Категорически приветствую.
В современных реалиях век популярности актёра очень короткий. Пару лет не более. Проблема кроется в однотипных ролей одного и того же актёра. Зачастую вина на режиссёре. С появлением интернета все кастинги проходят онлайн и на основании прошлых работ. Нет больше того, что показано в фильмах 90-ых и начала 2000-ых, когда в огромном театральном зале сидят режиссёр, продюсер и, возможно, драматург, отсматривая всех, кто пришёл на кастинг.
Даже на главные роли режиссёры делают своё выбор на основании прошлых работ. Один и тот же актёр играет одного и того же персонажа в разных реалиях. А всё потому, что платят деньги и не надо заново изучать образ.
Как результат, мы видим, что актёр один и тот же, характер его персонажа один и тот же. Таким образом актёр превращается в назойливую муху, от которой все отмахиваются как могут.
Разумеется, есть исключения, актёрам дают новую и интересную роль. И если актёр обладает талантом и готов трудиться над ролью, то получается совершенно отличный образ от его прошлых работ.
В театре сохранились старые устои, актёров просматривают и прослушивают, разбирают роли и смотрят что получается. А дальше делают выводы с кем он будет гармоничней смотреться на сцене, с кем он будет жить на сцене. Для актёра это новый вызов, и он готов его взять и исполнить. У актёра много энтузиазма, он изучает эпоху, характерные движения, мимику, обычаи и традиции. На выходе мы получаем живой образ.
В один дружественный театр на службу поступил актёр. У него был интересный типаж, хороший опыт сцены и огромное желание играть. Сразу ему досталась хорошая роль, не главная, но и не эпизодическая или, и того хуже, массовочная. Актёр принялся за дело очень серьёзно, выучил хорошо текст, был на каждой репетиции, выкладывался. Отыграл на высоком уровне, прожил образ на сцене. А потом всё было очень грустно. Он играл либо эпизодические роли, либо массовочные. Он брал эти роли и делал на том же высоком уровне. Его мастерство росло, он ждал вызова, намекал режиссёру, потом говорил прямо несколько раз. Но так и осталась его первая роль самой большой.
Прошёл два года. Актёр устал от однотипных ролей и выразил желание попрощаться с театром, ему хотелось расти дальше, а места для этого не предоставляли. Его не отпускали, поскольку кто-то должен играть подобные роли. Тогда ему пришлось испортить отношение с режиссёром и дать ему мысль, что без него им будет лучше.
Актёр ушёл, поступил служить в другой театр, где к его таланту и труду относились с должным уважением. А тот театр остался на своём невысоком уровне и огромной текучкой кадров. К слову, именно новые актёры с энтузиазмом делали все спектакли.
Бывают совсем иначе. У нас играл один актёр, в начале его карьеры это был живой и полный энергии молодой человек. А потом он начал уставать и перестал работать на ролями, даже текст учил, что называется, по диагонали. С ним было противно играть. Перед тем как произнести свою реплику он повторял предыдущую, иногда по два-три раза, как бы переспрашивая, и затем вспоминал, что должен он ответить и отвечал близко по смыслу. Слова-маячки в его репликах редко проскальзывали, мне, как звуко- и светорежиссёру было сложно зацепиться. Выручали его партнёры, они учили текст, за что им спасибо.
По окончанию спектаклей мы с ним общались на тему почему не готовится к роли. Он отвечал, что он так чувствует роль. Всё бы ничего, но он играл себя. По темпераменту это был очень громки и истеричный товарищ. По манере движения и общения очень был похож на члена городского общества призрения, в простонародий ГОПник.
Этот образ был на протяжении трёх с половины сезонов. Спектакли играли разные, например, «Калигулу». Ему досталась главная роль. Стоит отдать ему должное, он учил большой текст с немногим большим усердием и вдвое реже повторял предыдущие реплики. И вот представь, дорогой читатель, римский император, молодой человек с возвышенными взглядами и поиском истины, в красивой туники ходит по сцене, словно индюк, и общается со всеми манерой «Чё?». А спектакль очень глубокий и серьёзный.
Дальше была роль рок-музыканта из 80ых годов прошлого столетия. Сочетание несочетаемого. Две враждующие субкультуры того периода. Фламандский шут из средневековой Испании. Всё на одной волне, всё со одной внутренней энергетикой, совершенно не подходящей для образа и эпохи.
Актёр отыграл до середины сезона и испарился в пространстве. Я ему могу сказать только одно: «Спасибо, что ушёл.» Мне, да и остальным членам труппы, стало работать проще и в удовольствие. Последнее вообще одно из составляющих успехов любой постановки.
Когда актёр получает желаемую роль, то он будет работать с удвоенной, а то и с утроенной энергией.
За вас, господа Комедианты!
Основано на реальных событиях в Московском Драматическом Театре «Своё Время».