Баро́кко (итал. barocco, предположительно от португ. barroco – жемчужина неправильной формы) – стиль в искусстве конца XVI – XVIII вв. Родина - Рим, Италия.
Предназначение - убедить верующих сохранить верность католицизму через красивые чувственные образы храмов, скульптур, картин, музыки.
Главное в стиле - не рациональность, а чувство, движение, стремление вызвать эмоцию:
✔️изогнутость фасадов
✔️богатство вычурных деталей
✔️яркие цвета
✔️подражание природным линиям
✔️сочетание искусств (архитектура+ скульптура, например)
✔️динамичность скульптуры
✔️масштабность - все, чтобы вы не остались равнодушными
В разных странах барокко приходило в разные периоды и в разные виды искусств. Термин вообще устоялся только в XIX веке, так что под барокко понимают разные вещи, но главное - эмоция.
В России под этот термин подвели 6 разновидностей архитектуры: 4 в XVII в. (в ЕГЭ - две) и 2 в XVIII в.
XVII век:
1. Московское барокко.
2. Нарышкинское барокко.
В ЕГЭ эти термины можно применять один вместо другого, но в истории Московское барокко - это период Софьи (1682-1689), клан Милославских. Особо красивы постройки Новодевичьего монастыря.
А нарышкинское барокко - это когда Пётр победил стрелецкий бунт 1689 г. и установился клан Нарышкиных (его мать - Наталья Нарышкина). И главное произведение - церковь Покрова в Филях (1694, архитектор неизвестен, Москва) прямо поставлена дядей Петра Львом Нарышкиным в честь победы над стрельцами 1689 года. Чистая Италия в Москве!
Еще называют:
3. Голицынское барокко (церковь Знамения Пресвятой Богородицы, Дубровицы, 1690-1697) и
4. Строгановское барокко (Рождественская церковь в Нижнем Новгороде, 1697-1719), но их в ЕГЭ нет
Потом Пётр поехал в Великое посольство (1697-1698), и там ему приглянулась «милая сердцу Голландия». Чем дальше от Рима - тем больше смешение стилей. Амстердам - любимый город Петра.
Здесь барокко северное, сдержанное:
✔️фасады плоские
✔️вычурность лишь в ломаных крышах
✔️да формах фронтонов
✔️да наличники окон разные
✔️окна с мелкой расстекловкой (большие стекла были дорогими, а голландцы - символ скупости в Европе)
Была и Рига, и Лондон, но именно Амстердам Пётр будет воплощать в своем Парадизе: Петровский Петербург - не Северная Венеция, а второй Амстердам.
5. Петровское барокко (1700е-1720е гг.)
Пётр приглашал ведущих архитекторов Берлина (Андреас Шлютер), Парижа (Жан-Батист Леблон) и Рима (Николо Микетти).
Но больше всех сработал Доменико Трезини (его называют швейцарцем). Он был как бы второго ранга, и его работы стоили подешевле, но он работал много, доделывал за «великими» и стал главным архитектором эпохи:
✔️Петропавловская крепость
✔️Петропавловский собор
✔️Кроншлот, первый форт Кронштадта,
✔️Летний дворец Петра,
✔️Здание двенадцати коллегий
Он воспитывал русских архитекторов, в частности, Михаила Земцова и Петра Еропкина.
Меншиков не мог уступит Петру и привез специально архитектора себе - Джованни Фонтана (у его отца Карла Фонтана учился сам Микетти)
Другие постройки Петровского барокко:
Тогда же, в Петровскую эпоху приехал и скульптор Карло Растрелли.
С собой он привез своего 15-летнего сына Франческо, которому суждено будет стать самым прославленным архитектором елизаветинского барокко.
6. Елизаветинское (русское) барокко (1740е - 1762 гг.)
Франческо Бартоломео Растрелли начал работать еще при Анне Иоанновне, но его талант расцвел при роскошной красавице Елизавете Петровне.
Чего стоит Екатерининский (Царскосельский) дворец: нанизанные на одну ось 300 метров комнат (анфилада), когда 800 гостей кланялись появлявшейся вдали Елизавете, а та шествовала между ними все 300 метров под музыку оркестра и залпы орудий за окнами: настоящая слава и восторг ее красотой! И дворец - это блестящая рама ее красоты, цвета ее голубых глаз!
Прообраз елизаветинского (русского) барокко - не Голландия, а Рим. Вычурность один в один, там Растрелли 5 лет учился, чтобы создать свои шедевры с бесконечной фантазией. Тысячи комнат, десятки тысяч украшений - ни разу не повторился!!
Иорданская лестница и дворцовая церковь в Зимнем дворце работы Растрелли. Мы в России или в Италии, в Риме?!