К 1978 году мало кто мог сравниться по степени популярности и авторитета с «Песнярами». Но новаторы в области объединения белорусского фольклора, западного рока и традиций советской песни. Гордость страны и представители отечественного искусства за рубежом. Гранды, каждый концерт которых собирает гарантированный переаншлаг... Третий альбом «Песняров», который вышел в 1978 году, можно считать переходным, а где-то и самым неоднозначным в их дискографии 1970-х.
- Доступна премиум-подписка! За символическую плату 199 рублей вы можете поддержать канал и получить доступ к эксклюзивному контенту.
Альбом, позднее условно обозначенный названием «Песняры III», одновременно подвёл итог определённого творческого этапа в жизни ансамбля и обозначил смелый шаг в новые звуковые пространства. Пусть он и не записывался как законченный цикл от начала до конца.
Создание альбома стало возможным благодаря золотому составу ансамбля, в который пришли опытные виртуозы и профи. Звёздные солисты начали выходить на первый план. «Песняры» работали уже не только на интуиции и таланте, но и на знании того, что творится в мировой музыке.
Альбом «Песняры III» составили композиции, записанные в разное время и собранные под одной обложкой. Самый ранний след ведёт ещё к 1973 году, когда была зафиксирована на плёнку семиминутная рок-баллада «Крик птицы». Часть материала создавалась в начале 1977 года в Доме звукозаписи на улице Качалова в Москве под руководством звукорежиссёра Виктора Бабушкина. Финальные штрихи наносились уже в 1978 году.
Поклонники «Песняров» не могли не заметить важную трансформацию. Из восьми песен лишь три исполнены на белорусском языке. Впервые на диске-гиганте «Песняров» столь значимое место заняли песни на русском — их целых пять.
Неповторимое звучание коллектива, балансировавшее на грани фолка и рока, уступило место пусть отшлифованной до блеска, но вполне стандартизированной эстраде. Проще говоря, добрая половина материала на пластинке состояла из песен советских композиторов — необходимого элемента репертуара любого официального коллектива в стране.
Существует даже теория, будто выпуск третьего альбома «Песняров» организовала Александра Пахмутова, поставив условие: на одной стороне должны быть её песни, на другой — то, что пожелают сами музыканты.
Первая сторона альбома — квинтэссенция классических «Песняров». Она открывается песней «Явар і каліна» композитора Юрия Семеняко на стихи Янки Купалы — поразительным по воздействию произведением, голоса в котором переплетаются в очищающем плаче.
Далее следует бодрый номер «Пацалунак» в исполнении Анатолия Кашепарова при участии Людмилы Исуповой — момент, когда в звучании ансамбля впервые — пусть и кратко — появляется женский вокал. Правда, женское присутствие в «Песнярах» долго не продлилось. И даже вышло боком, когда дошло до оформления конверта... Но об этом позже.
Народная песня «Па воду ішла» в обработке Владимира Ткаченко послужила для новичка Валерия Дайнеко возможностью продемонстрировать свой талант аранжировщика и выстроить безупречные вокальные партии.
Эпицентр первой стороны альбома — семиминутный шедевр арт-рока «Крик птицы», написанный ещё во времена, когда «Песняры» были «Лявонами». Эпос Владимира Мулявина на стихи поэта Юрия Рыбчинского, созданный под впечатлением от личной любовной истории, до этого звучал лишь на концертах, явно не вписываясь в хронометраж пластинки.
На советской эстраде до сих пор не было ничего подобного! В сложной, многосоставной композиции с богатой инструментовкой, построенной на образе крылатого возмездия, сплелись джазовые импровизации, брутальность рока и чуть ли не психоделические эффекты. «Крик птицы» послужил прологом к экспериментам «Песняров» в области крупных форм.
Вторая сторона пластинки — звёздный час советской песенной классики. Для кого-то эти песни выглядят как вынужденный компромисс, но исполнены они явно с душой и вдохновением. Не случайно три номера из этого блока стали для «Песняров» настоящими всенародными шлягерами, классикой на все времена, которая прочно ассоциируется с ансамблем. «Белоруссия» Александры Пахмутовой и Николая Добронравова в исполнении Леонида Борткевича звучит как настоящий гимн!
Оптимистичная песня «До третьих петухов» в исполнении Анатолия Кашепарова при всех «песняровских» фишках приближена к стилистике ВИА. Всегда было любопытно, что заставило музыкантов завершить (фактически — оборвать) эту распевную композицию резким пассажем синтезатора...
В альбоме «Песняры III» дебютировал новый вокалист Валерий Дайнеко, чей звонкий, чистый голос покорил миллионы слушателей в одной из главных песен не только альбома, но и всей советской эпохи. На «Беловежской пуще», прославляющей мирную, вечную природу, выросло не одно поколение.
Завершает альбом знаменитая «Вологда» композитора Бориса Мокроусова на стихи Михаила Матусовского, в которой группа окончально отходит от биг-бита в пользу чистой эстрадности. Характерно, что Владимир Мулявин эту песню не любил. Такое нередко случается с хитами, ушедшими в народ: для авторов и артистов они становятся обузой. Но для огромного числа слушателей по всей стране «Песняры» — это именно «Белоруссия», «Беловежская пуща» и «Вологда».
Почти детективная история связана с обложкой альбома. Присмотритесь: на групповом фото неуклюже огромная буква «С» из слова «Песняры» скрывает загадочную даму в красном платье. Когда пластинка вышла, поклонники ансамбля изобретали всевозможные теории, объясняющие такую странность оформления.
За огромной буквой скрыта Людмила Исупова — приглашённая вокалистка Минской филармонии, чей голос звучит в песне «Пацалунак». Певица также играла на флейте и клавишных. Она участвовала в рок-опере «Песня о доле» и позже была привлечена к студийной записи.
Но почему певицу пришлось скрыть таким топорным способом?
Ходили слухи о её конфликте с Владимиром Мулявиным, который якобы предлагал Людмиле Исуповой руку и сердце, но получил отказ. А затем использовал все возможности, чтобы минимизировать её след в истории группы.
Возможно, не было никакого конфликта, но Мулявин решил, что женщину в составе «Песняров» поклонники воспримут неоднозначно. Правда, через пару лет Людмила Исупова участвовала в записи «Гусляра». А фотография без буквы «С» публиковалась в том же 1978 году в журнале «Кругозор».
Самая прозаичная версия гласит, что Людмила Исупова, не являясь официально участницей коллектива, не вписалась в финальный макет обложки по решению художника «Мелодии», а «Песняры» не имели к оформлению никакого отношения и вообще были на гастролях.
Новую фотографию то ли не успели снять, то ли не захотели... Но почему тогда нельзя было использовать другой снимок?
Как бы то ни было, загадка с буквой «С» стала частью легенды пластинки, в которой экспериментальные поиски начала 1970-х сошлись с эстрадным официозом конца десятилетия и требованиями государственной культурной политики. В этой сложной точке пересечения рождалась магия «Песняров», которые сохранили и душу, и высочайший уровень, балансируя на самой вершине.
Спасибо за подписку, лайк и комментарий! Отдельная благодарность тем, кто присылает донаты. Ваша поддержка очень ценна!