Зачем читать Николя Гоголя сегодня?
Николай Васильевич Гоголь (1809-1852) был выдающимся русским писателем, драматургом и одним из классиков русской литературы. Его произведения до сих пор актуальны и важны по нескольким причинам:
- Социальная критика и обличение пороков общества. Гоголь резко критиковал взяточничество, коррупцию и бездушие чиновников. К сожалению, эти проблемы не изжиты в России и по сей день. Многочисленные коррупционные скандалы с участием высокопоставленных лиц, вопиющие случаи бездушного равнодушия властей - все это находит отражение в гоголевских произведениях, заставляя задуматься о неизменности некоторых пороков общества.
- Внутренний мир человека. Герои Гоголя часто переживают глубокие внутренние конфликты между совестью и корыстью, добром и злом. Эти вечные вопросы не теряют актуальности. Современный читатель может соотнести их со своим личным опытом борьбы с соблазнами, слабостями, негативными чертами характера.
- Сатира и юмор. Гоголь высмеивал человеческие пороки, используя тонкий юмор. Его сатирические описания нелепых ситуаций находят отражение и в современной жизни. Например, попытки некоторых чиновников "имитировать" бурную деятельность, создавая видимость работы, или громкие скандалы вокруг некачественного ремонта дорог.
- Духовные искания
В произведениях Гоголя есть религиозно-философский пласт, связанный с духовными исканиями героев. Эта тема близка многим современникам, которые ищут жизненные ориентиры, смысл существования в условиях быстро меняющегося мира.
Поэтому хотя произведения Гоголя были написаны почти два века назад, они не теряют своей актуальности, затрагивая важнейшие вопросы человеческого бытия, социальные проблемы и пороки, знакомые современному российскому обществу.
Нет времени читать? Смотри пост в карточках в telegram-канале
7 место — «Портрет»
В цикле "Петербургских повестей" Николая Васильевича Гоголя центральное место занимает философская повесть "Портрет". Произведение отличается сложной двухчастной композицией, нехарактерной для малой прозаической формы. Автор виртуозно сочетает реалистичную жанровую зарисовку из жизни столичного чиновничества и мистический сюжет, основанный на немецкой романтической традиции.
В первой части повести перед читателем предстает молодой художник Чартков, живущий в безвестности и нищете. Обретя таинственный портрет старика-ростовщика, он неожиданно разбогатеет, но ценой потери творческого дара. Гоголь мастерски описывает духовную деградацию героя, поглощенного алчностью и тщеславием. Финал первой части трагичен - Чартков умирает в приступе безумия.
Вторая часть посвящена истории создания мистического портрета. Рассказчиком выступает другой живописец, чей рассказ погружает читателя в атмосферу средневековой Италии с ее легендами о сверхъестественных силах. Загадочный старик-ростовщик предстает носителем дьявольского начала, искусителем талантливого молодого художника.
В "Портрете" Гоголь развивает извечную для искусства тему противостояния таланта и наживы, творческого гения и меркантильных интересов. Писатель решительно осуждает стяжательство и продажность, которые калечат душу художника. Повесть пронизана горькими размышлениями о судьбе истинного искусства, поруганного алчностью и невежеством. Проза Гоголя вдохновлялась романтической философией искусства, идеями Гофмана, Гете, Пушкина. Однако гоголевский мистицизм имеет глубокие национальные корни, связанные с демонологическими поверьями украинского фольклора.
Современники писателя восприняли "Портрет" неоднозначно. Но постепенно эта зрелая повесть Гоголя была по достоинству оценена отечественной критикой как одно из самых ярких и глубоких произведений классика русской литературы.
6 место — «Нос»
В повести "Нос" Н.В. Гоголь создает один из ярчайших образцов гротескной сатиры в русской литературе. Писатель виртуозно сочетает реалистические жанровые зарисовки из быта петербургских обывателей с фантасмагорическим, абсурдистским сюжетом.
Повесть открывается характерной для Гоголя обстоятельной экспозицией, погружающей читателя в атмосферу провинциального Петербурга с его мелкими чиновниками, ремесленниками, праздными сплетниками. Изображение цирюльника Ивана Яковлевича исполнено едкого юмора и гротеска.
Но вскоре реалистическая бытовая зарисовка сменяется причудливой фантасмагорией. Майор Ковалев, потеряв собственный нос, отправляется на его поиски. Однако нос неожиданно обретает человеческий облик и самостоятельное существование. Гоголь мастерски развивает абсурдистскую ситуацию, доводя ее до апогея кошмарного гротеска.
Нос в мундире статского советника разгуливает по столице, игнорируя попытки Ковалева вернуть его на место. В этом причудливом образе воплощается власть бюрократического аппарата над "маленьким человеком". Майор робеет перед носом-чиновником, олицетворяющим косность и бесчеловечность господствующей системы.
Гоголь virtuoзно использует прием остранения, обнажая абсурдность существующих порядков. Вместе с тем фантастическое переплетается с конкретными реалиями николаевской России - казенщиной, чинопочитанием, цензурой. Вызов писателя общественным устоям заключен в самой поэтике повести, поражающей воображение читателя гротескной причудливостью форм и ситуаций.
Повесть "Нос" предвосхитила экспериментальные тенденции литературы XX века, став одним из ярчайших образцов обэриутского абсурдизма. В ней угадываются импульсы, подхваченные позднее писателями-авангардистами. Гоголь создал уникальное произведение, ставшее вехой в развитии отечественной и мировой прозы.
5 место — «Шинель»
В повести "Шинель" Н.В. Гоголь создает один из самых пронзительных и трагических образов "маленького человека" в русской литературе. Судьба скромного чиновника Акакия Акакиевича Башмачкина становится олицетворением бесчеловечности и душного гнета бюрократической системы.
Писатель мастерски погружает читателя в мрачную атмосферу казенного Петербурга с его канцеляриями, чинами и формальностями. На фоне этого казенного мира существует забитый, смиренный герой - переписчик Башмачкин. Его единственной отрадой становится шинель, на приобретение которой он бережно копит жалкие гроши.
Гоголь виртуозно разворачивает историю утраты шинели, показывая, как это событие подрывает хрупкий внутренний мир героя. Башмачкин терпит одно унижение за другим, тщетно добиваясь справедливости у представителей власти. Эта нечеловеческая система безжалостно раздавливает "маленького человека".
Потеря шинели становится для Акакия Акакиевича символической смертью, гибелью его личности. Последующее господство мистического страха над Петербургом можно трактовать как месть "маленького человека" обществу, его бунт против бездушного мира.
В сочетании реалистической образности и фантастического гротеска Гоголь создает леденящее душу повествование, полное горькой иронии и трагического пафоса. "Шинель" поражает читателя необычайной силой художественного воздействия, ставя вопрос о моральной ответственности человека перед другим человеком.
Эта поистине пророческая повесть оказала колоссальное влияние на дальнейшее развитие отечественной и мировой литературы. Ее мотивы были подхвачены писателями самых разных направлений и национальных школ. Гоголь дал импульс осмыслению темы "маленького человека", взаимоотношений личности и государства, самой природы человеческого в человеке. Он показал возможности гротеска и фантастики для выражения глубочайших экзистенциальных смыслов.
4 место — «Вечера на хуторе близ Диканьки»
В цикле "Вечера на хуторе близ Диканьки" юный Н.В. Гоголь предстает истинным мастером народного повествования и создателем яркой, самобытной украинской мифологии. В этой ранней книге писатель обнаруживает редкий дар сочетать реалистические зарисовки украинского села с причудливым фольклорно-фантастическим миром.
Гоголь виртуозно вплетает в канву своих рассказов миф, легенду, волшебную сказку. Перед читателем предстает таинственный, полный чудес и оборотничества мир украинской деревни с ее веселыми вечерницами, хитроумными парубками, красавицами девушками и могущественными ведьмами. Фантастическое у Гоголя уживается с бытовым, трагическое - с комическим.
Центральная повесть цикла - "Ночь перед Рождеством" - истинный шедевр гоголевского творчества. Ее сюжет о кузнеце, отправившемся за черевичками для своей возлюбленной верхом на черте, стал одним из самых ярких образцов народной смеховой культуры в русской литературе. Не случайно эта история послужила впоследствии источником вдохновения для многих художников и режиссеров.
Гоголевская Диканька предстает одновременно реальной украинской деревней и воплощением самой идеи народной души - поэтической, полной юмора и жизнелюбия. Писатель создает здесь свой собственный малороссийский фольклорный мир, напоенный духом преданий, легенд, песен, сплетенный из мифологических и христианских мотивов.
В этой ранней книге обнаруживается глубинная связь Гоголя с национальными корнями, народной стихией, языком и мировосприятием украинского крестьянства. Язык повестей, насыщенный диалектизмами, пословицами, оборотами народной речи, делает их подлинными жемчужинами народного стиля.
"Вечера на хуторе близ Диканьки" - счастливое слияние глубокого интереса к национальному фольклору, мифологии и поэзии народной жизни. Эта книга положила начало самобытной гоголевской традиции в русской литературе, продемонстрировав необычайную силу таланта ее автора.
3 место — «Миргород»
В сборнике "Миргород" Н.В. Гоголь предстает зрелым мастером слова, виртуозно сочетающим реалистическое изображение украинского быта с фантастическими, почерпнутыми из народных преданий сюжетами. Повести цикла отличает разнообразие тематики и жанров - от трогательной идиллии до мистической готической истории.
Открывающая книгу "Старосветские помещики" - истинный шедевр гоголевской прозы. В этой пленительной идиллии воссоздан уходящий патриархальный уклад в лице престарелой четы Товстогубов. Гоголь с любовью и тонким юмором рисует их размеренный быт, привычки, привязанности, придавая особую поэзию скромному существованию героев. Их трогательные отношения, нарушенные драматическим происшествием с кошкой, полны очарования и лиризма.
В центре противоположной по духу повести "Тарас Бульба" - героическая эпопея запорожского казачества с ее воинственным духом, яростными битвами и безоглядным патриотизмом. Ключевым в ней становится противостояние отца с сыном из-за измены последнего казацкому братству. Гоголь с мастерством воссоздает живописные батальные сцены и психологический конфликт героев.
"Вий" - одно из самых загадочных и мистических произведений Гоголя. В этой повести писатель черпает вдохновение из древнеславянского фольклора, воссоздавая атмосферу таинственного ужаса. Встреча бурсака Хомы Брута с нечистой силой и самим страшным Вием полна кошмарных подробностей и леденящих душу образов.
Наконец, в комедийной повести "Как поссорились..." Гоголь предстает блестящим сатириком, вскрывающим пружины человеческих слабостей - мелочность, тщеславие, ревность, упрямство. История ссоры двух миргородских помещиков из-за ружья обнажает комическое и трагическое в повседневной жизни.
Повести "Миргорода" объединены общей магистральной темой народной жизни, однако Гоголь осмысливает ее в самых разных аспектах - от идиллического до трагического, от сатирического до мистического. В этом произведении писатель достиг подлинной зрелости в изображении украинского национального характера.
2 место — «Ревизор»
"Ревизор" - вершинное достижение Н.В. Гоголя в драматургии, шедевр отечественной и мировой комедиографии. В этом произведении писатель с безжалостным мастерством вскрывает глубочайшие социальные язвы российской действительности - взяточничество, казнокрадство, лицемерие чиновничества.
Сюжет пьесы, восходящий к классической комедии положений, отличается упруго закрученной интригой. Приезд в уездный городок мнимого ревизора Хлестакова приводит к целой череде анекдотических недоразумений и розыгрышей. Однако за смехом и фарсовыми ситуациями скрывается горький сатирический пафос - обличение всеобщей продажности царящей в России бюрократической системы.
Гоголь выступил подлинным новатором комедийного жанра, отказавшись от традиционного любовного сюжета и акцентировав внимание на социальных мотивах. Здесь в полной мере раскрылся его талант зоркого сатирика и наблюдателя нравов. Галерея городских чиновников - от Городничего до Хлестакова - предстает как яркая обличительная панорама человеческих пороков.
Особая заслуга Гоголя - создание неповторимого языка комедии, сочетающего народную речевую стихию, меткие идиоматические выражения, парадоксальные афоризмы. При этом юмор переплетается с жесткой сатирической безжалостностью, обнажающей общественное зло. "Все глупости и недостатки, разбросанные отдельно, где нельзя их заметить, я привел вместе, для осмеяния", - признавался сам Гоголь.
"Ревизор" стал вехой в развитии русской реалистической драматургии, взявшей на вооружение принципы сатирического гротеска и социальной актуальности. Созданные Гоголем яркие типажи и знаменитые фразы вошли в классическое наследие отечественной культуры. По силе обличительного пафоса, новаторским устремлениям и художественному блеску эта пьеса являет собой одно из высочайших достижений русской литературы.
1 место — «Мертвые души»
"Мертвые души" - центральный шедевр Н.В. Гоголя, вершина его творчества и одно из величайших созданий русской литературы. В этой поэме, над которой писатель трудился около двух десятилетий, воплотились его творческие искания, социальная проблематика и неповторимый художественный стиль.
Уже в самой фабуле, навеянной реальными событиями в Бендерах, сквозит глубокий символизм. История скупщика "мертвых душ" - крепостных крестьян, официально числящихся умершими, становится метафорой духовного омертвения русского общества. Гоголь создает поистине энциклопедическую панораму российской жизни 1830-х годов с ее сословными предрассудками, человеческим эгоизмом, приземленными помыслами.
Вереница ярких характеров, выведенных в поэме, образует целую галерею сатирических типажей русского мира - от алчного делягиЧичикова до помещиков-самодуров вроде Плюшкина или Коробочки. Используя реалистическую образность, гротеск, сочный народный язык, Гоголь вскрывает пороки российского общества, "прожженного насквозь" уродливой идеей наживы и собственничества.
Однако в финале первого тома, утверждая идеал истинной духовной красоты, Гоголь взывает к "сокровенному сию минуту поэту" - носителю высших человеческих ценностей. Сам же масштаб замысла "Мертвых душ" как трехтомной "Божественной комедии" русской жизни свидетельствует о грандиозных творческих амбициях автора.
Хотя два последующих тома так и не были завершены, поэма стала подлинным эталоном русской реалистической прозы XIX века и оказала колоссальное влияние на классическую литературу. В ней нашел воплощение гений сатирика и летописца народной жизни, жестокого обличителя и вдохновенного певца "поэзии русской души". "Мертвые души" по праву вошли в сокровищницу отечественной и мировой культуры как непревзойденный шедевр и одно из величайших завоеваний человеческого гения.
Хочешь помочь проекту? 1. Подпишись. 2. Поставь лайк. 3. Напиши в комментариях, о чем бы хотел почитать в следующий раз.