23 апреля весь мир празднует 460 лет со дня рождения Уильяма Шекспира – самого знаменитого драматурга всех времен и народов. Каким был Шекспир, сам ли он сочинил свои великие пьесы – споры об этом не утихают до сих пор. Но трагедии, комедии, хроники его идут и идут, и, без сомнения, будут играться столько, сколько станет существовать само искусство сцены.
В Художественном театре пьесы Великого Барда появились уже в год основания театра. В 1898 году в афишу МХТ были включены «Венецианский купец» и «Двенадцатая ночь», шедшие в Обществе искусства и литературы. Сегодня мы хотим рассказать вам о пяти спектаклях по пьесам Шекспира в истории Московского Художественного театра.
«Юлий Цезарь», 1903
Всенародная слава Василия Качалова, вошедшего в труппу МХТ в 1900 году, началась именно после роли Юлия Цезаря в одноименной трагедии Шекспира. Неслучайно Вл. И. Немирович-Данченко, постановщик этого спектакля, писал А.П. Чехову: «От Цезаря все чурались, а я говорил, что это самая эффектная роль, и чуть не силой заставил Качалова прославиться». Впрочем, спектакль МХТ поражал не только игрой Качалова. Но и изображением пестрой и очень достоверной уличной толпы, и попыткой воссоздания Древнего Рима – города удивительно живого, а вовсе не застывшего в мраморе. «Вся труппа занята собиранием материала и изучением эпохи», – вспоминал о репетициях «Юлия Цезаря» Станиславский.
«Гамлет», 1911
В 1908 году создатели Художественного театра решили, что МХТ просто необходима свежая кровь, и позвали на постановку английского экспериментатора, режиссера и сценографа Гордона Крэга. Реализация амбициозного проекта по воплощению на сцене театра самой знаменитой трагедии Шекспира сильно затянулась: премьера вышла лишь в 1911 году. Все потому, что создатели спектакля никак не могли договориться о принципах постановки: символист Крэг относился к актерам как к символам и марионеткам, а Станиславский и подключившийся к репетициям Леопольд Сулержицкий исповедовали веру в психологизм актерской игры.
Крэг придумал эффектные декорации к «Гамлету»: золотые ширмы. Однако когда Василий Качалов – Гамлет, Ольга Гзовская – Офелия, Ричард Болеславский – Лаэрт и другие актеры оказались на сцене среди этого великолепия, их персонажи будто потерялись. Премьера была принята публикой без энтузиазма. «Если Станиславский хотел сделать из Шекспира Горького, незачем было приглашать меня и ставить мои ширмы», – жаловался травмированный этим опытом Гордон Крэг.
«Отелло», 1930
Этот спектакль, поставленный Ильей Судаковым по режиссерскому плану К.С. Станиславского, прошел всего десять раз, но остался в памяти благодаря значительным актерским работам и сценографии Александра Головина. Отелло играл Леонид Леонидов. «Никогда не забуду, – вспоминал Борис Ливанов, выходивший в роли Кассио, – сцены “Козлы и обезьяны”! Леонидов сыграл ее так, что Иван Михайлович Москвин прибежал к нему в уборную, обнимал, целовал, благодарил. А с какой исполинской силой прерывал Отелло – Леонидов шум и драку в бурной сцене опьянения Кассио!» Дездемоной была Алла Тарасова, а Яго – Владимир Синицын, один из самых одаренных артистов Художественного театра среднего поколения. Через два с половиной месяца после премьеры он погиб: выпал из окна – то ли случайно, то ли хотел свести счеты с жизнью. На образе Яго в этой постановке многое держалось, и «Отелло» сняли с репертуара.
«Гамлет», 2005
«Гамлет» Юрия Бутусова обыгрывал давнюю, еще студенческую дружбу исполнителей главных ролей: Михаила Трухина (Гамлета), Константина Хабенского (Клавдия) и Михаила Пореченкова (Полония). Хорошо написала о спектакле критик Марина Зайонц: «Это спектакль о сверстниках, о выросших где-то в сумрачных и холодных питерских дворах-колодцах мальчиках, которые играли вместе в снежки, пили кофе в “Сайгоне”, музыку слушали, кто Кинчева любил, кто Башлачева, книги запрещенные читали, а потом один из них убил. Теперь они – смертельные враги, Гамлет и Клавдий, им не жить на этой земле вместе. Всякий раз встречаясь глазами, они понимают это отчетливо». Нельзя было не заметить в спектакле тотальное, отчаянное одиночество Принца Датского (режиссер лишил его единственного друга, Горацио) и готовность Михаила Трухина играть «до полной гибели всерьез».
«Венецианский купец», 2019
Спектакль Екатерины Половцевой в изысканном оформлении Эмиля Капелюша был историей о чужаке, изгое, который тщетно пытается втолковать миру, что он такой же человек, как и другие. Шейлока глубоко и проникновенно играл Сергей Сосновский, в иные минуты поднимаясь на трагическую высоту. Когда Шейлок на авансцене произносил свой знаменитый горький монолог: «Да разве у жида нет глаз? Нет рук, органов, чувств, привязанностей, страстей?» – зал замирал. Вот как сам Сергей Валентинович говорил о сути спектакля в одном из интервью: «В финале, после суда Шейлок уходит в глубину сцены в полном одиночестве, а судьи его, эти как бы положительные герои сидят, повернувшись к нему спинами. Их беззаботность, умение жить за рамками совести, душевное омертвение хорошо считываются. Это актуальный спектакль и злободневная тема. Вот эта самая главная мысль – что в наше время легко уничтожить человека, и ничего ни у кого не шелохнется».
Что же касается нынешнего дня, то сегодня на Основной сцене МХТ имени А.П. Чехова можно увидеть спектакль Юрия Муравицкого «Как вам это понравится?», жанр которого сам режиссер обозначил как «панк-комедия». В нем занята преимущественно мхатовская молодежь, и это очень веселая и заводная постановка.
Фото из фондов Музея МХАТ, а также Екатерины Цветковой и Александра Иванишина