Мы продолжаем следить за творчеством певицы, автора и музыканта Юлии Колерт. На этот раз объектом пристального внимания «Субкультуры» стал её новый сингл «На стекле», в создании которого поучаствовал известный аранжировщик Роман Кошкаров, работавший с «А-Студио», Леонидом Агутиным и многими другими известными артистами.
Произведение построено на контрастах. В пресс-релизе к песне говорится, что «линейных связей нет и не должно быть», однако от внимательных слушателей ничего не скроешь. Можно провести хоть и непрямые, но параллели с предыдущим синглом Юлии «25», где один из главных героев удалял со смартфона фото своей бывшей возлюбленной. Теперь же этот «кто-то» и вовсе «меняет номера, чтоб не услышать в трубке тихое: «Привет, как дела?»» В аранжировке «На стекле» привлекает интересная минималистичная, но всё же стена звука из клавиш и гитар. На фоне спокойного вокала пульсирующий аккомпанемент звучит напряжённо и даже тревожно. Несмотря на то, что героиня Юлии Колерт на протяжении всей композиции призывает своего оппонента сменить гармонию, в этой музыке точно ничего не хочется менять.
В интервью «Субкультуре» Юлия Колерт рассказывает о сингле «На стекле», клипе на «25», анонсирует очередные новинки и демонстрирует твёрдую веру в музыку.
— Что нового произошло у тебя с предыдущего интервью «Субкультуре»? Помимо нового сингла, ты как минимум выпустила клип на песню «25», расскажи о нём немного.
— Из публично показанного да, видео на «25» было выпущено после долгой кропотливой коллективной работы. Видео технически непростое - большой труд режиссера и ассистентов, которыми являются все без исключения — я тоже охотно помогаю за кадром и свет подержать, и пол помыть. Затем уже это все объединяется в драматургическое полотно, и мы видим сюжет и цельную картину.
А за кадром шла работа другая, не менее важная, но более перспективная. Мы готовили параллельно три релиза, сейчас уже готово два. Трек «На стекле», слава всем, кто делает со мной музыку, уже представлен на всех платформах.
— Песня «25» была о времени, которого «ещё или уже нет». А «На стекле» — об однозначно упущенном времени? Как считаешь, есть ли общая линия у этих песен?
— «На стекле» для меня о том, что мы это то, что есть сейчас. Завтрашний день никто нам не гарантирует. Любить сейчас, чувствовать, ощущать, дарить тепло, думать в конце концов. Упустить ли это время, использовать его ресурсы на что-то бессмысленное или же наоборот — наш выбор.
— «Мы никогда не станем лучше, чем сейчас. Мы никогда не будем лучше, чем вчера», — это твоя личная позиция или красивая строчка из песни? Почему именно «сейчас» и «вчера» твои герои пребывают в лучшей форме?
— Потому что будущего как такового нет. Есть мы в прошлом, есть мы сегодня. И хочется жить так, чтобы не жалеть о себе том, вчерашнем. Чтобы как-то поступать — не искусственно правильно, а по совести, с чистым сердцем.
— У «На стекле» необычное звучание. Инструменты образуют некую стену звука, причём очень минималистичную. Сколько инструментов и музыкантов были задействованы в записи трека?
— Всё сыграно живьём и этот живой плотный звук соткан из множества партий гитары и фортепиано. Дорожек там много, несколько акустических гитар, пэды, 2 разных фортепиано. Но минимализм здесь есть, вы правы. И он стоял якорем в техническом задании.
— Такое звучание — задумка Романа Кошкарова?
— Роман, если честно, гений. Не любит, чтобы его хвалили, а тем более публично, но он достоин самых бурных оваций. Профессионализм — одно, а то чувство звука, которым он обладает, дорогого стоит. К этой песне должен быть только такой аккомпанемент, мне кажется, он это прочувствовал.
— Вы записывались вместе с музыкантами одним дублем, будто исполняете её на концерте?
— Роман всё сыграл своими руками и мне отправил. А потом уже мы эту историю воспроизводим живьем дальше. Ведь песня в записи — документ, который говорит о том, что это физически существует. А дальше начинается жизнь.
— Я так понимаю, ты всегда открыта к экспериментам в творчестве. Насколько для тебя ценно, что ты можешь творить без оглядки на моду, рамки стилей и прочие тренды?
— Аутентичность самовыражения для меня важнее, чем трендовость. Конечно, отвергать моду хоть в творчестве, хоть в чём-либо ещё, глупо. Очень важно верить в то, что делаешь, и делать это с полной самоотдачей, тогда и тебе поверят. И это не про эксперименты, когда тебя качает от рока к дип-хаусу, ровно как и не про стагнацию или консерватизм, когда ты нашёл свои три аккорда и жмёшь их всю жизнь. Я просто стараюсь делать музыку, за которую не стыдно.
— Традиционный вопрос о ближайших творческих планах.
— Традиционный ответ — планов громадьё! В мае будет песня «Корабли» — другого полёта, но всё же лирика. А дальше уйдём в лето с песнями, которые готовим уже с зимы. Жду своих новых релизов и видео, всегда тороплю время и твердо верю в музыку!
Роман Кадулин