Здравствуйте, дорогие читатели!
Сегодня я хочу представить вашему вниманию совсем свеженький спектакль Театра имени Евгения Вахтангова "Повести Пушкина". Его премьера состоялась 26 марта.
Это абсолютно классическая постановка главного режиссёра театра Анатолия Шульева. С его творчеством я познакомилась на спектакле "Амадей" в прошлом году. Это бесспорно талантливая работа, а своими впечатлениями о ней я уже делилась с вами в моём блоге. И вот новая встреча.
В спектакль "Повести Пушкина" вошли четыре произведения великого классика русской литературы:
Акт первый: "Барышня-крестьянка" и "Выстрел".
Акт второй: "Метель" и "Станционный смотритель".
Нет никакой нужды пересказывать содержание этих повестей, они знакомы всем с детства и школы, их тексты мы впитали с молоком матери. Поэзия и проза А. С. Пушкина - это великое наследие русского народа, и она не может устареть, она не может показаться скучной и неинтересной, потому что она о жизни, о любви, о взаимоотношениях отцов и детей, о чести и дружбе, об умении понимать и прощать.
Не ожидала, что классическая постановка сможет произвести на меня столь сильное впечатление, взволновать и разбередить душу. Спектакль очень трепетный, нежный, добрый, волнующий. Ни одной секундочки не было скучно, было любопытно и интересно наблюдать за событиями двухсотлетней давности и сопереживать героям. Конечно, это заслуга талантливого режиссёра, который смог достучаться до моей души, и великолепная работа актёров Театра Вахтангова.
Первое, что хочется отметить, - это декорации и сценография. Браво художнику Максиму Обрезкову за абсолютное погружение в атмосферу прошлого и точнейшую передачу картины природы в каждой из повестей.
Если это зима, то это настоящий снег, падающий с колосников, а иногда и метель с бураном.
Если это осень, то это прекрасный листопад из разноцветных листьев, кружащихся по всей сцене.
Ну, а лето - это яркое солнце, пение птиц и тёплый летний дождь с грозой.
Как только приподнимается занавес, сразу обращаешь внимание на три огромные сосны, находящиеся на сцене, которые выглядят как живые. И каждая их них играет свою роль в постановке. На сцену выбегают крестьянки в летних платьях, повсюду смех и веселье. Начинается...
Первая повесть. Озорная и лиричная.
"Барышня-крестьянка".
Легкая, незатейливая история о любви с небольшой интригой, поставленная как бы для знакомства зрителя с творчеством великого классика. А рассказывает нам эту историю сам Иван Петрович Белкин (Валерий Ушаков). Смотрится на одном дыхании. А как ещё может смотреться история о чистой и взаимной любви?
Главные действующие лица:
- Алексей Берестов - Константин Белошапка.
- Елизавета Муромская - Анна Чумак.
- Берестов - Александр Рыщенков.
- Муромский - Юрий Шлыков.
- Мисс Жаксон - Анна Антонова.
- Настя - Полина Бондарь.
Вторая повесть. Жесткая и поучительная.
"Выстрел".
А вот это уже не игрушки, тут затрагиваются совсем другие струны. История о всепоглощающей мести, подчиняющей себе человека целиком и пожирающей его изнутри. История о том, что выстрелить можно не только пулей.
Один только человек принадлежал нашему обществу, не будучи военным. Ему было около тридцати пяти лет, и мы за то почитали его стариком. Опытность давала ему перед нами многие преимущества; к тому же его обыкновенная угрюмость, крутой нрав и злой язык имели сильное влияние на молодые наши умы. Какая-то таинственность окружала его судьбу.
Блестящая работа Александра Горбатова в роли Сильвио. Я знакома с творчеством этого актёра по многочисленным ролям в отечественных сериалах: "Содержанки", "Угрюм-река", "Художник", "ГДР", "Капкан на судью", "Шаляпин". Обожаю этого актёра! Ученик Римаса Туминаса. Как приятно было увидеть его работу вживую на театральной сцене. Его Сильвио - это статный и красивый молодой человек. Он как натянутая струна, до которой страшно дотронуться. Того и гляди, она лопнет. Он напряжен и скован ледяным холодом.
Ничто не может отвлечь этого героя от цели. А цель у него одна - месть за оскорбление и глупую шутку. Он даже отказывается от других дуэлей и прощает своих врагов лишь бы не подвергать свою жизнь бессмысленному риску быть убитым и остаться не отмщенным.
Точка в этой истории поставлена очень жестко!
Будете ли вы стрелять или нет? — Не буду, — отвечал Сильвио, — я доволен: я видел твое смятение, твою робость, я заставил тебя выстрелить по мне, с меня довольно. Будешь меня помнить. Передаю тебя твоей совести.
Выказать презрение и унизить словом можно гораздо страшнее пули.
Словом можно убить
Словом можно спасти
Словом можно полки
За собой повести!
Вместе с Александром Горбатовым в этой сцене участвуют:
- Дмитрий Соломыкин в роли Графа.
- Анастасия Джентилини в роли Графини.
- Юрий Шлыков в роли доктора.
- Александр Рыщенков в роли Кузьки.
- Григорий Здоров в роли поручика.
Третья повесть. Таинственная и нежная.
"Метель".
Главные действующие лица:
- Гаврила Гаврилович - Юрий Шлыков.
- Прасковья Петровна - Анна Антонова.
- Марья Гавриловна - Полина Рафеева.
- Владимир - Семён Арзуманов.
- Бармин - Дмитрий Соломыкин.
И снова история любви. Любви молодой девушки Марьи Гавриловны к бедному офицеру. Не только родители, но и сама судьба против влюблённых. Молодым людям не суждено быть вместе. История кажется трагичной и печальной. Как же красиво режиссёр преподносит нам эту повесть, а разыгравшаяся настоящая метель на сцене прямо завораживает и притягивает. Я была на спектакле 8 мая, когда в Москве выпал снег. Было очень феерично, когда мы после окончания спектакля, выйдя из театра, попали в настоящую метель! Поневоле поверишь и в его величество случай, и в фатальность судьбы. Я немного подзабыла, чем заканчивается эта повесть у Пушкина, и была приятно удивлена финалом. Как же красиво и мило все закончилось. Дмитрий Соломыкин, Полина Рафеева и Семён Арзуманов прекрасно отыграли свой эпизод. Именно в этой части хочется упомянуть о прекрасной музыкальной составляющей спектакля. Музыка играет в постановке одну из главных ролей, вовремя дополняя и облагораживая происходящее на сцене. Музыка - Полина Шульева.
Четвёртая повесть. Финальная. Душераздирающая и, на мой взгляд, самая сильная.
"Станционный смотритель".
Блестящая игра Александра Рыщенкова (мэтра Театра Вахтангова) в роли Самсона Вырина — пожилого человека, покинутого своей дочерью, своей любимой девочкой Дунечкой (Анна Ляхова). Девушку увёз проезжий офицер Минский (Александр Горбатов). Великолепно переданы страдания души, истерзанной одиночеством. На это смотреть без слез невозможно. Самсон готов ради дочери пойти куда угодно, даже в ... неизвестность. А уж до Санкт-Петербурга дойти вообще не вопрос. Жаль, что его мучения напрасны, а одиночество неизбежно.
Очень трагичный финал.
Хочу ещё сказать несколько слов о других актерах, задействованных в спектакле.
Мэтр Театра Вахтангова - Юрий Шлыков. В этой постановке появляется в нескольких образах: то он помещик Муромский в "Барышне-крестьянке", то доктор-немец в "Выстреле", то Гаврила Гаврилович в "Метели". Мэтр всегда разный и всегда неподражаем!
Анна Антонова тоже участвует в двух эпизодах: Мисс Жаксон в "Барышне-крестьянке" и Просковья Петровна в "Метели". Как всегда обаятельна и безупречна. Имела удовольствие наблюдать за ее игрой в нескольких спектаклях театра: "Бег", "Мадемуазель Нитуш", "Мнимый больной", "Евгений Онегин".
Мне спектакль очень понравился. Рекомендую к просмотру.
Я считаю, что Анатолий Шульев с честью продолжает дело Римаса Туминаса, и уверена, что он ещё не раз порадует зрителей своими великолепными работами. За это ему огромное спасибо!
Спасибо за внимание! И до новых встреч!
Предлагаю вам посмотреть видео с поклонами с этого спектакля
P.S. Мои впечатления о других спектаклях уже доступны по ссылкам:
Двое из ларца, одинаковых с лица: о спектакле "Мертвые души" в Театре им. Вахтангова
Любовь МОЖЕТ победить смерть! О спектакле "Ромео и Джульетта. Вариации и комментарии" в МТЮЗе