Давайте отойдем от практических советов, а просто взглянем вокруг. Что может помочь нам создать запоминающееся шоу или ивент? Современный мир буквально переполнен шумом и гамом: ивенты, перформансы, бренды, пытающиеся привлечь внимание. Каждый хочет выделиться. Так где же нам найти тот самый алмаз в этой куче камней? Я уверен, что ваше творчество – настоящий алмаз, просто ему нужна подходящая огранка. И в этом может помочь технология.
Технологии окружают нас повсюду, почему бы нам не научиться использовать их для развлечений? Давайте создадим базовую структуру и рассмотрим, что мы можем использовать, с кратким описанием и моими личными впечатлениями.
- Свет
Сценический свет – это одна из базовых технологий в шоу-бизнесе. И хотя многие могут подумать, что это слишком очевидно, я хочу выделить не столько сам свет, сколько возможность им управлять. Развитие креативного программирования и использование инструментов, таких как Touch Designer, открыли новые возможности для создания уникального и живого света. Возможность синхронизации света со звуком, движениями артистов или другими событиями на сцене предоставляет безграничные возможности для творчества.
- Световые инсталляции
Свет может не только освещать вашу сцену или пространство, но и сам может стать объектом. Дать ему форму, возможность двигаться (кинетическая инсталляция) – и вы увидите, как всё вокруг оживет и привлечет внимание зрителей к событию или артисту на сцене.
- Лазерные инсталляции
Лазерные инсталляции - не новинка в индустрии. На мероприятиях они часто просто мигают в такт музыке. Но что, если мы возьмем их за основу для создания декораций? Можем ли мы придать им форму, чтобы они стали частью шоу, взаимодействовали с артистами, и даже имели звукореативные эффекты когда лазер именно рисует звук? Или совместить его с видео контентом?
- Видео контент
Видеоконтент предоставляет нам огромные возможности выражения и стиля. Он может быть адаптирован под любой физический размер и работает в симбиозе со светом/лазерами, может сам быть источником света, создавая атмосферу вокруг себя и взаимодействуя с действием на сцене. Разнообразие видеоконтента может быть разделено на несколько типов:
2D контент - Давайте назовем его просто видеорядом. Вот вам пример: 2D графика, набор видеофрагментов. Не стоит пугаться слова “просто”. Посмотрите на многие глобальные концерты звезд и вы увидите там вполне простой видеоряд на заднем плане. Зачем? Это выражает стиль, не отвлекает внимание от самой звезды, а скорее, как большая лампа, мигает и освещает ваше шоу. Почему бы и нет? Простота здесь не недостаток, а скорее осознанный выбор, который может сыграть важную роль в общем восприятии зрителей.
Важно понимать, что видеоконтент на сцене и на экранах гаджетов играет по-разному. Видеоконтент на сцене требует другого подхода к созданию и восприятию, учитывая, что зритель не может видеть всю картину сразу и часто приходится поворачивать голову, чтобы охватить все действие. В то время как контент для гаджетов может быть насыщен мелкими деталями и анимацией, чтобы привлечь внимание зрителя, контент для шоу должен быть массивным и занимать пространство на десятки метров в реальном мире.
3D-контент - моя страсть, и я могу говорить о нем часами. И весьма забавно, что многие годы я относился к нему просто как к контенту, создаваемому в специализированных 3D-программах. Но что же это на самом деле? В чем его основной смысл? Почему мы не называем такой тип контента по названию программ?
Все довольно просто: 3D-контент создает иллюзию объема, придает глубину плоской поверхности экранов или проекций. Поняв это, вы заметите, как мир за артистом раскрывается в глубину, открывая перед вами безграничные пространства и миры. Ваш контент становится гибкой декорацией, позволяющей артисту путешествовать через бесконечные ландшафты. Возможность создавать контент с учетом перспективы зрителя позволяет создавать аноморфные эффекты и оставлять незабываемое впечатление. Не случайно угловые экраны на фасадах зданий завоевали мир и стали популярными в социальных сетях. Так что почему бы не раскрыть вашу сцену аналогичным образом?
Генеративный контент - это не только его внешний вид, а в первую очередь то, как он создается. В отличие от предыдущих видов контента, генеративный контент создается в реальном времени. Вы используете алгоритмы и формулы для создания видеоряда на основе различных исходных условий, таких как звук и его частоты, движения артистов, эмоции, освещенность площадки, а также любые данные из интернета или от вашей аудитории.
Плюсы генеративного контента заключаются в его оригинальности в рамках используемых формул и алгоритмов, а также в его способности реагировать на вас, вашу музыку, действия и настроение. Вы меняете входные данные, и он создает новые паттерны, новый материал. Однако у генеративного контента есть и недостатки: он менее гибок в изменениях деталей и требует много вычислительной мощности, особенно при работе с большими поверхностями.
Я бы хотел выделить роль Виджея. К сожалению, часто он воспринимается как более техническая персона на площадке. Однако он способен стать таким же артистом для вашего шоу или ивента. Многие виджеи могут создавать контент на лету, используя заготовленный материал или генеративную графику, что придает дополнительные эмоции происходящему событию.
- Проекционные технологии
Позволяют преобразить любой объект или предмет в видеоповерхность, открывая уникальные возможности для создания сказочных миров или атмосферы, которую вы задумали. Однако, стоит учитывать, что эта технология весьма требовательна и зависит от таких факторов, как расположение проекторов и яркость освещения в помещении или на площадке. Несмотря на это, потенциал проекций часто оправдывает все затраты.
- Голограммы
Несмотря на все достижения науки, настоящие голограммы пока еще остаются фантастическим явлением. Однако, создать иллюзию голограммы возможно с использованием некоторых проекционных технологий. Голограммы предъявляют высокие требования к деталям и техническим характеристикам, но их эффект останется в памяти надолго как для вас, так и для вашей аудитории. Примеры включают в себя шоу от Sila Sveta для BMW или выступление голограммы 2Pac, которые до сих пор являются точками отсчета в индустрии ивентов и разошлись на референсы многими клиентами.
- AR
Мы проводим большую часть времени с гаджетами, и они также могут стать частью восприятия вашей программы. Приложение или веб-страница могут внести в пространство объекты, которых на самом деле нет, а их вид и форма ограничены только вашей фантазией. Технология также имеет свои ограничения в качестве из-за вычислительной мощности телефонов, но глаз современного человека привык к игровой графике, так что многие даже не заметят разницы. Лично я ценю энергию живых людей и их прямое взаимодействие со сценой, но, конечно, вариант с AR тоже имеет право на существование. Особенно он полезен на коммерческих ивентах, где нужно передать много информации в увлекательной форме.
- VR
Ну, если вам вообще интересно отвлечь вашего зрителя от реальности, то самое время дать ему нарядить гарнитуру и погрузить его в мир VR. Плюсы? Вы вообще не ограничены реальным миром и можете творить все, что захотите. Минусы? Вес гарнитуры и то, что фактически вы отделяете зрителя, делает опыт шоу сугубо индивидуальным. Но почему бы и нет? Особенно если вы хотите создать шоу для трансляции?
Это далеко не весь список, но достаточный для размышлений о том, как технологии могут помочь вам в создании шоу. А в чем же преимущества технологий в развлекательной индустрии?
- Они стабильны - при правильной настройке и подготовке работают как часы, радуя зрителей и снижая ваш стресс.
- Они выходят за рамки человеческих возможностей - размеры экранов, проекций, магическое влияние света на человека... все это мощный инструмент для увеличения энергии шоу.
- Они тонко управляемы - вы можете настроить "события" и триггеры вашего шоу до мельчайших деталей, акцентируя внимание на тех эмоциях и сообщениях, которые вам важны.
- Они эффективны - при правильной подготовке не количество, а грамотное использование технологий приносит свои плоды, делая ваш бюджет и вложения сбалансированными с итоговым результатом и целями.
Надеюсь, вам было полезно это путешествие, и в заключение я хочу напомнить, что технология всего лишь инструмент, который не заменит ни вас, ни ваше творчество, ни ваш продукт. Именно вы и ваше послание - тот самый алмаз, который требует украшения.