Найти в Дзене

Идеи ловятся на глубине

Дэвид Линч. "Поймать большую рыбу. Медитация, осознанность и творчество". 2017 г. Бомбора.
Книга не про медитацию, вернее, не только про неё. Книга не про то, как снимать кино, и тем более не про рыбалку. На мой взгляд, книга про путь творческого человека, который всю жизнь посвятил искусству. Интересно, что начал Линч с художественной школы: так его вдохновило творчество отца одного соседа-одноклассника, который был художником.
В небольшой книге уместилось творчество гения, его мысли и воспоминания. Д. Линч не один десяток лет занимается медитациями: утром и вечером по 20 минут. И уверен, что они помогают ему быть осознанным, собранным и гениальным (это уже от меня).
Признаюсь, никогда не подумала бы, что он занимается подобными практиками: мне нравятся его фильмы, но после просмотра каждого из них всегда восклицаю: «Что употребляет автор?» Сам же гений утверждает, что именно ежедневное созерцание внутреннего мира помогает ему «ловить идеи». В подтверждении тому его слова: «По сути,

Дэвид Линч. "Поймать большую рыбу. Медитация, осознанность и творчество". 2017 г. Бомбора.
Книга не про медитацию, вернее, не только про неё. Книга не про то, как снимать кино, и тем более не про рыбалку. На мой взгляд, книга про путь творческого человека, который всю жизнь посвятил искусству. Интересно, что начал Линч с художественной школы: так его вдохновило творчество отца одного соседа-одноклассника, который был художником.

В небольшой книге уместилось творчество гения, его мысли и воспоминания. Д. Линч не один десяток лет занимается медитациями: утром и вечером по 20 минут. И уверен, что они помогают ему быть осознанным, собранным и гениальным (это уже от меня).

Признаюсь, никогда не подумала бы, что он занимается подобными практиками: мне нравятся его фильмы, но после просмотра каждого из них всегда восклицаю: «Что употребляет автор?» Сам же гений утверждает, что именно ежедневное созерцание внутреннего мира помогает ему «ловить идеи». В подтверждении тому его слова:
«По сути, творчество — это поток. Благодаря ему жизнь становится похожей на удивительную игру».

В книге много про фильмы и творчество. Но, уверена, она будет интересна не только ценителям этого мастера, но и писателям, и художникам, и всем, кто открыт новому взгляду на мир. А по мне, так у Д. Линча этот взгляд точно различается. Так, он считает, что фильмы устроены так же, как люди. Вот почему, несмотря на общие для всех картин рамки — одинаковые параметры кадров, видеоряд, определённый набор звуков, — все фильмы разные. Иногда эту разницу очень трудно заметить, но она есть. Она зависит от аудитории. Зрители связаны с фильмом невидимой нитью. Каждый человек смотрит, думает, воспринимает и чувствует что-то своё, личное. И что самое ценное, режиссёр только приветствует, что мнение зрителя отличается от его видения картины.

«Идея — это мысль. И в ней заложено больше, чем вам кажется вначале. В первый момент вспыхивает озарение. Сначала вы влюбляетесь в первую идею, в крошечную часть неведомого целого. И как только вы ухватились за неё, все остальное придёт само».

«Желание поймать идею — как ловля рыбы на наживку. Это занятие требует огромного терпения. Вы насаживаете наживку на крючок и начинаете ждать. Желание — это та наживка, на которую должна клюнуть ваша рыба, идея».

«Замечательно то, что если вам удается поймать одну-единственную рыбку, даже пусть самую маленькую, обрывок мысли, она приведёт за собой следующие, и вы поймёте, что находитесь на верном пути. Обрывков становится все больше, и из них вдруг складывается единое целое. Но всё начинается с желания».

Книгу можно растаскать на цитаты. Но в цельном виде она хороша вдвойне. Она помогает не только лучше понять режиссера и, возможно, его картины, но и под другим углом взглянуть на своё творчество. Возможно, внедрить какие-то практики (ту же йогу). Возможно, изменить распорядок дня, больше прислушиваться к себе и своим потребностям. Кстати, Д. Линч отдельно выделил сон, отметив, что это лучший друг художника и творца. Он согласен, что конфликт и стресс — это кладезь идей, потому что любое произведение строится на этих двух конфликтах. Но творить важно в спокойном осознанном состоянии. К примеру, режиссер уверен, что Ван Гог добился бы гораздо большего, если бы его жизнь была чуточку спокойнее. То есть, конфликт важен как сам по себе — как механик знает устройство двигателя. Но ремонтировать авто лучше в спокойном состоянии, чтобы получить на выходе исправный автомобиль (зрелищное кино).

Согласна с режиссёром, что в жизни полно абстракций. И единственный способ разобраться в них — включать свою интуицию: именно она позволяет увидеть и принять решение. Интуиция — связь между эмоциями и интеллектом. Именно это сочетание крайне важно как для режиссера, так и для писателя. «Каким образом можно наполнить картину правильными, нужными вам чувствами? Ведь все режиссёры пользуются одинаковыми инструментами: камера, плёнка, актёры, декорации. Но важно то, как соединяются отдельные составляющие. В этот момент и начинается работа интуиции».

Закончу ещё одной цитатой Мастера: «Просто делайте то, что любите, а что будет потом — никому не ведомо».