"Натюрморт с сиренью" - самый дорогой лот, проданный на «русских аукционах» Christie’s в 2019 году. При первоначальной заявленной цене в 1,5 миллиона фунтов картина была продана за рекордные 9 миллионов фунтов . Натюрморт попал заграницу практически сразу же после его написания, он был подарен итальянскому искусствоведу, наследники которого и выставили его на аукцион.
Натюрморт хранит секрет - под полотном скрыта другая работа. В правом нижнем углу картины размещена вторая, перевернутая дата - она и навела специалистов на мысль о повторном использовании художником полотна. На основе инфракрасных снимков было установлено, что за сиренью спрятана незаконченная картина "Мадонна с младенцем".
Картина-близнец "Черемуха в стакане", написанная художником спустя четыре года, хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге (две картины рядом для сравнения):
Натюрморты включают одинаковые предметы: стакан с водой, синюю скатерть, французский журнал «L’Art Vivant» с красной обложкой, хрустальную чернильницу, письма и коробок спичек. Любопытно, что до недавнего времени именно "Черемуха" считалась единственным вариантом данной композиции.
Как отмечал сам художник, писать натюрморты он начал от безысходности: "Выходить лишний раз из дома на пленэр опасно — за окном диктатура пролетариата. Заплатить натурщице нечем — вокруг голод и нищета. Что ждет от искусства новая власть рабочих и крестьян — тоже не понятно. Вот и остается рисовать стол с граненым стаканом, скудным пайком и яблоками, которые присылает мама из далекого Хвалынска".
На многих натюрмортах художника присутствуют стаканы, чаще всего граненые, вызывающие ассоциации с его неоднозначной фамилией, доставшейся ему от пьющего деда-сапожника - Водкин. "Розовый натюрморт. Ветка яблони":
Итак, автором натюрмортов является культовый русский художник-авангардист Кузьма Петров-Водкин, известный многим по картине "Купание красного коня" 1912 года.
Свою первую картину, будучи юношей, Кузьма нарисовал на куске жести в честь спасшего его лодочника, который через неделю трагически погиб. Он изобразил лодку, качающуюся на волнах, головы тонущих людей и небо, пересеченное зигзагами молнии, а в углу разместил надпись: «Погибший за других! Вечная тебе память!»
Свой неповторимый стиль художник нашел довольно поздно, используя в картинах три цвета: желтый, красный и синий. Первоначально конь был не красным, а обычным, гнедым. Идея перекрасить коня в ярко-красный цвет пришла в голову Кузьме после посещения им в Петербурге выставки древней новгородской иконы. Картина в новых красках произвела настоящий фурор. Репин, считавшийся недругом Петрова-Водкина и называвший его сапожником, рассматривая картину, произнес: «Да, этот художник талантлив!»