Искусство в эпоху Возрождения расцвело на фоне богатых традиций прошлых веков, ставшими его основой. Ренессанс принес культурное возрождение и великий расцвет искусства, уходящий корнями в далекие времена, где художественные практики и техники по-прежнему развивались. Это время стало переосмыслением унаследованных традиций, вдохновивших на создание новаторских и революционных произведений искусства.
Возрождение искусства после "темных веков"
После распада Римской империи около 450 года н.э. Европа пережила четыре столетия культурного и художественного застоя, известного как "темные века".
В это время многие классические живописные и цветные техники были утрачены или забыты.
Однако в некоторых регионах, таких как Ирландия, Иона, Северная Англия и Малая Азия, методы создания цвета, унаследованные от греков и римлян, были сохранены и даже усовершенствованы.
Это позволило сохранить определенные художественные традиции в эти непростые времена.
С появлением раннехристианских монастырей и влиянием византийского искусства, европейское изобразительное искусство начало медленно восстанавливаться с 800 года н.э.
Римская церковь, через свои аббатства во Франции и Германии, инициировала программу строительства, которая привела к возведению романских и готических соборов.
Период, предшествующий эпохе Ренессанса, известный как Проторенессанс, стал временем, когда художники, такие как Джотто, внесли новаторские элементы в искусство, открывая путь к будущим творческим достижениям.
Таким образом, искусство постепенно возрождалось, сохраняя и развивая традиции прошлого.
Новые пигменты в средневековом искусстве
В средневековый период в Европу из Азии пришли два важных новых пигмента, которые оказали значительное влияние на развитие живописи того времени.
В конце 8-го или начале 9-го века торговцы привезли в Европу улучшенную версию красного вермилиона, известную как китайский красный. Этот яркий и стойкий пигмент, полученный из руды киновари, стал широко использоваться в иллюминации Евангелий, хотя оставался очень дорогим вплоть до 1300-х годов, когда была произведена его синтетическая версия.
Позже, в XII веке, в Венецию попал еще один ценный пигмент - ультрамарин. Этот великолепный, яркий и мощный синий пигмент был получен из драгоценного камня лазурита, привезенного из Афганистана. Ультрамарин был намного богаче и глубже по цвету, чем традиционный голубой лазулин, и стал мечтой многих художников. Он сыграл огромную роль в цветовой палитре эпохи Возрождения.
Таким образом, появление этих новых азиатских пигментов - китайского красного и ультрамарина - оказало значительное влияние на развитие средневековой живописи и стало важным фактором в формировании художественной палитры Ренессанса.
Появление масляной живописи
Одним из ключевых нововведений, совпавших с эпохой Возрождения и полностью преобразивших живопись, стало развитие масляной живописи. Хотя первые примеры этой техники датируются 11 веком, лишь в 15 веке, благодаря художникам Северного Возрождения, таким как Ян ван Эйк, масляная живопись стала серьезной альтернативой темперной живописи.
Переход к масляным краскам кардинально изменил подход художниковё. Если ранее они были сосредоточены на фресках или религиозных диптихах и триптихах, то теперь масляные краски позволили им работать на холстах, расширив тематику и сюжеты. Кроме того, лучшее понимание перспективы и глубины в картинной плоскости стимулировало потребность в большем реализме.
Важно отметить, что естественная яркость и пластичность масляных красок позволили художникам эпохи Возрождения достичь совершенно новых эффектов цвета и реализма, значительно расширив возможности их цветовых палитр. Венеция, благодаря своему влажному климату и статусу крупного торгового центра, стала ведущим итальянским центром масляной живописи в 16 веке, где работали такие мастера-колористы, как Тициан, Тинторетто и Паоло Веронезе.
• Paint.: The Ghent Altarpiece Adoration of the Mystic Lamb detail of the Lamb
Красные цвета в эпоху Возрождения
Помимо использования оранжево-красного пигмента "вермильон" (киноварь) в его новой версии "Китайский красный", который Тициан применял для создания ярких красных оттенков в своих работах, художники эпохи Возрождения значительно расширили палитру доступных красных цветов.
Важную роль в этом сыграли новые пигменты, полученные из насекомых, собираемых в Америке и Индии. Из Америки пришел пигмент кармин, извлекаемый из высушенных тел насекомого Coccus cacti (кошениль). Более простой вариант кармина происходил от бескрылых насекомых, обитающих на некоторых видах европейских дубов (Kermes). Из Индии был привезен "лак" - также органический краситель, полученный из насекомых и превращенный в пигмент путем соединения с инертной основой. Этот пигмент был третьим по стоимости после золота и ультрамарина.
• Paint.: Man with a Red Chaperon
Венецианский художник Тинторетто, сын мастера-красильщика, использовал пигмент кармин в своей работе "Чудо раба" (1548 г.) для достижения драматических цветовых эффектов.
Кроме того, в палитре эпохи Возрождения присутствовали и другие красные пигменты, такие как желто-красный реальгар, полученный из природного соединения мышьяка, а также "Кровь дракона" - яркий красный краситель, сделанный из азиатской камеди. Также применялись различные землисто-красные тона, включая "Венецианский красный" и "Красный оксид" с голубоватым оттенком.
Синие цвета в эпоху Возрождения
Одним из главных достижений в области цвета в эпоху Возрождения стало появление чрезвычайно дорогого, но великолепного пигмента ультрамарина. Этот пигмент, полученный из драгоценного камня лазурита, широко использовался масляными живописцами Возрождения. Ультрамарин применялся преимущественно в фресковой живописи "secco", когда пигмент
смешивался со связующим веществом и наносился на сухую штукатурку. Также использовались остатки ультрамаринового синего высшего качества, оставшиеся после его извлечения из лазурита - этот менее ценный пигмент, известный как "ультрамариновый пепел", имел стойкий, но более слабый серо-синий оттенок.
Помимо ультрамарина, в синей палитре художников Возрождения присутствовали и другие пигменты, унаследованные от античности - азурит и египетский синий (фритта). Азурит имел зелено-синий цвет, близкий к зеленому пигменту малахиту. Египетский синий, хотя и все еще использовавшийся в произведениях искусства, не мог сравниться с более дорогим ультрамарином и представлял собой темно-синий пигмент, подходящий для применения на широком спектре материалов, таких как камень, дерево, гипс и холст.
Таким образом, синяя палитра эпохи Возрождения была обогащена как новыми, так и традиционными пигментами, каждый из которых обладал своими уникальными свойствами и оттенками, позволяя художникам создавать произведения искусства невиданной ранее глубины и насыщенности цвета.
Чёрные краски
В эпоху Возрождения для создания чёрных красок художники в основном использовали технический углерод, который был доступен в нескольких формах. Одной из них был чёрный слоновой кости, получаемый путём сжигания костей или слоновой кости. Другой популярный вариант - газовая сажа (Lamp Black), производимая из сажи, собранной из масляных ламп. Также художники часто использовали чёрный виноград (Vine Black), который получался из обугленной виноградной лозы.
Фиолетовые цвета и пурпурные оттенки
Для создания пурпурных и близких к ним оттенков художники эпохи Возрождения, будь то во Флоренции, Венеции или на Севере, использовали традиционные пигменты, такие как индиго и марена.
Индиго - синий пигмент, получаемый из растения индигофера, был широко распространен в Европе еще с древних времен.
Марена же представляла собой растительный краситель, изготавливаемый из корней растений марены.
Этот краситель был вновь привезен в Европу крестоносцами в конце 12 века.
Благодаря этим традиционным пигментам, художники Возрождения могли создавать богатую палитру пурпурных, фиолетовых и близких к ним оттенков, которые стали неотъемлемой частью их художественного языка.
Сочетание унаследованных техник и новаторского подхода к использованию цвета позволило мастерам эпохи Возрождения достичь невиданных ранее высот в живописи.
"Глиняная" палитра
Основными источниками коричневых оттенков в палитре художников эпохи Возрождения были глиняные пигменты, такие как сиена и умбра. В необожженном виде сиена имела желтовато-коричневый оттенок, напоминающий охру, но после обжига она приобретала более насыщенный красновато-коричневый цвет.
Аналогичным образом, умбра - глиняная земля, использовавшаяся с палеолитических времен - в естественном виде имела темно-желтовато-коричневый оттенок, а после обжига становилась темно-коричневой.
Таким образом, художники Возрождения широко применяли эти природные глиняные пигменты для создания богатой палитры коричневых тонов, которые гармонично дополняли их произведения. Сочетание необожженных и обожженных вариантов сиены и умбры позволяло достигать разнообразия оттенков в рамках коричневой гаммы.
Вердигрис, малахит и зеленая земля
В палитре художников эпохи Возрождения присутствовало три основных зеленых пигмента.Первым был вердигрис - синтетический сине-зеленый пигмент, который был самым ярким зеленым цветом, доступным в то время. Благодаря своей прозрачности, вердигрис часто смешивали со свинцовым белым или свинцово-оловянным желтым, а также использовали в качестве глазури.
Другим зеленым пигментом была "зеленая земля" - натуральный пигмент различных оттенков, также известный как "Terre Verte", "Verona Green" или "Celadonite". Он был особенно популярен среди художников раннего Возрождения в Италии, которые применяли его в качестве подкраски для средних и теневых телесных тонов.
Третьим зеленым пигментом был малахит - яркий зеленый минеральный пигмент, известный также как "малахитовая зелень" или "verde azzuro".
Таким образом, палитра зеленых цветов эпохи Возрождения была разнообразной и включала как синтетические, так и натуральные пигменты, каждый со своими уникальными свойствами и оттенками.
Свинцовая белая
В цветовой палитре художников эпохи Возрождения не появилось новых белых пигментов. Основным белым красителем, который они использовали, была свинцовая белая краска. Этот пигмент отличался плотной консистенцией и самым теплым оттенком среди всех белых красок.
Помимо свинцовой белой, в качестве белых красителей также применялись гипс и мел. Эти более традиционные белые пигменты дополняли палитру художников Возрождения, позволяя им добиваться разнообразных эффектов в своих произведениях.
Таким образом, несмотря на отсутствие новых белых пигментов, мастера эпохи Возрождения умело использовали свинцовую белую краску, а также гипс и мел, чтобы создавать яркие, насыщенные белые тона, которые стали неотъемлемой частью их художественного языка.
• Paint.: Lady writing a letter with her maid
О жёлтой палитре в искусстве Возрождения
В эпоху Возрождения художники располагали широким спектром жёлтых пигментов, как традиционных, так и новых. Одним из новых пигментов, появившихся в поздний период Возрождения, был "гуммигут" (или "гамбоджа") - яркий и прозрачный жёлтый цвет, который оставался популярным вплоть до 20 века. Название "гамбоджа" происходит от слова "Камбоджа", так как этот пигмент представлял собой смолу, полученную из деревьев Юго-Восточной Азии, схожим образом с процессом получения красного пигмента "кровь дракона".
Помимо гуммигута, в цветовой палитре Возрождения использовались и другие жёлтые пигменты, такие как массикот (оксид свинца), неаполитанский жёлтый (антимонат свинца, соединение свинца с сурьмой, также известный как "джалорино"), традиционный богатый лимонный оттенок аурипигмент, а также свинцово-оловянный жёлтый. Последний был особенно популярен среди художников эпохи Возрождения, которые применяли его вместе с земляными пигментами при рисовании листвы.
Таким образом, палитра жёлтых цветов эпохи Возрождения была разнообразной и включала как новые, так и традиционные пигменты, каждый со своими уникальными свойствами и оттенками.
Поддержите наш телеграм-канал Asya Art Review, посвященный исследованию классического европейского искусства IV-XX веков. Здесь вы сможете найти много интересных фактов и освежающих взглядов на классическое искусство.