Александр Аркадьевич Лабас – советский художник, представитель русского авангарда 20-х – 30-х годов, один из основателей Общества художников станковистов (ОСТ).
В июне 1981 года в Москве в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина открылась выставка 《Москва — Париж》. Её посетило 650 тысяч человек, которые увидели более 3000 уникальных экспонатов из советских и зарубежных музеев. Работы Александра Лабаса «Первый паровоз на Турксибе», «Дирижабль и детдом» были представлены в разделе «Живопись 1917–1930».
Из воспоминаний А. Лабаса : «Сегодня опять прекрасная погода, но вот снова почувствовал усталость, не так, видно, быстро восстанавливаются силы. Всего лишь два дня прошло, как мы здесь после открытия двух выставок, на которых можно увидеть мои работы... Я еще не отошел от впечатлений и переживаний встречи со своими ранними работами и с такими соседями — и с нашими, и с французскими, с самыми лучшими, надо полагать, художниками за первые тридцать лет нашего XX века».
Картина «Первый паровоз на Турксибе» посвящена грандиозной стройке первой пятилетки – Туркестано-Сибирской магистрали (железная дорога была построена в 1926–1931 годах и соединила Среднюю Азию с Сибирью).
В сюжете картины «Дирижабль и детдом» серебристый дирижабль – символ беззаботного прекрасного будущего плывёт в розовом воздухе над крышами домов и детьми, стоящими на них. Это авангардное понимание плоскости картины, сочетающий в себе традиционную станковую композицию и новаторский живописный подход. Александр Лабас создаёт цветную альтернативную реальность, ломает пространство, изображая событие в двух проекциях.
Александр Аркадьевич Лабас родился 19 февраля 1900 года в Смоленске. Его отец работал редактором в издательствах, мать умерла, когда мальчику было два года.
В 1907 году Александр начал заниматься живописью в частной студии г. Смоленска. В 1910-м году семья переезжает в Ригу, а в 1912 году – в Москву. Здесь Александр поступает учиться в Императорское Строгановское художественно-промышленное училище. Летом 1915 года он дополнительно занимался в студии Ф.Рерберга, а в следующем году – в студии И.Машкова.
После революции 17-го года поступил учиться во ВХУТЕМАС. В 1919 году добровольцем ушёл на фронт художником 3-й Армии Восточного фронта.
«Впереди неизвестное, новые события, новые впечатления. Мне было восемнадцать лет».
Вместе со своими товарищами по бригаде художников Политотдела 3-й армии Восточного фронта Лабас писал плакаты, транспаранты, оформлял агитпоезда.
«Работать вместе было весело — целый, можно сказать, слаженный оркестр. Но самое главное в оркестре — музыка и то, о чем она говорит. Наша музыка была простой: мы верили в победу и великие цели молодой тогда еще республики, в новую жизнь, в новое искусство. Я часто вспоминаю нашу дружную группу художников Политотдела 3-й армии и поезда, расписанные нами яркими красками, призывающие громить интервентов… Мы надеялись, что будет лучше, и во всем, что нас окружало, выискивали зерна этого чудесного будущего. В нашем воображении мы видели совсем новую жизнь и в полной гармонии с ней — необыкновенное, смелое, большое и глубокое искусство».
В 1928 году Александр Лабас написал картину «На Дальнем Востоке. Красноармеец» — лирический портрет целого поколения.
В 1921 преподавал в Государственных художественных свободных мастерских в Екатеринбурге.
Из воспоминаний А. Лабаса :
«Если спросить любого
Кто пережил эти события
Что вкуснее всего
Без размышления каждый ответит
Вкуснее всего на свете
Чечевица. Но почему?
Будет вопрос
Ведь мы тогда очень
Редко получали эту манну небесную чечевицу
Ведь хлеба настоящего
Тогда вообще не было
Ну а хлеб-суррогат выдавали
Птичьими дозами
Да и все другое
картошки
Воблы всего было очень
Очень мало
Так и говорили пьет чай вприглядку
Сахара не было, да и
Сахарин очень редко
Все было в мечте
Но воображение было богатое
В молодости ведь все нипочем
И уверенность была непобедимая в том
Что все перешагнем, выдержим
Наше поколение было скорее стойким, чем гибким»
С 1922-го года продолжает обучение во ВХУТЕМАСЕ. Учится у П.Кончаловского, К.Истомина, В.Кандинского, К.Малевича, А.Лентулова.
1924 года преподавал по приглашению Владимира Фаворского живопись и цветоведенье во Вхутемасе. Там была открыта физическая лаборатория, где Лабас вместе с художниками и физиками пытался теоретически обосновать оптические законы.
В 20-е – 30-е годы работы Лабаса выставляются на самых крупных выставках в стране и за рубежом.
В середине 1920-х формируются художественные принципы, которым Александр Лабас следовал на протяжении всего своего творческого пути. Главными героями работ Александра Лабаса становится техника — автомобили и аэропланы, трамваи и эскалаторы московского метро.
Из воспоминаний А. Лабаса :«В чем я уверен, так это в том, что с каждым десятилетием мои работы будут более и более понятны, ну а через 50 или 100 лет — вот тогда они зазвучат в полную силу, и все увидят в них наше время, которое, мне кажется, я удивительно чувствовал и умел разобраться в очень сложных явлениях нашего потрясающего XX века. Я рожден был удивительно точно во времени, мне этот век подходит как ни один другой».
«Первый советский дирижабль» – один из шедевров Лабаса, ставший визитной карточкой его искусства. Замысел картины, скорее всего, возник под впечатлением художника от запуска первых дирижаблей.
В 1922 году художник впервые полетел в качестве пассажира на самолете, следовавшем по маршруту Москва – Харьков. Это была одна из первых регулярных авиалиний в Советской России. Во время рейса случилась авария: двигатель самолета заглох. Художник вспоминал:
«Мои товарищи по несчастью сказали, что они никогда больше не сядут в самолет. Я же горел желанием скорее испытать эти удивительные ощущения полета». Это событие вдохновило Лабаса на создание живописных и графических произведений, в которых он стремился отразить чувства и ощущения от преодоления пространства на большой скорости, которые совсем недавно испытал сам.
«В полете» – самое известное полотно Александра Лабаса на тему аэропланов.
В 1925 году Александр Аркадьевич стал членом-учредителем Общества станковистов (ОСТ) и начал работать как театральный художник. Он оформил спектакли «Дело» и «Свадьба Кречинского» в Театре им. В.Ф. Комиссаржевской, «Армия мира» в Театре им. М.Н. Ермоловой, «Миллионер, дантист и бедняк» в Государственном еврейском театре (ГОСЕТ).
В 1928 году А.А,Лабас закончит большое полотно «Возвращение с фронта Гражданской войны».
«Крупно был взят паровоз, он несется прямо на зрителя, на паровозе стоят солдаты с винтовками, в их движении — удивление и радость. Они вырвались из дыма и огня, смерти и ада, оттуда, где черные тучи птиц вьются над убитыми и умирающими, где колючие проволочные заграждения, где желто-зеленый удушливый газ стелется по темно-багровым теням окопов. Пережитое как хвост длинного поезда преследует их. Паровоз идет вперед, наступает, врезается в пространство. В нем — ритм стихийно наступающих событий. Все цвета я строил на столкновении, на взрывах и разрывах».
Это полотно было утрачено во время войны.
В середине 30-х годов Александр Лабас обвиняется в формализме. Работы не приобретаются музеями, он практически отлучен от выставок. Однако, его по-прежнему привлекают к работе на крупных зарубежных выставках : 1937 год – Всемирная выставка в Париже, 1939 год – Всемирная выставка в Нью-Йорке.
Москва – одна из любимых тем Александра Лабаса. Художник с большим воодушевлением передавал движение улиц столицы. Манера его письма передавала не только цветовой строй, но и характерный шум большого города.
Начало войны 22 июня 1941 года Александр Лабас встретил в Москве, вместе со многими москвичами дежурил во время ночных налётов на крыше дома. В это время была создана серия «Москва и Подмосковье в дни войны». Был эвакуирован в Ташкент. В Ташкенте Лабас создал акварельную серию «Ташкент». В 1942 году вернулся в Москву, без квартиры и мастерской несколько лет ютился а мастерских у друзей - художников.
В 1966 году, после долго перерыва состоялась групповая выставка пяти художников: Меера Аксельрода, Менделя Горшмана, Александра Лабаса, Алексея Тенеты, Гавриила Шульца. Место и сроки выставки постоянно переносились.
Из воспоминаний Н. Семеновой: 《Предвыставочная нервотрепка и вернисажные волнения сыграли с именинниками роковую роль. Первым слег с сердечным приступом Горшман: он даже не смог присутствовать на обсуждении. Аксельрод сразу по окончании выставки оказался на больничной койке с инфарктом. Только 66-летний Александр Лабас оставался невозмутим (о том, что и он в том году угодил в больницу, мало кто знал). «Если за окном идет дождь, не думайте, что это плюют вам в лицо», — любил повторять Аксельрод, а Лабас строго следовал этому девизу и не терял оптимизма в любых ситуациях.》
В книге отзывов оставил свой автограф Андрей Тарковский —«Ранний Лабас прекрасен!» .
Выставка вызвала неоднозначные отзывы зрителей. Дело в том, что авангардные произведения советских художников не выставлялись и за 30 лет выросло целое поколение незнакомых с этим направлением искусства
Смоленск Александр Лабас посетил в самом начале 1967 г. Его пригласили на открытие областной выставки произведений смоленских художников за 50 лет (1917–1967), на которой экспонировались и его работы. Приезд на родину всколыхнул воспоминания детства. В 1967 и 1968 годах Александр Лабас работает над Смоленскими сериями. Первую он назвал «Смоленск сегодня», а вторую — «Смоленск в начале века».
«С нашего балкона открывался чудесный вид на Вознесенскую гору и в сторону Днепра и Заднепровья. Это была захватывающая картина: внизу мчался с горы трамвай, извозчики, ломовые лошади».
«Большой, неуклюжий, темно-красного цвета, он часто портился, и все собирались около него, спорили, и мало кто тогда мог поверить, что он заменит хорошую лошадь. Говорили, что лошадь надежнее, чем эта техника. Но трамвай уже прочно входил в жизнь, и никаких споров о нем не было, хотя бывали катастрофы и жертвы, когда он, съезжая с горы, сходил с рельсов.
Я сам это видел, и видел, как со звоном сыпались на мостовую стекла. В те годы еще ходил дилижанс, оставшийся от прошлого века, мы ездили на нем к родственникам, они жили недалеко от Смоленска. Когда я читал „Пышку“ Мопассана, мне очень ярко вспоминалась наша долгая поездка на красивом полированном, с темной полосой, дилижансе.»
«Вероятно, я не смог бы создать многих своих картин, если бы у меня не было ярких детских впечатлений. Образная память для художника — та плодородная почва, на которой взрастают самые диковинные цветы»
«Я любил этот город, там я все увидел впервые. Там были первые радости и первая печаль».
«Я мечтал рисовать. Все наши родственники были решительно против, чтобы я уходил из гимназии, но я был тверд, непоколебим и замучил отца. В итоге тот сдался и пошел с моими работами, которых накопилось изрядное количество, в Строгановское».
В 1976 году состоялась первая персональная выставка художника. Началось возвращение А.Лабаса к зрителю.
До последнего дня своей жизни много и плодотворно работал. Писал портреты, натюрморты, пейзажи.
Умер Александр Аркадьевич Лабас 30 августа 1983 года в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
«Произведения художников начала двадцатого века и по сей день считаются новаторскими. Если наука так глубоко проникла в понимание явлений природы, с такой настойчивостью пытается объяснить, а часто и дать направление развитию и отмести все вредное, то мне в одиночку приходилось и приходится всем заниматься. Но такое уж это дело искусство — по-настоящему узнают его, когда художника уже нет, часто спустя десятилетия, я, конечно, имею в виду настоящих открывателей… Я во все времена относил себя к категории художников-новаторов, и у меня не было никогда в этом сомнений. Быть может, это в большой степени меня и спасло в трудные периоды жизни. Я всегда верил своему чувству и новые чувства, идеи, художественные образы выражал своим языком. В этом у меня была неудержимая потребность…».
После смерти художника его работы продолжают участвовать в выставках:
1988
Avantgarde 1910-1930.Turku Art Museum
1993
«Великая утопия. Русский и советский авангард 1915 – 1932». Франкфурт, Амстердам, Нью-Йорк, Москва, Санкт-Петербург
1996
«Москва – Берлин. Берлин – Москва» Берлин, Москва
1999
Chagall,Kandinsky,und… Puschkin-Museum
2000
«Александр Лабас. К 100-летию мастера. ГМИИ им. А.С.Пушкина. Москва
2006
РОССИЯ.Нью-Йорк.Бильбао.Музей Соломона Гуггенхайма
2007
«Инопланетный гость Александр Лабас». Музей современного искусства. Ростов –на-Дону
«Южный пейзаж». Выставка акварелей на YI Международном инвестиционном Форуме «Сочи – 2007». Сочи
2008
«Борьба за знамя». Малый манеж. Москва
2009
ОСТ. Графика Общества станковистов. Галерея Элизиум. Москва
Русская живопись и графика.1920-193-.Из собрания ЮниКредит Банка.Москва
2010Обнаженная натура. ХХ век. Дом Нащокина. Москва
Александр Лабас. Разрушенный и возрожденный Сталинград. Эскизы панорам. Музей истории вооруженных сил. Москва
Александр Лабас. 1976. Кузнецкий мост. Воспоминание о выставке. Галерея Проун. Москва
Фантазии А.Лабаса. Выставка графики. ММСИ. Москва
Мутирующая Утопия. Париж, Франция.
2011
Александр Лабас. На скорости ХХ века. ГТГ. Москва.
Александр Лабас. Избранное. 1920е-1980е. Спецпроект. ЦДХ. Москва.
По материалам: Семенова Н. А.Лабас. М.:Молодая гвардия. 2013;
Буторина Е. И. Александр Лабас. — М.: Советский художник, 1979;
Онлайн-энциклопедия русского авангарда;
Фонд содействия сохранению творческого наследия Александра Лабаса ;
Наталья Апчинская. АЛЕКСАНДР ЛАБАС: «Увидеть и постичь этот загадочный и таинственный мир».
Журнал Галерея. Номер журнала: #1 2011 (30);
Сайт: Русский виртуальный музей;
Сайт: Государственная Третьяковская галерея. Моя галерея;
Сайт: Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина