Погожим июльским деньком 2019 года на поле стадиона «Молодежный», что на Шишкинских прудах, прямо на траве лежал мужчина средних лет. Точнее будет сказать не лежал, а счастливо валялся — мужчина умиротворенно раскинул руки, улыбался, щурился на солнце. По всему было видно, что ему в тот момент было легко и благостно, как будто бы все его тяготившие заботы вдруг враз отступили, и ему стало очень хорошо. Вокруг праздного лежаки творилась какая-то суета. Туда-сюда проходили какие-то люди, но на праздного лежаку никакого внимания не обращали, а, может быть, просто делали вид, что им до него нет никакого дела. Лежащему на травке тоже как будто не было до них дела. По блаженному выражению лица и по неброской одежде — мужчина был в шортах-багамах — можно было предположить, что это человек не местный, скорее всего турист. Отдыхает человек, в отпуске наверное, что бы ему не поваляться?
Это был действительно приезжий, но не совсем турист. Большинство из тех, кто крутился вокруг, прекрасно знал этого мужчину. На свежескошенной травке стадиона «Молодежный» 11 июля 2019 года блаженствовал лауреат всероссийских и международных конкурсов, заслуженный артист Российской Федерации, всемирно известный пианист Борис Березовский. Великий маэстро лежал, а на стадионе шла подготовка к самому грандиозному городскому событию последних лет — второму международному фестивалю классической музыки в формате Open Air «Летние вечера в Елабуге».
Борис Вадимович большую часть жизни прожил за границей. С 19 лет он выступает в концертных залах Англии и Франции. В 20 лет завоевывает Первую премию (Золотую медаль) на IX Международном конкурсе имени П. И. Чайковского. Березовский быстро завоевывает известность, его привечают и у нас, и за рубежом, он становится одним из самым востребованных пианистов Старого Света. Талантливый музыкант уезжает за границу, некоторое время живет в Лондоне, затем переселяется в Бельгию. Его везде принимают за своего. Он мог бы забыть совсем о своем русском происхождении и счастливо жить в «цветущем саду» в семье «приличных людей», о таком и не мечтают многие из нашиз эммигрантов. Но в 2013 году Березовский возвращается на Родину. В интервью «АиФ» он говорит, что не испытывает радости от жизни за границей.
Борис Вадимович, вы родились в Москве, провели детство на Арбате, жили в Лондоне и Брюсселе с 1991 по 2013 годы. Но вернулись в Москву. Вы как-то сказали, что больше никогда не будете жить на Западе. Почему? Вы разочаровались в чем-то?
Борис Березовский: — Я усвоил одну простую истину: где родился, там и пригодился. Я здесь вырос, у меня тут друзья, моя публика, для меня здесь всё близко и понятно. Понимаю людей здесь гораздо лучше, мне близок менталитет. Быть в эмиграции для меня — мука. Слушать разговоры про то, как у них там, как у нас тут, бесконечное перемывание костей — скучно.
"Аргументы и факты"
Борис Березовский начисто лишен какой-либо звездности. Эта болезнь, которая косит почти всех, кто достиг хоть какой-то известности, не могла поразить этого удивительно, до застенчивости простого человека. Во время концертов в Елабуге к нему может подойти любой человек и попросить с ним сфотографироваться. Борис Вадимович никому не отказывает и не корчит звездную мину. Он с готовностью позирует и добродушно улыбается в камеру. В дни фестивалей Березовского социальные сети города полнятся множество селфи со всемирно известным маэстро. Он со всеми приветлив, прост в общении, открыт и искренен, как может быть искренним абсолютно самодостаточный человек. Если взять из вип-трибуны любого, пусть самого небольшого начальника - в нем будет больше спеси, чем в великом музыканте. Борис Березовский может запросто развалиться на травке посреди стадиона, а вот они — вряд ли.
Как так вышло, что международный фестиваль со звездными музыкантами удалось приземлить в Елабуге? Какое отношение вообще Елабуга имеет к классической музыке? Почему «летние вечера» не устроили в Казани или хотя бы в Набережных Челнах? Тут счастливо сошлись вместе сразу три фактора. Во-первых, живописная локация на Шишкинских прудах как будто специально создана под такое мероприятие. Мест красивых много в стране, но Шишкинским прудам повезло, их заприметил сам Березовский — это, во-вторых. В 2017 году он выступал в Челнах вместе с камерным оркестром Игоря Лермана. После концерта московского гостя повезли на экскурсию в Елабугу. Завезли, разумеется, на Чертово городище. Березовский так проникся местными видами, что сразу же захотел (как написали в СМИ «помечтал вслух») провести здесь фестиваль. Это желание услышала сопровождавшая его директор музея-заповедника Гульзада Руденко. Она тут же ухватилась за это нечаянное предложение и более уже его не отпускала. И это был третий, решающий фактор. Руденко — талантливый руководитель и неуемный организатор бесчисленных фестивалей, съездов, симпозиумов, семинаров, слетов, литературных чтений и прочих культурных событий. Но что эти мероприятия по сравнению с международным фестивалем классической музыки? Руденко загорелась этой идеей, заразила ей нужных людей в городе и республике, расшевелила их, заручилась их поддержкой.
Весной 2018 года, на городском совещании по подготовке фестиваля решали самые разные вопросы, в том числе довольно нестандартные: например, где взять хороший рояль? Участники того совещания тогда обогатилась специфическими знаниями. Оказывается, рояль для такого рода концертов нужен особый, тот, что стоит в ближайшем ДК - не годится. А может купить свой рояль? А знаете сколько он стоит? А знаете, как его надо хранить и сколько стоит его обслуживание? Да уж...
В итоге рояль предоставила японская фирма Yamaha. Немыслимое дело! Ведущая компания планеты везет свой инструмент в Елабугу. Конечно, кому угодно они этот инструмент не дали бы, но Березовскому отказать не смогли.
Рояль везли из Москвы на специальном транспорте. Оксана Левко, директор московского отделения Yamaha, прокомментировала ситуацию так: «Я просто не могла отказать такому пианисту, как Березовский. Никакой коммерческой выгоды мы не преследовали. Транспортировка и уход за инструментом обошлись нашей фирме во что-то около полумиллиона рублей. Но когда речь идет о репутационных дивидендах, японцы о деньгах не думают».
Рояль установили на открытой сцене в пространстве городского майдана у Шишкинских прудов. С инструментом приехали технологи и настройщик (всего в группе сопровождения было четыре человека). На ночь Yamaha накрывалась специальным утеплителем. Но испытанием для рояля стал лишь последний из четырех фестивальных дней, когда во время концерта разразился ливень и на укутанном пленкой инструменте Березовский играл сквозь шум дождя, рискуя не быть услышанным публикой, — по технике безопасности отключили микрофоны звукоусиления.
Бизнес Онлайн 17 июля 2018 г.
Когда подготовка близилось к финалу, возникли вполне обоснованные опасения: вот мы тут стараемся, готовим, а придет ли народ? Много ли наберется любителей классики в Елабуге? Чтобы не случилось досадного конфуза, решили подстраховаться старым испытанным способом: обязали бюджетников города прийти на концерт.
Но все опасения оказались напрасны. К радости организаторов трибуны были забиты еще задолго до начала концерта. Уже гремели первые аккорды, а народ все продолжал прибывать. Скоро вся лужайка у сцены была заполнена людьми. Люди садились прямо на траву, самые предусмотрительные расстилали взятые с собой коврики — таким образом была заложена это особая традиция фестиваля. Публика прочувствовала на себе всю прелесть формата Open Air – музыкального концерта на улице. Оказывается, это очень здорово вот так, под открытом небом слушать симфоническую музыку.
Первый и единственный оркестровый вечер на фоне белокаменной колокольни Спасского собора, постепенно темневшей в закатном освещении, панорамно сдвигался от форматных партитур (кроме Глинки звучали еще части Первого фортепианного концерта Рахманинова и «Праздничная увертюра» Шостаковича) к более экзотическим «Этюдам в простых тонах» (так назвал свой Концерт для альта и фортепиано с оркестром Александр Чайковский) и всенародно любимым – на бис – фрагментам музыки Георгия Свиридова к фильму «Метель». Но когда пошел зажигательный Danzon №2 мексиканского композитора Артуро Маркеса (музыка популярна благодаря записи Густаво Дудамеля с венесуэльским оркестром Симона Боливара), народ, похоже, вообще решил не расходиться по домам.
4,5 тыс. человек под открытым небом слушали оркестр, попутно разглядывали на двух видеоэкранах то пианистку Ксению Башмет, то скрипача Никиту Борисоглебского, то молодую солистку Приморской сцены Мариинского театра Айгуль Хисматуллину (ария «Алтынчеч» из оперы Назиба Жиганова). И это только в первый день!
Бизнес Онлайн 17 июля 2018 г.
Большинство зрителей вряд ли являлись меломанами классической музыки. Но программа была подобрана так, что в ней было много узнаваемых мелодий. Публика реагировала на нее радостно — это, мол, мы знаем. Ну, а если звучало что-нибудь незнакомое, тяжелое для восприятия, то народ и не напрягался. Прелесть открытого уличного формата в том, что тут можно удобно сидеть в шезлонге, да еще и прихлебывать чай из термоса. Можно слушать музыку, наблюдать за музыкантами, можно любоваться заходом солнца на фоне Спасского собора, а можно просто тихонько разговаривать — звук был выставлен идеально и не бил по ушам всей мощью колонок. Можно было, в конце концов, встать и уйти, никто же не требовал приходить вовремя и досиживать до конца концерта.
Именно эта свобода маневра подкупала простого зрителя. Не нужно высиживать скучный концерт в филармонии от начала до антракта, от антракта до последнего номера, потом еще стоять и выражать натужную радость, хлопая на бис, а затем, если не повезет, еще терпеть бонусный номер выступления. Всей этой строгости нет на «Вечерах», обстановка демократичная, здесь зрители чувствуют себя легко и непринужденно. И если сюда прийти не в пиджаке и накрахмаленной рубашке, а в шортах и футболке, никто, и в первую очередь сам Борис Вадимович, худого слова не скажет.
В среде нашей утонченной интеллигенции принято стенать и заламывать руки над удручающе низким уровнем культурного развития широких масс. Да, никто не спорит, кино и телевидение выдают ровно тот продукт, который зритель готов потреблять. Это не здоровая еда, со вкусовыми усилителями - культурных диетологов у нас уже давно нет. Меню формируется по результатам рейтинга. Подашь что-то не то — зритель просто не будет смотреть. Не пойдет в кино, переключится на другой канал. Все это так, но оказывается есть еще один способ не впасть в потребительскую пошлость и соблюсти баланс, пусть и не такой категоричный, как хотели бы ревнители высокого искусства. Не нужно занижать культурную планку, но и не надо задирать ее высоко. Достаточно ее поднять чуть выше среднего, потом еще чуть-чуть, и еще... И средний уровень подтянется, пусть и немного, но зато вверх, а не вниз. Кажется, именно этот секрет, эту удачную формулу изобрели на «Летних вечерах в Елабуге».
PS. Последний день первого фестиваля выпал на финал Чемпионата мира по футболу. В 2018 году он проходил в России. Игры начиналась вечером, и чтобы не было наложений, концерт сдвинули, он начался раньше обычного - в 3 часа. Но случилась и еще одна неожиданная накладка, которую предсказать заранее было невозможно - разразилась гроза. Во время концерта небо накрыла жуткая туча, вмиг все потемнело, хлынул сильнейший дождь. В это время на сцене оркестр играл знаменитые «Времена года» Антонио Вивальди, часть «Лето», или, как еще ее называют «Гроза». В нотном тексте «Грозы» прописана сама гроза. В видеоклипах на эту музыку часто используют эффект молнии. А здесь случилась гроза самая настоящая, никем не придуманная, не запланированная, причем началась она в аккурат во время исполнения этого знаменитого произведения. Как раз за сценой сверкнула молния, громыхнуло, и начался самый сильный за все то лето дождь. Часть зрителей поспешила в укрытие, но многие остались стоять у сцены, кто под зонтиком, а кто и просто так — под дождем. Люди, пораженные этим совпадением, вдруг почувствовали всю мистическую силу музыки, оторваться было невозможно. Они стояли и слушали, стояли и слушали.