обнаружим. Что думаете?
