Искусство способно преобразить и украсить любой интерьер. Картина или скульптура оживляет пространство и подчеркивает хороший вкус хозяев дома. Существует стереотип, что арт всегда стоит дорого. Но произведения молодых художников стоят не так много денег. Так же можно присмотреться к качественным постерам и репродукциям.
В этой статье я расскажу о том, как вписать арт в уже готовый интерьер. Для этого нужно учитывать несколько факторов:
- Размер произведения
- Цветовая гамма произведения
- Место в интерьере
- Освещение
- Правило-бонус, которое меняет все!
1. Размер
Бывает, любит человек Айвазовского. А как не любить эту стихию? Смотря на его картины, можно почувствовать соленый ветер и йодистый запах морской волны. В музее картины мариниста выглядят уместно, но если репродукцию его работы 1х1 разместить в доме, даже в большом просторном помещении — это будет катастрофа наравне с кораблекрушением.
Такая картина «съест» пространство и задавит интерьер своим размером и своей эмоциональностью. Соразмерность — залог успеха в любом дизайне, и при выборе искусства от этого принципа отступать нельзя. Для маленьких комнат выбирайте полотна и скульптуры небольших размеров. Если есть желание сместить на произведение искусства акцент, то можно выбрать немного гипертрофированный вариант. То есть арт должен быть чуть больше подходящего этому пространство размера.
Чтобы не ошибиться с выбором размера, можно использовать правило 3/4. Оно касается исключительно живописи. Ширина картины должна составлять 3/4 от ширины предмета мебели, который под ней находится. То есть если вы вешаете картину или репродукцию над рабочим столом шириной 160 сантиметров, то ширина полотна должна составлять 120 сантиметров.
Выбирать слишком маленькие произведения тоже не стоит. Картина или скульптура потеряются и не будут играть никакой роли в интерьере. А ведь их важная задача — этот интерьер преображать и менять в лучшую сторону. Крошечный арт не спасет даже яркий цвет, он будет выглядеть рябью в глазах, а не предметом искусства.
2. Цветовая гамма
От ярких до пастельных, от неоновых до природных — цвет в произведениях искусства, а особенно в живописи, играет одну из главных ролей. Он не уступает ни сюжету, ни форме. А иногда выходит на первый план и сам становится основной идеей. Вспомним, например «Синий монохром» Ива Кляйна.
При поиске произведения искусства для интерьера, конечно же, нужно обращать внимание на цветовую гамму. Существует три подхода к выбору. Первый вариант — оттенки в картине или скульптуре совпадают с оттенками в пространстве. Например, в интерьере использованы оттенки синего, значит и на картине они должны присутствовать. Если дизайн замешан на бежевом и белом, то можно выбрать картину или скульптуру в цвет стен, но с грубой выразительной фактурой.
Второй вариант — использование акцентных цветов. Если интерьер минималистичный, но хочется внести в него эффектный нюанс, который будет притягивать внимание и разбавлять сдержанность, — добавляйте цвет. Но если выбирайте в буквальном смысле яркий образец искусства, нужно осторожнее относится к сюжету. Не стоит добавлять в пространство арт кричащего цвета и с драматургией «Последнего дня Помпеи». Лучше присмотреться к бессюжетным абстрактным полотнам и скульптурам.
Яркий цвет должен находить отклик в интерьере. Желательно добавить в комнату элемент в точно таком же оттенке. Это может быть текстиль, мягкая мебель, декор. Не стоит оставлять арт в «цветовом» одиночестве.
Третий вариант — самый радикальный. Цвет произведения может быть никак не связан с интерьером. В пространстве нет поддерживающих деталей, нет никакой переклички. Арт существует отдельно, в своем собственном мире, который только немного пересекается с дизайном пространства. Применяя такую стратегию, достаточно легко ошибиться. Поэтому я бы рекомендовала этот смелый шаг совершать после консультации с дизайнером. Он поможет подобрать произведение, которое будет смотреться гармонично.
3. Место в интерьере
Главное правило — оставлять вокруг произведения искусства воздух. Если повесить картину в узком простенке между шкафом и дверным проемом, то какая бы они ни была прекрасная, ее прелесть и шарм потеряются. Единственное, что может окружать арт, — это другой арт. То есть если вы большую часть стены заполните несколькими картинами, то вместе они будут смотреться единым ансамблем, а не отдельными произведениями.
Мне очень нравится в своих проектах ставить арт на пол, на комоды, на рабочие столы. То есть разбивать привычную парадигму «картина — на стене» и выбирать совсем другие локации. Прекрасно смотрится арт на полу в прихожей. Понятно, что не стоит размещать его рядом с ботинками, но если поставить напротив входной двери — это будет первым впечатлением для гостей. Также, если вы не смотрите телевизор, а на тумбу напротив дивана хочется что-то поставить, то смело ставьте картину. Можно будет сидеть и созерцать.
Также важна рама, в которой картина будет жить. Можно использовать простые минималистичные рамы из дерева или пластика. Если холст оснащен подрамником, можно вообще оставить произведение «голым». Еще в тихих интерьерах хорошо и акцентно смотрятся дорогие резные багеты. Но опять же, главное — не переборщить.
4. Освещение
Произведение искусства нужно хорошо осветить: естественным светом или искусственным. Даже самый прекрасный образец потеряет свою силу, если будет стоять или висеть в темном уголке. Искусство — важный смысловой центр. Его должно быть заметно, его нужно буквально подсветить. Хорошо располагать произведения рядом с оконным проемом. Лучи дневного света будут подчеркивать все самые прекрасные стороны арта. Но солнца в наших краях немного, поэтому стоит продумать и светильники специально для картин или скульптур.
Универсальный вариант для живописи — это подсветка для картин. В коллекции HARRISON от ARTE Lamp они представлены в нескольких оттенках, получится элегантно вписать в интерьер. Корпус из металла оснащен двумя поворотными механизмами, так что можно настроить все до мельчайших деталей.
Если на момент ремонта уже понимаете, что в интерьере будет много искусства, то можно установить магнитную трековую систему PROFI 48V. «Трек» можно укомплектовать не только стандартным набором светильников, но и лампами, которые разработаны специально для подсветки искусства. Споты Музеон 45 чаще всего используются в выставочных пространствах, но и в доме будут прекрасно смотреться и работать.
А все благодаря уникальным настройкам. У этих ламп можно менять форму и размер светового пятна, а так же четкость его границ. Можно докупить цветные линзы и изменять оттенок луча, подстраивая его под определенное произведение. Это решение для настоящих фанатов арта.
Скульптуры можно подсветить с помощью лампы с небольшим углом рассеивания света. Например, трековую систему RAPID можно оснастить минималистичным цилиндром, который в интерьере «выхватит» скульптуру и сделает на ней акцент.
5. Правило, которое все меняет
В конце хочу сказать, что искусство — это живая и неподвластная никаким правилам материя. Искусство надо выбирать сердцем, а не глазами или головой. И единственный критерий — это нравится вам произведение или нет. Если вы найдете идеальную по всем параметром картину, но она не будет радовать вашу душу, то грош цена ее безупречности. Выбирайте то, от чего захватывает дух, и то, что хочется видеть в своем доме каждый день. А правила в искусстве нужны, чтобы их нарушать.
А если хотите сделать свой интерьер более театральным, читайте мою статью "Театр в интерьере".