Это не очередная статья пересказ биографии великого и ужасного, это статья о том как я прочитал книгу Юрия Шмильевича Айзеншписа: "Виктор Цой и другие/Как зажигают звезды".
Начав своё музыкальное становление в начале 2000-х я как и любой музыкант слышал о Юрии Айзеншписе. Да наверное нет такого музыканта кто бы не знал об этом продюсере. О нём ходили очень разные слухи: что это отпетый уголовник из мира криминала, что он пользуясь своими связями может раскрутить любого даже самого безголосого и бесталанного артиста.
Однако слухи слухами, а послужной список Юрия Шмильевича впечатляет именами. Только вдумайтесь, этот человек работал с группой "КИНО", поднял их на бешеный уровень популярности и доходов, коих раньше у коллектива не было.
Вывел в свет группу "Технология", работая с ними меньше года, сделал парней в кожаных куртках популярными. Дал дорогу в жизнь Владу Сташевскому, человеку который не особо умел петь, а просто имел артистическую внешность.
Группа "Динамит" известная в начале 2000-х тоже его проект. Ну а Дима Билан, алмаз огранку которого он провел собственными руками?!
И это только самые успешные проекты, было много и других. Прочитав эту автобиографическую книгу, мне несомненно было интересно узнать из первых уст о жизненном пути Юрия Шмильевича. Если честно, этот человек вызвал у меня большую симпатию и уважение, за его природный ум, коммерческий талант, эрудированность и любовь к жизни и всему прекрасному.
Но больше всего был интересен последний раздел книги о нашем Российском шоу-бизнесе, как он строится и на чём держится. В России слово продюсер имеет немного другое значение нежели на Западе, и мало кто знает, что это за дядя такой. И вообще мало кто из профессионалов делится тем как же у нас тут всё устроено, и что вообще делать.
Прочитав эту большую главу, я понял, что обязан взять основные тезисы и поделиться этой явно полезной информацией с читателями, особенно с теми кто занимается музыкой или только собирается начать это делать.
И так начнём. Здесь выжимка, самое основное, максимальная мысль без левых словоблудий.
1. Парадоксы российского шоу-бизнеса.
Структура бизнеса артистов в России и на Западе принципиально разная - там концерты идут в поддержку новых альбомов, и именно альбомы приносят доход. В России наибольший доход приносят выступления. Соответственно на Западе куда больше смысла тратить силы на запись альбома, на звучание фонограммы, на качество вокала. У нас же запись происходит между делом, забежать, напеть, дать в работу аранжировщику.
2. Делать деньги в шоу бизнесе.
Делать деньги в шоу бизнесе сложно. Ведь хороший продюсер это кладезь талантов и дарований, который наверняка бы преуспел в любой другой сфере. Он несомненно интеллектуал, он просто обязан чувствовать время, страну, потребности и свободные ниши. Он должен уметь общаться с людьми бизнеса и искусства, убеждать, доставать деньги.
Почему же он не уходит в банковские или иные сферы, где денег больше, люди более адекватны, и ситуация более предсказуема? Ответ один - настоящий продюсер это призвание. Их настолько мало, что можно заносить в Красную книгу.
3. Артист как наиболее проблемный элемент шоу - бизнеса.
Делать ставку на неизвестного артиста невероятно рискованно. Когда продюсер начинает раскрутку нового проекта, перед ним стоит задача с многими неизвестными, и самое неизвестное - сам артист. Кто он по своей сути, как поведет себя в случае успеха и неудачи, готов ли много работать, самосовершенствоваться.
Артист, зачастую, становясь мало мальски известным, теряет голову и отказывается понимать, кому и чем обязан. Ему кажется, если он всюду звучит, о нем пишут газеты и его всюду приглашают выступать - значит он стал чуть ли не абсолютной ценностью. Но его песни ротирую, потому как продюсер бегает по каналам, пишут газеты потому что ПР-служба вкалывает, а приглашают благодаря настойчивости концертного директора.
4. Законы шоу - бизнеса.
Существуют законы, которые ближе к морально - нравственным, и интуитивно понятны даже людям со стороны. Нельзя продавать одну и ту же песню разным исполнителям, воровать чужие мелодии, порочить артиста слухами, лезть в личную жизнь и т.д.
Юридическая база шоу - бизнеса. Её суть в наличии контрактов которые надо исполнять. Главный контракт между продюсером и артистом. Его ценность весьма сомнительна сколь бы детально он не был проработан. Будь вы сто раз правы, вероятность выиграть официальное судебное разбирательство минимальна - суды весьма неохотно занимаются делами, где всё субъективно, реальной бухгалтерии не ведется, термины не определены.
5. Фонограммное пение.
Иногда использование фонограммы оправданно чисто технически - особенно на сборных концертах, потому что артист не всегда имеет возможность провести репетицию. Или, например ещё активно двигается по сцене - ему-то и дышать тяжело, а петь уже вообще невозможно. Так было и так будет и ничего страшного в этом нет.
Другое дело, когда артист использует чужую фонограмму, когда не его голос звучит, а он как кукла на сцене, что тоже часто бывает: вот это я считаю вопиющим нарушением прав потребителей.
Петь хотят многие, и, многие, кстати, неплохо умеют. Любопытно, что ресторанные солисты подчас вживую исполняют действительно лучше многих эстрадных звезд, четче попадают в ноты, правильнее выводят мелодии. Но что из этого - эстрада, это не урок сольфеджио в музыкальной школе. При этом большинство кабацких певцов когда-то мечтали о большой сцене - да что-то не сложилось. Может вокал и был хорош, но отсутствовали масштаб, харизма, востребованность, образ, удача. Кстати, из великих эстрадных артистов недавнего прошлого немало лажало мимо нот. Поэтому я говорю "артист", а не певец. Пусть певцы поют в опере.
6. Шоу-бизнес и искусство.
Я против противопоставления шоу - бизнеса и искусства, это одна из его частей. Всё это прошлое, что настоящее искусство не приносит денег, что художник должен быть беден и так далее.
Поп-музыка, это музыка от английского "population" - население. То есть музыка которая нравится населению. Является ли её функцией воспитывать вкусы населения - думаю нет. Пусть вкусы воспитывает школа, книги, родители и т.д. А это индустрия отдыха и развлечений, а вовсе не нравоучений. Это раньше любили задавать артисту вопрос - а что ты сможешь сказать людям своим выступлением, подразумевая, что он должен нести в массы чуть ли не сокровенное знание. Слушая артиста, публика должна забывать проблемы дома и на работе, про больную печень и невозвратные долги. И если под твои песни кушают, беседуют или танцуют - ничего плохо в этом нет.
7. Таланты в России.
Настоящих талантов мало во всем мире, их мало и здесь. Все разговоры о мафиях, не пускающих талант на сцену, о заполнивших шоу-бизнес богатых бездарностях - пустая болтовня. Идея, что таланты зажимают - одна из красивых легенд, которой можно оправдывать своё неумение пробиться или невостребованность.
Талант выгоден, в конечном счете, именно он приносит деньги, поэтому такие разговоры - непонимание сути музыкальной индустрии.
Основанная проблема состоит в том, определить талант ты или нет, классная тобой записана песня или плохая, становится понятно только после выхода на сцену, в эфир, для чего нужно вложить немало средств. Поэтому рисковать как-то не хочется.
Вторая проблема, что талант часто не умеет себя преподнести заинтересованным сторонам - продюсерам, лейблам, медиа-структурам. Слишком скромный, ленивый, не уверенный в себе, не умеющий общаться...Что же, значит в творческой талантливой личности отсутствуют необходимые составляющие для реализации этого творческого потенциала. Кого тут винить?
8. Как стать звездой и как её сделать.
Как стать звездой и как её сделать - даже я этого до конца не знаю.
Когда выстреливает какой-нибудь шоу-проект, начинает приносить хорошие дивиденды его основателям, очень хочется представить это не случайностью, а определенной продуманной стратегией, наперед просчитанным бизнесом. Мол именно этого образа не хватало на эстраде, именно это требовалось публике и именно мы это вычислили. Вычислили - хорошо, молодцы. А почему остановились, почему не делаете второй, третий проект, если так хорошо все умеете считать? Точнее делаете, да всё неудачно.
Повторяемость успеха - вот критерий мастерства продюсера и подтверждение факта знания хотя бы приблизительного рецепта успеха на кухне шоу-бизнеса.
9. Формула успеха.
Я бы привел некоторую формулу успеха, где результат является произведением таланта исполнителя на талант продюсера на затраченное обоими время, на вложенные деньги, на обоюдное желание и на удачу. Разберем эту формулу:
- Талант исполнителя. Если посмотреть на верхушку имен нашего шоу-бизнеса, все таки придется признать наличие таланта у большинства эстрадных небожителей. Не именно певческий, отнюдь, скорее интегрированный, гармония внешности и голоса, репертуара и движения, одежды.
- Талант продюсера. Начинается он с того, чтобы разглядеть талант исполнителя, его востребованность публикой и временем, перспективность, потенциал роста.
- Желание и упорство. "Можешь не петь - не пой". По крайней мере не рвись на сцену. Желание очень важно. Иногда ты идешь напролом, иногда у тебя даже нет на это особых оснований. А у кого они есть? Кто может с гарантией сказать - "Я лучше".
- Время. Между делом, поездками за границу, иным бизнесом, воспитанием детей, и пр. в шоу-бизнес не попасть. Каждый час, каждую минуту ты должен этим жить, постоянно совершенствоваться, обрастать связями. Даже если тебя постоянно отвергают, в какой-то момент ты уже станешь своим, к тебе привыкнут, возможно дадут какой-нибудь шанс.
- Деньги. Это основа шоу-бизнеса. А значит, как и в любом бизнесе, чтобы что-то заработать, надо что-то вложить. И даже если допустить, что исполнитель вкладывает уже оговоренные талант, время, желание, обязательно должен найтись кто-нибудь, кто вложит деньги - начиная от записи песни, заканчивая клипами, ротациями. Это уже задача продюсера, найти деньги - или свои или спонсорские или рекламные - любые. И его же задача максимально правильно эти средства вложить.
Анализ формулы показывает, что если какие-то составляющие равны нулю, результата не будет. Но если существует хотя бы минимум, например деньги, просто на запись одной песни, а все остальное в изрядном объеме, результат будет несомненно.
10. Прибыль, профессионализм, творчество.
Творчество в шоу-бизнесе понятие не только весьма субъективное, но и далеко не всем нужное. Скорее всего только самому артисту ну и слушателю. Всю промежуточную цепочку оно не сильно интересует: продюсеру важно количество и стоимость концертов, лейблам - объем продаж носителей, медиаструктурам - рейтинги. Поэтому база проект, и вдохновение, и оригинальность, и профессионализм необходимы. Но в какой-то момент надо заканчивать творчество и начинать анализ его пригодности, действовать выверено, без особых эмоций.
Идеально найти грань привычного и нового, знакомого и оригинального. Привлечь не отпугивая.
11. Определение направленности проекта.
Артист ты или продюсер, очень важно определить свою аудиторию, основного потребителя творчества. Как у любого продукта, у чупа-чупсов - она своя, у Мерседеса - своя. Фактически - это маркетинговое исследование для любого артиста его можно провести - преобладающий возраст пол социальный статус тех, кто ходит на концерты, покупает носители. Быть интересным большинству - прерогатива только очень большого артиста и редкий случай.
Твоя аудитория может сложиться с первой хитовой песней и в дальнейшем будет ждать от тебя такого же стиля, тематики. Если сегодня ты поёшь романс о любви, а завтра крутой рок про панков, даже если оба продукта качественные , происходит отторжение слушателей. Определи свой круг и будь ему верен.
12. Автор исполнитель. Плюсы и минусы.
Для продюсеров и лейблов работа с артистами которые являются хотя бы авторами музыки песен, весьма привлекательна. В этом сочетании больше цельности образа, нет проблем с репертуаром на начальном этапе. Но с течением лет автор повторяется и исписывается, времена прошлых хитов проходят и получается вот что: имя есть, своего нового петь нечего, а петь чужое не позволяет апломб и статус. Не может такой артист успевать и за музыкальной модой - авторское сознание весьма костно. Поэтому настоящий артист никогда не зацикливается на собственном авторстве, должен петь разное, выбирать лучшее, потихоньку меняться со временем, при этом оставаясь интересным.
Авторы исполнители должны понимать, что вывалить все самое классное, написанное за долгие годы безвестности в один альбом - непозволительное транжирование. Приберегите ваши хиты - два-три в год более чем достаточно, даже на старте раскрутки.
13. Бюджет проекта.
Начинать надо с бюджета проекта в целом и смотреть, сколько там есть и на что этого хватает. Если есть только на запись, чем делать несколько плохих, лучше сделать одну хорошую и много с ней бегать.
14. Недораскрутка проекта.
Недораскрутка проекта означает, что деньги кончились, а звонков с приглашением выступить или выпустить альбом всё нет и нет. Не тот клип, не та музыка, не тот образ - это глобальная ошибка. Или чуть-чуть не хватило денег, чтобы прорвало, чтобы начали обрывать телефон - вот это уже действительно досадно.
Но чуть-чуть это сколько в зеленых - пять или сто тысяч? И когда пора выйти из игры и подсчитать убытки? Когда финансы кончились - это понятно. Ну а если ещё можно продать машину, дачу, банк ограбить? Наверное не стоит. Не получилось сейчас, подумайте - измените образ, идею, продюсера. Снимите другой клип.
15. Безденежное развитие
Записав одну-две песни, шлягерные на ваш взгляд и взгляд ваших друзей и не имея иных средств на раскрутку, унывать не стоит. А стоит побегать и показать своё творчество сильным этого мира - продюсерам, лейблам, на радио и ТВ, возможно - известным музыкантам. И, что очень важно, получить некую оценку продукта. И если на вашем творчестве можно сделать капитал - вас приметят.
Побольше настойчивости. Внутренняя уверенность в качестве своего продукта просто необходима. А приходить и говорить скромно - вот я тут набросал-напел, конечно, не бог весть что, послушайте между делом, оцените. Скромность в шоу бизнесе никого не украшает. Вы идёте на эстраду всерьез и надолго - и именно этот лейтмотив должен звучать в ваших поступках и словах.
16. Какую музыку делать.
Сегодня надо делать акцент на молодежь - основную аудиторию на музыкальном рынке. Именно в этой среде самые активные фанаты и поклонники, именно они способны на самые громкие аплодисменты. Именно эта аудитория покупает пластинки и кассеты, звонит на радио и ТВ, голосует за любимые песни и артистов. И ей нужна музыка. Молодежь более подвижна, она быстрее забывает, но и легче воспринимает новые имена, творит себе кумиров. И надо ориентироваться на неё.
17. Песни для души и для продажи.
В песне важна тема, хитовая и яркая. Песня слушается хорошо тогда, когда хорошо поется, когда можешь её воспроизвести хотя бы в голове. Эффект ожидания знакомого припева или проигрыша - вот что важно, вот что притягательно. Поэтому с первого раза мало что ложится на слух, а потом вдруг понимаешь что что-то в этой песне есть, а потом ловишь себя, что напеваешь её. Иногда даже вопреки своему отрицательному суждению о её достоинствах.
Свои домашние переживания лучше дома и оставить, а нести энергию оптимизм и сексуальность. Быстрая музыка лучше слушается в машине, под нее лучше отплясывать в кабаке, она дает энергию и вкус к жизни.
18. На хит не влияет.
Включите радио и послушайте хиты написанные десять-двадцать лет назад - они все так же ласкают слух, хотя и тембры инструментов устарели, и аранжировки, и так далее. Пусть это будет уроком тем, кто основные силы тратит на какие-то одному ему видимые улучшения в работе ударных, в изменении гармонической сетки, обработке вокала и прочих примочках, абсолютно не влияющих на хит. Песня или звучит или нет, голос звучит или нет, а по совести я и не отличу доминанту от субдоминанты.
19. Отбор презентационной (заглавной) песни.
Материл должен быть максимально отыгрывать имидж, быть максимально ярким, доступным, живым.
Я бы посоветовал дать послушать возможные варианты максимальному числу людей. Снимать клип по возможности на уже получивший резонанс на радио материал.
20. Понятие формата.
Никто не удивляется, что в бизнес-газетах не появляются "желтые" статейки, а ведь это и есть формат. Для радиостанций и муз. каналов ТВ, понимание и соблюдение своего формата является необходимым условием сохранения определенной слушательской категории. Настроившись на форматную волну, любитель классической музыки не услышит раздражающий его шансон, а фанат западной культуры - рифму "кровь-любовь".
Под формат, хоть и весьма условно, выявляется ядро аудитории, под него уже "раскручивают" рекламодателей и в конечном счете, определяется коммерческая успешность радиоволны.
21. PR работа и мир шоу-бизнеса.
Каким бы ни был артист на самом деле, его жизнь и творчество должны оставаться чем-то далеким, таинственным, притягательным. И скандалы, слухи, экспрессивные выходки подогревают интерес к его личности. Особенно когда в творческом плане ей сказать особенно нечего. Хотя в целом раскрутка на почве скандальности, экзотичности и так далее ну очень не долговременна. Ну показал ты голую задницу публике, все в шоке. А в следующий раз что - опять задницу? Этим можно привлечь внимание, но это не должно служить лишь оболочкой главного. Чтобы, снимая с конфетки фантик не видеть пустоту.
Ну что же, я постарался выделить для Вас самые основные постулаты от Юрия Айзеншписа. Надеюсь эта информация была Вам полезна. Конечно я бы порекомендовал прочитать этот раздел, да и всю книгу полностью. Выпущена она в 2004 году, за год до смерти автора. Что-то из этой информации в полной мере актуально и сейчас, что-то уже безвозвратно изменилось. В 2024 году появилось очень много инструментов чтобы заявить о себе, вложится в свою раскрутку и без продюсера.
Очень интересно какие ещё проекты Юрий Шмильевич запустил бы при нынешнем уровне возможностей. Хотя сам Айзеншпис говорил, что не любит гадать: "А что было бы если...?".
Благодарю всех кто дочитал до конца, надеюсь Вам понравилась моя статья! Очень жду Ваших подписок, комментариев и лайков! Всем хорошего настроения и приятной музыки!
#ЮрийАйзеншпис #Айзеншпис #Продюсер #Шоу-бизнес