Илларион Михайлович Прянишников принадлежал к тем художникам, которые были зачинателями могучего движения передвижников, утверждали своим творчеством развитие национального искусства по пути реализма и народности. Прянишников является автором ряда картин, которые по значительности мысли, цельности, законченности, мастерству развертывания повествования, чисто колористическим достоинствам по сей день остаются высоким образцом решения бытовой картины.
Бытовая живопись этого времени представляет собой высший этап развития данного жанра не только в русском, но и мировом искусстве. Не говоря уже о Репине, Перове, можно назвать десяток имен художников, каждый из которых шел своим путем, а все вместе они очень полно и глубоко запечатлели современную им жизнь.
Илларион Михайлович Прянишников (1840-1894) родился в 1840 году в селе Тимошеве, калужской губернии, в семье мелкого провинциального купца. Отец художника, желая пристроить сына к делу, отдал его в "мальчики" к чаеторговцу Волкову. Способность Прянишникова к рисованию вскоре была замечена Волковым, и он принял участие в судьбе даровитого юноши, помог ему устроиться в Московское Училище живописи и ваяния, которое к тому времени выросло в один из важнейших художественных центров России. Преподаватели внимательно относились к живой натуре. С.К.Зарянко ориентировал учащихся на тщательное изучение натуры. Училище не предоставляло материального обеспечения своим питомцам. Они вынуждены были зарабатывать на жизнь, на плату за обучение. Прянишников и Перов были приглашены своим учителем Е.А.Васильевым поселиться у него. В.Е.Маковский писал:
"И.М.Прянишников и В.Г.Перов были люди без всяких средств, и эта помощь со стороны их профессора дала им возможность выбраться на дорогу и сделаться знаменитыми художниками".
Живя у своего учителя, молодые художники сблизились, и дружба их продолжалась долгие годы.
Дружба с Перовым имела для Прянишникова большое значение. Она ввела его в обстановку творческого труда. При нем создавались первые картины Перова. Прянишников учился у своего старшего товарища находить наиболее характерное в жизни.
Уже первые опыты Прянишникова в живописи оказались удачными. Среди них выделяется картина "Чтение письма в овощной лавочке", удостоенной Малой серебряной медали.
В мастерстве исполнения сказывается выучка у Е.С.Сорокина, нового учителя, сменившего умершего в 1861 году Е.Я.Яковлева. Сорокин особое внимание уделял рисунку. Прянишников унаследовал от него высокую культуру рисунка и позднее сумел передать её своим ученикам.
В конце 1864 года Прянишников представил на утверждение в Совет Училища эскиз, изображающий "городских купцов, издевающихся над старым чиновником". Тема картины "Шутники" была навеяна одноименной пьесой Островского, поставленной на сценах в Петербурге и Москве. Однако Прянишников не следовал точно тексту пьесы.
В одном из полутемных коридоров торговых рядов собралась группа купцов. На пустых ящиках из-под товара разместились сидельцы. Не теряя достоинства, с важной осанкой потешаются они над старым чиновником, ради подачки веселящим "благодетелей" пляской и скоморошьими ужимками. Купцы наслаждаются, забавляясь кривляниям старика, глумясь над ним. Здесь и важные купцы в цилиндрах и дорогих шубах, и купцы, одевающиеся по старинке, здесь и приказчики, изощряющиеся в насмешках.
За картину "Шутники" Прянишников получил в 1866 году Большую серебряную медаль и звание художника III степени. Картина принесла ему известность. Прянишников твердо избирает путь жанровой живописи, которая тогда завоевала ведущее положение в русском искусстве.
После окончания Училища Прянишников остаётся в Москве. Художник говорил:
"Для нас, русских жанристов, Москва — клад... тут так много оригинального, своеобразного, такой обильный материал... Иной раз невольно заглядишься не только на какую-либо типичную сценку на улице, но и на самую улицу, на характерную постройку и внешнюю особенность всех этих кривых переулков, тупиков; этого нигде не найдешь... Где вы найдёте в России такие типы - и мелкого торговца, и мелкого чиновника, и богатого купца, а при этом разных салопниц, кумушек, свах, а не то русского фабричного люда или отпетой бродячей вольницы, какую вы встретите на Хитровом рынке и во всех трущобах, каких в Москве видимо-невидимо".
К ранним произведениям Прянишникова относится незаконченная картина «У театра марионеток».
Интерес к жизни большого города сближал Прянишникова с В.Е.Маковским, их дружба продолжалась всю жизнь. Прянишников принимал участие во всех передвижных выставках, неоднократно избирался членом правления московского отделения Товарищества.
Конец 60-х и начало 70-х годов был для Прянишникова периодом напряженных творческих поисков. От подробного повествования он переходит к лирическому и задушевному рассказу в картинах "У театра марионеток" и "Каликах перехожих, поющих Лазаря".
Картины, созданные в 1871 году - "Погорельцы" и в особенности "Порожняки" (выполненная художником в 3-х вариантах) - принесли Прянишникову новый успех на 1-й Передвижной выставке, они были восторженно встречены критикой. М.Е.Салтыков-Щедрин в журнале "Отечественные записки" поместил специальный разбор картины "Порожняки". Он писал, что картиной Прянишникова выставка может по справедливости гордиться:
«Каждая картина этого высокодаровитого художника представляет отрывок из действительности до такой степени трепещущий, что зритель невольно делается как бы непосредственным участником той жизни, которая воспроизведена перед ним... В этом умении обратить зрителя внутрь самого себя заключается вся сила таланта, и г. Прянишников обладает этой силой в большом количестве».
"Порожняки" подтверждали правоту мнения Стасова, что "в трагическом, щемящем выражении лежит главная могучая нота Прянишникова".
В этой картине Прянишникова заключена грустная поэзия зимнего вечера, но в ней нет безысходной тоски. Художник приковывает внимание к юноше в форменной фуражке, к стопке книг рядом с ним, заставляет размышлять о судьбе этого человека. Во всем его облике чувствуется такое упорство, а в аккуратно перевязанной пачке книг такая любовь к науке, что постепенно проникаешься не только состраданием, но и уважением к этому бедняку, с таким упорством стремящемуся к знаниям.
С 1873 года начинается многолетняя педагогическая деятельность Прянишникова: он поступает младшим преподавателем в Училище живописи, ваяния и зодчества на место заболевшего В.Пукирева. В.Маковский пишет в своих воспоминаниях:
"Илларион Михайлович отличался строгим знанием рисунка и перспективы и был прекрасным учителем, ученики его очень любили и дорожили его справедливою оценкой своих работ".
А.Я.Головин вспоминает:
"Прянишников был человек прямой, резковатый, вспыльчивый. Ему нравились те живописные работы, которые были близки к натуре. Искания стиля он не одобрял".
Картина под названием "В 1812 году" была написана в 1874 году. В ней проявился интерес художника к национальному прошлому.
Художник показал в ней бесславный конец наполеоновской армии. Жалкие, оборванные "завоеватели" уныло бредут, ежась от мороза, по занесенному снегом полю. Крестьяне с вилами и топорами конвоируют незадачливых вояк.
В 80-х годах наступает новый расцвет дарования Прянишникова-жанриста.
В последующие годы Прянишников пишет серию картин, посвященных охоте. Здесь Прянишников раскрывает поэтическую одаренность русского народа, пробивающуюся сквозь будничную тяжесть его повседневной жизни.
Теперь он, по словам И.Н.Крамского, ищет темы своих картин "за пределами городов... в глубине болот, лесов и непроходимых дорог".
Отыскивая светлые стороны деревенской жизни, художник создаёт картины, посвященные крестьянским детям. Любовно и внимательно повествует о незатейливых играх и развлечениях детворы.
В эти годы все более усиливается интерес Прянишникова к пейзажу. Пейзажистом он не был, но тематическое решение замысла углублялось соответствующей трактовкой пейзажа.
Сцена в "Возвращении с ярмарки", взятая художником из жизни, трактовала простой мотив. Крестьяне, кто пешком, кто на лошади, возвращаются с ярмарки. Скромная красота русской природы и органически слитые с ней люди переданы задушевно. В самобытных национальных уборах, в изделиях крестьянского ремесла он видит проявление творческих сил народа, его тяготение к красоте.
"Спасов день на Севере" - полотно из жизни народа, в котором большую роль играл пейзаж. Центр картины образует помост у самой реки, на которой старенький священник в небогатой ризе служит молебен. В воде стоят лошади. На них верхом крестьяне, подростки и ребятишки с обнаженными головами. Художник воссоздает лаконичную и несколько суровую красоту северной природы: необъятную ширь полей, косогоры с уходящей вдаль дорогой, деревянные постройки, едва виднеющиеся на горизонте.
Больной художник уже не может создать полотна большого социального значения. Незадолго перед смертью он пишет лишь жанровые работы "В ожидании шафера", "У тихой пристани".
Осенью 1891 года началось резкое обострение болезни. Прянишников, страдавший от туберкулеза, был вынужден уехать в Крым. Желая заполнить образовавшуюся пустоту и скоротать будни, Прянишников погружается в размышления об искусстве, ведёт переписку с художником и литератором А.А.Кисилевым. Из его писем мы узнаем о его любимых русских и западных художниках, о его взглядах на искусство. "Меня всегда удивляло, что есть люди, полагающие, что в искусстве достаточно одной внешней формы", - пишет Прянишников. Он утверждает, что форма и содержание неразрывно слиты, что содержание без формы он не может себе представить. Преклоняясь перед дарованиями Репина, Поленова, Прянишников резко восстает против позднего творчества Ге.
Весной следующего года Прянишников чувствует себя лучше. Вернувшись в Москву, он преподаёт в Училище. Однако улучшение здоровья было обманчивым - 12 марта 1894 года Прянишников умер. Знаток народной жизни, Илларион Михайлович в лучшие годы своего творчества создал картины, ставшие подлинными народными. В них отражена его безграничная любовь к отчизне и русскому народу.
Источники:
1.Т.Н. Горина. «Илларион Михайлович Прянишников»
2. А.М.Козлов, биографический очерк "И.М.Прянишников ", издательство Искусство, Москва, 1962
3. Материалы Третьяковской галереи, Русского музея, Википедии
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне хотелось бы узнать ваше мнение.