Еще одним важным компонентом изобразительного искусства, помимо стиля, является живописная техника, которой пользуются художники. Самой известной можно считать акварель, почти все в школе рисовали акварельными красками. Сам я тогда очень это не любил, так как всегда мне больше нравилась математика и другие точные науки.
Все мы смешивали краски с водой и рисовали на плотной белой бумаге. Краски в акварельной живописи обычно получаются прозрачными, что позволяет создавать тонкие и прозрачные слои цвета. Настоящими художниками акварель может использоваться для создания различных художественных работ, от абстрактных композиций до реалистичных пейзажей и портретов.
Обычно акварелью рисуют следующие объекты и жанры.
1. Пейзажи: Акварель идеально подходит для создания пейзажей благодаря её способности передавать свет и прозрачность. Пейзажи могут включать горы, деревья, реки, озёра, небо и другие природные элементы.
2. Цветы и растения: Акварель позволяет передать красоту цветов и детали растений с их тонкими лепестками и листьями.
3. Портреты: Художники также используют акварель для создания портретов, иногда в сочетании с другими техниками.
4. Натюрморты: Это композиции из предметов, таких как фрукты, посуда, цветы и другие предметы быта. Акварель подходит для передачи различных текстур и оттенков в натюрмортах.
5. Абстрактное искусство: Акварель также широко используется в абстрактном искусстве для создания уникальных и выразительных работ. Это лишь несколько примеров того, что можно создать с помощью акварели. Художники могут использовать эту технику для самых разнообразных произведений и экспериментов с цветом, светом и текстурой.
Я в основном пока рисую с помощью нейросети портреты.
Среди известных художников, которые рисовали акварелью портреты можно выделить нескольких талантливых русских художников:
1. Алексей Саврасов (1830-1897) — русский художник-пейзажист и акварелист, автор знаменитых пейзажей, но также создавал портреты в технике акварели.
2. Василий Поленов (1844-1927) — выдающийся русский художник, мастер пейзажа и портрета, работал в различных жанрах, включая акварель.
3. Виктор Борисов-Мусатов (1870-1905) — русский художник-импрессионист, известный своими яркими и эмоциональными портретами, выполненными в технике акварели.
На последнем рисунке нарисована Венеция, ее каналы, очень интересный город, в котором мне однажды удалось побывать несколько дней. Хотя и не таких солнечных как на этом рисунке.
В заключение как обычно даю одно из текстовых описаний (промпт) для Stable Diffusion, чтобы вы могли повторить или улучшить один из рисунков.
Промпт.
A stunning watercolor painting capturing a graceful brunette woman in an elegant white dress, standing on the balcony of an ancient Venetian building. The romantic cityscape unfolds in the background, revealing the iconic Venetian canals shimmering under the golden sun rays. The sky above is a beautiful blend of blue and white, with wispy clouds and sunbeams piercing through, casting a warm glow over the entire scene. The woman's figure is the focal point, embodying the essence of beauty and serenity, as she stands amidst the breathtaking sunset, 30 year old, russian and tatar race, realistic skin texture, with breasts four size, hourglass body, with big hips, highly detailed, masterpiece