Кто из художников не имеет права на ошибку? Кто оступившись должен начинать все сначала?
Правильно, это скульпторы. И сегодня я расскажу о корейской художнице-скульпторе Ким Юн Шин.
Ким работает с природными материалами - деревом и камнем и никогда не делает эскизов. Вместо этого она не торопится начать работу и несколько дней просто смотрит на заготовку. Глядя на бревно, она знакомится с ним, стремится почувствовать его. Какова структура ствола? Какая древесина по цвету и запаху? Художница “слушает” дерево и становится с ним единым целым. В этот момент она берется за инструменты.
Во время работы Ким полностью опустошает свою голову. Она не думает как должна выглядеть скульптура в конце и подчиняется моменту. Работая в своей мастерской, художник отгораживается от внешнего мира. Иногда на создание скульптуры уходит пару дней, а порой заготовки могут лежать годами, дожидаясь своего часа.
"Материал и я становимся одним целым и создаем одно произведение искусства, что в свое время является одним результатом взаимосвязи двух объектов — это непрерывное космическое правило" - говорит скульптор.
Так чувствовать природу может тот, кто много времени провел с ней наедине. По словам Ким, детство она провела в богатой лесами провинции Анбён.В детстве у нее было мало друзей, поэтому она проводила время, разговаривая с деревьями, цветами и травой. Возможно, это было началом ее большой любви к природным материалам, которые станут основной для ее работ.
Ким Юн Шин считает, что дерево ближе всех к человеку:
“Дерево - живое. Если его разрезать, то вы сможете увидеть кости и кровеносную систему. Оно живое и дышит, даже если его разрезать”.
Все скульптуры объединяет философская концепция, сформулированная самой художницей как - “добавь два, добавь один, раздели два, раздели один” (合二合一 分二分一), а посыл в этом следующий: вся материя во вселенной взаимодействует - два элемента встречаются ("добавляют два") и становятся одним через взаимодействие ("добавляют один"); эта сумма затем делится на два ("разделяют два"), поэтому каждая становится одной ("разделяют один").
Работы этого направления, выполненные из дерева, напоминают нам традиционные вертикальные тотемные столбы Чансынг. А созданные из камня - пагоды. Их часто можно встретить в горах Кореи в форме вертикальных столбов, которые люди складывают чтобы почтить духов.
Интересно, что несмотря на то, что мы видим в работах скульптора отсылки к традициям Кореи, вдохновение Ким черпала на другом конце мира, в Аргентине. В эту страну она и переехала в середине 80-х, влюбившись в богатство тропических лесов. Здесь она нашла свое любимое дерево - священное для южно-американских индейцев Альгарробо. Этот вид Ким Юн Шин полюбила из-за твердой, но пластичной структуры древесины.
Здесь в Аргентине скульптор проработала около 30-ти лет и совершенно не думала о возвращении на родину. Но после первой сольной выставки в Nam-Seoul Museum of Art в 2023 году, популярность Ким в Корее и за ее пре начала возрастать. Она стала приглашенным художником на Венецианском Биеннале 2024 года (International Art Exhibition, Adriano Pedrosa “Foreigners Everywhere”). Теперь художница живет и работает на две страны.
Kukje Gallery
Kim Yun Shin
19.03.24-28.04.24
Инстаграмм: https://www.instagram.com/artmuse___/
Телеграм-канал: @artmuse_korea