Новичков всегда пугает пленэр. Что с собой брать? Как организовать работу? С чего начать? Эти простые на первый взгляд рекомендации помогут вам организовать для себя пленэр и провести время на свежем воздухе.
О том, что брать с собой на пленэр можно прочитать в предыдущей статье:
1. Выбор места расположения
Располагайтесь в тенёчке! Это обязательное условие.
Работа, написанная на ярком солнце, в помещении будет выглядеть тёмной. А вы, работая на солнце, испортите своё зрение.
2. Необходимость головного убора
Кроме того, даже в тени, одевайте широкополую шляпу или кепку с козырьком. Это сфокусирует вас на пейзаже, даст видеть его отчетливее.
3. Этюдник
Для работы на пленэре художник использует специальный этюдник. Но его отсутствие — не повод отказывать себе в удовольствии писать пейзажи.
Всегда можно удобно расположиться, имея низкий складной стульчик и планшетик. Краски при этом кладутся на землю, планшет — на колени, а палитру — в нерабочую руку. Всё получается!
О такой замене я писала ранее в статье о том, что взять с собой на пленэр.
4. Скорость работы
Пишите быстро. Иначе глаз быстро привыкает, «замыливается» и не видит нюансов.
Широкими мазками проложите основные цветовые отношения: небо-земля (вода), кроны деревьев дальнего и переднего плана (свет и тень). Это нужно сделать в первые 15 минут работы.
Иногда уже на этом можно остановиться, для этюда больше и не надо, остальное можно дописать дома.
5. Перерывы в рисовании.
Если работаете больше часа — делайте перерыв, чтобы отвлечься, дать глазу отдохнуть и увидеть всё опять свежим взглядом.
6. Формат работ.
Размер этюдов лучше брать небольшой – от 10х15 см до альбомного формата. Больший размер потребует большего времени и красок.
И потом, как говорил И. Левитан: «Никогда не гонитесь за большими размерами этюдов; в большом этюде больше вранья, а в маленьком совсем мало».
7. Постоянно сравнивайте.
В процессе работы постоянно сравнивайте разные участки этюда по тону и цвету.
Чтобы хорошо видеть тональные отношения иногда смотрите на натуру расфокусированным взглядом — так детали исчезают, и тон объектов виден лучше.
8. Детальность этюда.
В завершении этюда пропишите первый план более детально. Это придаст пейзажу глубину, а картине — законченность.
9. Обобщайте.
Несмотря на то, что существует необходимость прописать более подробно передний план, вы имеете полное право обобщить второстепенные детали, детали дальнего плана. Обобщение «не важного» поможет вам не просто не заострять внимание на лишних деталях, но и поможет показать воздушную перспективу.
Это те советы, которые могу дать я. Более подробно о том, как организовать работы на свежем воздухе, какие нюансы учесть в своей работе можно прочитать в учебнике М. Д. Базанова «Пленэр». Книга сложная уровня ВУЗ. В качестве альтернативы для самостоятельного изучения можно выбрать книгу Николая Маслова «Пленэр». Данное пособие познакомит вас со спецификой работы на пленэре. Автор анализирует основные приемы, правила и законы пленэрной живописи, дает конкретные методические рекомендации.
Творческих успехов!
