Океан прогрессивной музыки безбрежен. В современном прогрессивном роке присутствует очень много разных стилей, направлений и всяких течений. В них можно легко запутаться. Дело в том, что стили и жанры часто пересекаются, и определить в каком из них играют некоторые коллективы очень сложно. Разбираться в этих стилях и причислять к ним те или иные коллективы, дело неблагодарное. И, тем не менее, классифицировать музыку необходимо. Иначе будет большая путаница. Я не критик и не музыковед, но меломанский опыт у меня немалый. Попробую на своё усмотрение разложить по полочкам разные стили современной прогрессивной рок-музыки.
British Art - rock.
Пожалуй, главным движущим локомотивом прогрессивной музыки конца 60х и начала 70х годов являлся британский арт-рок. В те годы в Англии образовались масса замечательных коллективов, исполняющих качественную, интеллектуальную рок-музыку. Самыми яркими и известными группами этого жанра были King Crimson, Genesis, Yes, Gentle Giant, Van Der Graaf Generator, ELP, Jethro Tull. Эти коллективы образовались почти одновременно на стыке 60х и 70х годов. Репертуар их альбомов заметно отличался от групп того времени. Работы этих групп были более серьёзные и разнообразные, а композиции, входящие в их альбомы, более масштабные, многочастные и контрастные. В их музыке можно было услышать элементы рока, джаза, фолка, психоделии и академической музыки. Но главное, у каждой группы был свой индивидуальный почерк и своё неповторимое лицо. Ещё нельзя не отметить такие замечательные английские группы этого жанра как Camel, Manfred Mann Chapter 3, Manfred Mann Earth Band, Nucleus, Catapilla, Henry Cow, Indian Summer, Jade Warrior, May Blitz, Tonton Macoute, Colosseum, Hawkwind, Raw Material, Kingdom Come Артура Брауна и многие, многие другие. Обязательно стоит упомянуть в прогрессивной рок-музыке Кентерберийскую сцену. В неё входили отличные английские группы Soft Machine, Caravan, Hatfield and the Nord,Matching Mole, Egg, National Health, Khan. Все эти коллективы отличались индивидуальным саундом и очень интересным музыкальным материалом. Инструменталисты, игравшие в составах прогрессивных групп, были в основном профессиональными. Мастерство и виртуозность их исполнения впечатляли и восхищали. И ещё отдельно отмечу культовую британскую команду Pink Floyd. Их музыка не умещалась в одном определённом жанре. Все альбомы и временные отрезки творчества этой группы разные и очень оригинальные. В исполнении этих музыкантов не было особой виртуозности, свойственной грандам прогрессивного жанра. Но вот фантазии и вкуса им было не занимать. Их самые ранние психодельные работы 60х годов и сейчас слушаются очень современно. А такие альбомы как Meddle, The Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall являются настоящими жемчужинами мировой рок-музыки.
Kraut.
Одним из самых интересных течений в современной прогрессивной музыке является краут-рок. Что это такое, давайте попробуем разобраться. В середине 20го столетия в современной академической музыке настал очень интересный период. Многим современным композиторам-новаторам стало тесновато в рамках классических канонов. Они начали экспериментировать и расширять границы музыкальных форм. Эксперименты эти заключались в новых конструкциях композиций, изменении гармонии, темпа, размера, а так же звуковых тембров. На мой взгляд, именно они вдохновили рок-музыкантов на необычные музыкальные образы в краут-роке. И когда появились электроинструменты, они быстро нашли им применение для своих произведений. Основная часть таких групп-экспериментаторов образовалась в странах Западной Германии, Швейцарии и Австрии периода конца 60х и начала 70х годов. Электронную музыку в те годы исполняли и в Англии и в Америке, но корни их, всё же больше происходили от блюза и рок-н-ролла. А корни групп, перечисленных выше стран, происходили из академического минимализма. Именно это отличало их от стиля спейс-рок и образовало отдельное течение – краут.
Классической характерной чертой краута являлось электронное монотонное, цикличное звучание с психодельной начинкой. Порой, вокруг одного аккорда, музыканты выстраивали столько разных инструментальных выкрутасов и звуковых эффектов, что далеко не каждый слушатель мог такое переварить. Но из таких гипнотических пульсирующих ритмов, перекличек струнных и духовых инструментов и синтезаторного фона вырисовывались очень интересные и необычные музыкальные картины. Приходилось только поражаться фантазии музыкантов, как они умудрялись на пустом месте создавать такие интересные образы. Классические представители этого течения были группы Can, Kraftwerk, Amon Duul II, Ash Ra Tempel, Neu!, Tangerine Dream, Faust. Но многие группы предпочли не ограничивать свой стиль и саунд одним минимализмом. Они пошли дальше и стали применять в своей музыке элементы джаза, блюза, хард-рока, арт-рока и спейс-рока в лучших их традициях. Это такие группы как Twenty Sixty Six And Ten, Embryo, Birth Control, Eloy, Virus, Out Of Focus, Grobschnitt, Eela Craig, Guru Guru. На мой взгляд, у этих групп музыка получилась ещё более интересной и разнообразной. Вообще, в Германии, Австрии и Швейцарии в то время было огромное количество классных команд. Но не все они были хорошо известны широкой публике. Многие их альбомы в то время вышли на виниле мизерными тиражами или, вообще, приватно. Но музыка у большинства из них была очень достойная. Приведу несколько примеров таких команд – Mammut, Tyburn Tall, Lindwurm, Paternoster, Rufus Zuphall, Agitation Free, Kalacakra, Friedhof, Wolfgang Dauner Group, Reaction, Nine Days’ Wonder, Night Sun, Cardeilhac, Tetragon, Ertlif. Оригинальные издания на виниле альбомов этих групп сейчас являются абсолютными раритетами. И прайсы на почти все их альбомы значатся с тремя зелёными нулями.
Подведём итог - что же такое краут-рок? Музыкальный стиль, или просто течение? Каковы его основные признаки – музыкальные или географические? Ведь, к примеру, у такой группы как Twenty Sixty Six And Ten по музыкальной части нет ни малейших признаков этого течения. Но большинство музыковедов всё равно причисляют её к крауту, потому, что группа немецкая. А вот шведский коллектив Algarnas Tradgard по всем музыкальным признакам полностью соответствует краут-року, но никто из критиков эту группу к нему не относит. Я лично, до конца в этом вопросе так и не разобрался. И однозначного ответа у меня на него нет. Слишком много противоречий.
Zeuhl.
Ещё один, не менее загадочный стиль в современном проге - Zeuhl (цойль). У краута и цойля много общего. У обоих этих течений присутствует характерная цикличность, построенная на коротких музыкальных фразах. Так же у обоих стилей ноги растут не от блюза и рок-н-ролла, а от академического минимализма. И если краут насквозь пропитан духом психоделии, то цойль, на мой взгляд, ещё более безумен. Это очень необычный фьюжн с элементами прогрессивного рока, фри-джаза, средневекового полифонического гокета и академического авангарда. К тому же, этот стиль возник не сам по себе, а его изобрели музыканты французской группы Magma. Они даже придумали свой мир на мистической планете Кобайл и свой «кобайский» язык. Женские и мужские голоса на этом языке постоянно перекликались в острых ритмических сбивках и звучали как марши. Приём этот был довольно оригинален, но тексты в их альбомах играли далеко не главную роль. Главной в них была сама музыка, которая действительно казалась инопланетной. И, всё же, при всей её многогранности, в целом она звучала довольно прямолинейно и однообразно. Классические прогрессивные группы выглядели на их фоне намного убедительней. Но это всего лишь моё мнение. Самой совершенной работой Магмы я считаю её концертный альбом 75го года. Вот там они проявили себя во всей красе и показали кроме кобайских выкрутасов ещё и великолепное исполнительское мастерство. У этого стиля оказалось немало последователей. Сначала эстафету приняли французские группы, Zao, Dun, Weidorje, а из более поздних, хотелось бы отметить команды Poil и Ni. И ещё их совместный проект 2018 го года PiNiol. Ребята эти конкретно отмороженные, в каком жанре они работают, ещё нет определения. Музыка этих групп, какая-то невероятная смесь самых разных направлений, исполненная с безудержной энергетикой. Но их базовый стиль – цойль. Этот стиль в последнее время необычайно популярен в Японии. Возьмём в пример такие группы как Happy Family, Koenjihyakkei, Ruins. Они очень усовершенствовали цойль. Их альбомы совершенно умопомрачительные. Но, если вслушаться повнимательней, то в таком безумном сумбуре чувствуется глубокий смысл. К тому же, музыканты этих групп профессионалы и прекрасно владеют своим ремеслом.
Italoprog.
Ещё одним очень ярким явлением в интеллектуальной рок-музыке можно считать италопрог. Это не стиль и не жанр, а просто отдельное течение итальянских коллективов, которые выделялись своим индивидуальным почерком и национальным колоритом. Итальянские музыканты много позаимствовали у их британских коллег. Но итальянская музыка, на мой взгляд, была более мелодичной и академичной. Композиции италопрога пестрили красивыми и разнообразными мелодиями, а поставленные оперные голоса многих вокалистов придавали им особый шарм. Основными представителями итальянского прога были группы Banco Del Mutuo Soccorso, Premiata Forneria Marconi, Osanna, Le Orme, New Trolls. Эти коллективы имели яркую индивидуальность, высокое исполнительское мастерство и богатую дискографию альбомов. Но были и менее известные коллективы, которые выпустили всего один-два альбома, и они являются настоящими шедеврами мировой рок-музыки. Это такие группы как Сaptolo 6, Museo Rosenbach, Il Balletto di Bronzo, Alphataurus, Locanda Delle Fate, Alusa Fallax, Quella Vecchia Locanda, Pholas Dactylus, Anonima Sound Ltd, Dalton, Campo Di Marte. Альбомы этих групп выходили мизерными тиражами. Они почти не переиздавались и сейчас на оригинальном виниле являются абсолютными раритетами. И ещё упомяну одну из моих самых любимых итальянских команд Area. Характер музыки этой группы совершенно не похож на стиль, свойственный коллективам итальянского прога. Музыканты в своих работах сочетали элементы, рока, джаза, фолка и психодела. И ещё они брали своей непредсказуемостью. Порой их простенькие фолковые мелодии, каким-то совершенно непостижимым образом перестраивались в сложные, многогранные, авангардные композиции.
Fusion.
Ещё один знаковый стиль прогрессивного рока – Fusion. Означает он - сплав. То есть слияние джаза с разными другими стилями и направлениями – арт- роком, хард-роком, фанком, фолком, психоделией, этнической, электронной и даже иногда академической музыкой. В современном фьюжне часто используются элементы хеви-метала. Но, всё же, главной составляющей фьюжна является джаз. Корни джаза ведут от оркестров, которые маршировали по улицам Нового Орлеана в конце 19го века. В дальнейшем такая музыка обогащалась афроамериканскими мотивами и духовными протестантскими песнопениями спиричуэлс. Стали образовываться джазовые стили Свинг, Бибоп, Соул-джаз, Кул-джаз, Фри-джаз. Основой джаза всегда был полёт мысли и импровизация. В начале 20го века джаз был в основном развлекательным жанром. Диксиленды 30-х-40х годов имели лёгкий и воздушный характер. А уже во второй половине прошлого столетия в джаз пришли профессионалы высокого уровня, и их композиции стали обретать более глубокие и серьёзные формы. Этому способствовали Биг-бэнды Дюка Элингтона и Каунта Бэйси. Пианисты Телониус Монк, Херби Хенкок, Джимми Смит, Билл Эванс. Гитаристы Джанго Рейнхардт, Уэс Монтгомери, Джо Пас. Саксофонисты Джон Колтрейн, Коулман Хокинс, Джерри Маллиган, Орнетт Коулман. Трубачи Чет Бейкер и Майлз Дэвис.
О последнем стоит поговорить особо. Майлз был отличный трубач и ещё очень прогрессивный новатор и экспериментатор. В 60е годы он собрал вокруг себя множество отличных музыкантов, которые впоследствии сами стали яркими индивидуальными личностями и мэтрами этого жанра. Они значительно расширили горизонты джаза, обогатили его элементами рока, фанка, фолка, психоделии, электронной и этнической музыкой. Не все любят, когда мешают разные стили и жанры. Но когда этим занимаются талантливые музыканты, обладающие отличной фантазией и вкусом, их произведения становятся очень яркими, выразительными и эффектными. После их экспериментов по слиянию стилей появились коллективыMahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Eleventh House, Brand X, Isotope, If. Так же можно отметить группы из постсоветского пространства – Арсенал, Гунэш, Фирюза. Во всех этих коллективах играли профессиональные музыканты, а их музыка была очень яркой, многогранной и оригинальной.
Ещё одним мэтром стиля фьюжн стоит считать неподражаемого гитариста, композитора, режиссёра и художника Фрэнка Заппа. Творчество этого человека трудно переоценить. Про него писали, что природа одарила его поразительным слуховым аппаратом и фантастическим восприятием механических волн в упругих средах. Он не просто слышал то, что другие пропускали мимо ушей, он ещё и видел это и переносил увиденное на листы бумаги в рисунках и на нотные партитуры в музыке. Фантазии музыканта можно поражаться, в его музыке можно услышать всё, от простейших мотивов ритм энд блюза, до сложнейших тем в стиле академического модерна. Он настолько умело совмещал в своём творчестве простое и сложное, находил лучшее в разных стилях и направлениях, совмещал их и применял их в своей музыке. За свою короткую жизнь Заппа издал бесчисленное количество альбомов, и все они были разными, и по-своему, уникальными. Музыка его всегда была яркой, контрастной и совершенно непредсказуемой. Он как бы жонглировал разными стилями и так умело совмещал совершенно противоположные жанры, что, казалось бы, из невзрачной палитры красок, вырисовывалась чёткая и ясная музыкальная картина.
Progressive metal.
К 80м годам хард-рок эволюционировал в хеви-метал. Драйва стало ещё больше, темп композиций стал ещё выше, характер звучания стал ещё жёстче, а тембры инструментов приобрели металлический оттенок. Поначалу, звучание металлических команд напоминали скрежет бензопилы и грохот бетономешалки. Но постепенно их музыка стала облагораживаться, композиции стали более осмысленными, а инструментальная часть более техничная и профессиональная. Если взять дебютный альбом Металлики, то это сплошной сгусток энергии, а музыкальной мысли в нём не так много. В этом альбоме преобладают элементы панк-рока. А вот уже следующий их альбом более зрелый. Композиции стали многочастными, контрастными и более осмысленными, а инструментальная часть с многочисленными виртуозными гитарными соло уже больше соответствовала не панку, а прогрессивному року. Так же элементы прогрессива в своей музыке в начале 80х годов стали применять такие группы как Iron Maiden, Mercyful Fate чуть позже King Diamond. Даже у такой прямолинейной группы как Manowar, инструментальная часть была очень интересной, и сольным партиям бас-гитары могли позавидовать многие прогеры. А в их альбоме The Triumph Of Steel, была целая многочастная прог-металлическая сюита. Но если все эти металлические группы применяли в своей музыке лишь элементы прога, то в середине 80х годов группа Fates Warning играла уже настоящий арт-рок, только с металлической начинкой. Но главный прорыв в прогрессивном металле в конце 80х годов сделала группа Dream Theater. В ней собрались супер-инструменталисты, и их виртуозные пассажи стали визитной карточкой группы. Dream Theater, с конца 80х и до настоящих дней, выпустила огромное количество альбомов. И все они были отменного качества. А проект Liquid Tension Experiment, который основали музыканты DT совместно с басистом Тонни Левином, на мой взгляд, является вершиной современной инструментальной музыки. Ещё дальше в развитии прогрессивного металла пошла группа Opeth. Музыканты этого коллектива в своей музыке совместили, казалось бы, два совершенно противоположных стиля – дэт-метал и прогрессивный рок. Но такой синтез у них получился очень удачным и интересным. Композиции были многогранные, контрастные, и непредсказуемые. Группа так же выпустила массу альбомов и имела много последователей. С каждым годом в жанре прогрессивного металла стали образовываться масса классных коллективов. Особо выделил бы Mastodon, Psychotic Waltz, Tool, Control Denied США, Sieges Even, Mekong Delta Германия, Vildhjarta, Meshuggah Швеция, Persefone Андорра, Serdce Белоруссия. И сейчас уже хеви-метал нельзя характеризовать как просто тяжёлый и агрессивный жанр. Кроме шума и агрессии в нём стало больше разнообразия, умных и неординарных решений. А ржавый металлолом превратился в драгоценный и благородный металл.
Rock In Opposition.
Но самым интересным явлением в прогрессивном роке, я считаю движение - Rock In Opposition. Это направление являлось, пожалуй, самым сложным и серьёзным из предыдущих жанров. Профессиональные музыканты решили не ограничиваться одним стилем, а объединить в свой арсенал всё лучшее из мировой музыкальной культуры. Может быть, это сказано слишком громко, но, лично мне этот процесс представляется именно так. В их работах можно было услышать элементы джаза, блюза, фолка, психоделии, но самыми главными составляющими такой музыки были прогрессивный рок и академический авангард. Произведения этого жанра больше походили на камерную академическую музыку современного модерна. Музыканты на концертах использовали как электроинструменты, так и акустические, струнные и духовые. Я всегда говорил, что работать в данном жанре - ходить по острию ножа. И грань эта очень тонкая. От шедевра до какофонии в такой музыке может отделять всего один шаг. Малейшие диссонансы, потери темпа, несогласованность инструменталистов могли разрушить всю композицию и свести её в полный сумбур. Но у музыкантов профессионалов каждый такт был продуман до мелочей, а лабухов к такому жанру не подпускали и близко. Сочинять и исполнять данную музыку было делом непростым, и не каждому оно оказалось по зубам. Многие музыканты злоупотребляли излишней заумностью и сами не совсем понимали, что они творят. Хотя, вполне возможно, что просто уровень моего восприятия оказался ниже их понимания. Но большую часть такого жанра я воспринимаю и слушаю с большим удовольствием. Даже самая сложная музыка, если она написана талантливыми музыкантами с хорошей фантазией и вкусом, сразу чувствуется. Тем более, если она исполнена профессионалами и с душой. Но далеко не все критики и слушатели оценили этот жанр. Для того времени он был многим сложен и непонятен. И тогда в 1978м году музыканты группы Henry Cow, лидером которой был студент Кембриджского университета Фред Фрит, организовали фестиваль альтернативной музыки – Рок в оппозиции. В нём приняли участие 5 коллективов: Univers Zero Бельгия, Samla Mammas MannaШвеция, Stormy Six Италия, Etron Fou Leloublan Франция и сами Henry CowАнглия. Они хотели доказать всем, что музыка может быть не только коммерческой, развлекательной, но и интеллектуальной. Как бы это слово многим здесь было не по душе. Позже к этому движению примкнули группы Art Zoyd Франция, Art Bears Англия и Aksak Maboul Бельгия. Так и возник стиль или течение Р.И.О., которое в дальнейшем стало называться Авант-прог. Был задуман целый тур с выступлениями этих групп, но, к сожалению, он не состоялся. Тем не менее, уже через год аналогичный фестиваль R I O был проведён в Милане. В нём приняли участие все перечисленные выше коллективы, но уже без Henry Cow. К тому периоду группа распалась. Фестивали эти были не для широкой аудитории и проходили не на стадионах, а в небольших концертных залах. Но постепенно любителей такого стиля становилось всё больше. Группы эти стали уже известными и имели свой круг почитателей. В дальнейшем коллективов этого движения стало намного больше. Современные группы, такие как Present, X - Legged Sally, 4/3 De Trio, Aranis, Discus, Far Corner, French TV, Ahvak, Taal, Sotos, Zaar, Il Berlione, Panzerpappa, Ut Gret, Uzva, Utopianisti, Shamblemaths, Ensemble Nimbus, Sleepptime Gorilla Museum, Zwoyld, Herd Of Instinct, Yugen, Breznev Fun Club исполняли очень качественную музыку, но материл у них был нестандартный и нешаблонный. Все их композиции многогранные, контрастные и непредсказуемые. В них использовалась нестандартная гармония, рваный темп и переменно синкопируемая ритмика. Музыкальная атмосфера часто была напряжённой и порой даже зловещей. Но как ни парадоксально, при всех ужасах, которые я описал выше, альбомы их были необычайно красивыми. Правда, любители лёгкой поп-музыки оценить по достоинству эту красоту, вряд ли смогут. Здесь нужна определённая подготовка и такой же дурной вкус как у меня.