Завершается выставка апреля на территории Федеральной службы государственной статистики (Росстат), в уникальном памятнике архитектуры начала 20 века, спроектированном Ле Корбюзье.
Тема экспозиции "Мир глазами художника" – полная свобода самовыражения – от выбора материалов и сюжета до технических приемов и подачи авторской идеи. Это именно то, как воспринимает окружающую реальность художник, что он чувствует и отражает на своих полотнах. И это – попытка взглянуть на мир глазами каждого художника, представившего на апрельскую выставку свои произведения. Это художественная интерпретация реальности от прямых, почти реалистичных сюжетов до невероятных, фантастических образов.
Поэтому подборка работ получилась разнообразной и интересной. Здесь представлено две персональных выставки, кардинально противоположных по звучанию концепций, выбору сюжетов и стилистической подаче.
Первый этаж экспозиции – как анонс и приглашение следовать дальше. Поэтому здесь собраны реалистичные натюрморты и пейзажи музейного уровня – полотна Галины Суховой – «Фотография на память», «Утренние розы» и шелест прибрежной волны и отраженный свет спускающего за горный хребет солнца.
Пристальный взгляд художника - Галины Суховой - это свежесть восприятия и возвышенное отношение к действительности, умение видеть и показывать другим красоту привычных вещей и окружающего мира.
Бирюзовая морская волна приветливо ласкает берег и выталкивает на сушу из своих глубин булыжники в произведении Екатерины Лозовской «Время собирать камни». Это не просто пейзаж, а библейская притча, заставляющая задуматься о духовном.
Такое же тонкое восприятие через призму творческого видения в картинах Екатерины Тихоновой «На даче» и «Ресторан Анкора». Солнечные зайчики, как главный персонаж, притягивают взгляд, и только потом, скользя за ними, видишь хрупкую фигуру девушки, вглядывающуюся в морскую даль. Екатерина умеет обогатить обыденное, наполнить сложными и тонкими цветовыми сочетаниями и преподнести их зрителям в новм свете, подарить ощущение тепла и романтики турецкого или подмосковного родного лета.
И как главный аккорд, настраивающий на широкий диапазон предстоящего погружения – в центре три абстрактных работы Владимира Демина. Это три разных по стилистике и технике исполнения, но единых по виртуозности работы с цветом – «Каменный цветок», «Городок» и работа из серии «Цветные сны».
Завершает ряд пейзаж Галины Суховой "Туча идет" - колористически сложный атмосферный, с непривычно светлым морем и тяжелым, нависающим пугающим небом. И рядом, как художественно выраженная коннотация бренности материального существования - работа "Осенний кот" Алены Ковалевой.
На втором этаже представлена персональная выставка Владимира Демина.
Абстракции Владимира – это личная коллекция символов, свой пластический язык, где цвет играет роль букв, а ритм и соразмерность выстраивают яркие или монохромные элементы в слова, нанизывая их в емкие фразы и предложения.
И вот уже повеяло зноем, алыми полями цветущих маков, и солнечными бликами, мерцающими в графике городов, и запахло раскаленным асфальтом с триптиха «Лето». Каждую абстрактную работу Владимира нужно рассматривать отдельно. Это поэзия цвета, отсылающая к техникам ковроткачества и рождающая ассоциации с гобеленами, разноцветными нитями, прихотливо переплетающимися и слагающимися в сложный неповторимый узор.
Третий этаж собрал все авангардные работы, как наглядное представление фразы «Мир глазами художника».
Это и цветовой эксперимент Елены Титенко в технике флюид-арт, игра с синим, уводящая автора, а за ним и зрителей в размышления выше зримого материального мира – к космосу – «Кольца Сатурна».
И как продолжение затронутой темы, Мария Бандуркина представила работу «Космическая симфония разума» и «Технополис» - пришельцы из других миров, обитаемых, сильно отличающихся от нас. Или, наоборот - очень похожих?
Если говорить о нематериальном, существующем на более тонком уровне, эзотерики и иносказаниях – то произведения Елены Папушиной из серии «Руны» - «Дагаз – руна трансформации» и «Эваз – руна перемен» — это визуализация возникающих у автора ассоциаций. Полупрозрачных, нестабильных и сияющих. И окутанная светом и теплом работа Елены Папушиной "Нежность".
Ярким акцентом, привлекающим внимание, стал диптих Татьяны Крыловой – «Испания». Это авангардная ода солнцу, лаконичным субтропическим деревьям на кривых улочках у разномастных фасадов. И ее невероятный натюрморт и работа "Просто рыба".
Продолжают тему нестандартной трактовки образов три работы, форматом подачи сложившихся в единую композицию, как триптих.
«Осколки сатори в чашке крафтового латте» и «Подвижный в подвижной среде» - трехмерные арт-ассамбляжи из натуральной кожи, выполненные Алексеем Музылевым. Им очень созвучна живописная работа Алены Ковалевой из серии «Эмоции» - «Грусть». Три немного странных, но привлекательных образа цепляют зрителя философским и при этом достаточно романтизированным отношением к изображаемому.
«Грусть»: даже самые сильные переживания и чувство краха – со временем притупляются. Уступают место тихой грусти и осознанию, что что "всё проходит". И, оглядываясь назад, на пережитый шквал эмоций, ощущаешь только пепел и развеявшийся по ветру времени дым. Боль, обида, недопонимание – померкли, стали не такими значительными и важными. Остался только дым и пепел, да синее холодное воспоминание.
Четвертый этаж – персональная выставка Татьяны Пановой.
Это отдушина для всех, кто любит понятное искусство, без сложных современных авторских исканий и искаженных, стилизованных форм и символов. Жизнеутверждающая коллекция работ, где искусство предметное, пейзажи близки по духу основной массе зрителей и отзываются в их душах, как родное и знакомое с детства. Здесь представлены просторные летние поля, и заснеженные элементы архитектуры, красочный натюрморт с физалисом и букет пышных ромашек с атрибутами лета. И выразительная серия портретов. Всё и все - что и кто составляет мир художника - Татьяны Пановой.
Рассматривая работы Татьяны, ощущаешь ее душевное тепло и восторженное восприятие мира. Через ее холсты льется свет и искренне любование природой, цветами, городскими улочками и людьми.
Пятый этаж – снова коллективная выставка. Как продолжение темы реализма – подборка работ, развивающих тему пейзажа, природы, цветов и портретов людей, дорогих сердцу художника.
Это трогательный «Портрет детей» Асии Лебедевой, с любовью написанные лица, котенок, руки и продуманное окружение – фруктово-ягодное изобилие.
Там же два пейзажа – «Бахчисарай» Асии Лебедевой и «Весна на Академичке» - Ксении Лебедевой, той самой девочки, что рядом на потрете мамы, только уже повзрослевшей и превратившейся в профессионального талантливого художника.
В центре – две работы Натальи Мокеевой - «Розы» и «Лесные цветы».
Это настоящее признание в любви цветам. Большой изящный акварельный букет, написанный легко, воздушно, с настроением.
И гипертрофированные, объемные нежные розы. Сразу на ум приходят стихи, хочется дотронуться до лепестков, чтобы ощутить их шелковистую прохладу и податливость. Но – это только нарисованные розы, хоть и кажутся почти настоящими, но из мира Алисы из зазеркалья.
Тема сказок присутствует и в работах Татьяны Кузнецовой – «Снегурочка» и «Добрались».
Нежный, выдержанный в холодном колорите образ прекрасной Снегурочки, возвышенный и немного печальный.
И совершенно противоположная ей, мажорная композиция «Добрались» - милые лисички с чемоданом, в стаффаже – человеческие персонажи – как душевная иллюстрация какому-то волшебному приключению.
Преддверием в сказочный мир стала изящная графическая работа Анны Приселковой – «Песня о мире». На первый взгляд, просто дерево, но чем дольше рассматриваешь работу – тем больше проступает смыслов, запрятанных художником, словно проясняется туман и вырисовываются четкие очертания: поющая птичка, плоды оливы и притягивающее взгляд загадочное зеленое пятно в дупле толстого ствола.
На контрасте с миром воображения и фантазии – материализовавшиеся, ожившие страницы уютного быта и тактильных образов. Лирические пейзажи Галины Суховой - тихий загадочный «Вечер в Нескучном саду", мерцающая робким солнечным светом и пробуждающаяся, расправляющаяся после сна природа в работе «Весна». Яркий цветочный натюрморт «Завтрак на даче». А также очаровательный портрет юной девушки, иносказательно и символично обрамленный трепетными одуванчиками.
Заключительный этаж – снова коллективная выставка, где флюид-арт Елены Титенко «Созвездие Рак» оттеняет воздушные пейзажи Елены Родионовой, пронизанные солнечным светом и жаждой путешествий, созерцаний и расслабленным отпускным настроением.
Тему природы дополняют работы Татьяны Пановой и Натальи Ермаковой. Это две разных подачи сюжетов, отличающихся выбором материалов, техникой и самой трактовкой образов.
У Натальи – констатация действительности – минорная «Пятницкая улица зимой», тихая аллея в работе «Осень в Петровском парке» и произведение о северной птице "Тупик". Это акварельный мир наблюдений и размышлений, перенесенный на бумагу под настроение, с эмоциональным подтекстом.
У Татьяны – мажорные сочные краски и сюжеты, отрывающиеся от реальности и ускользающие в мир иллюзий и мифов.
Идею мифов поддерживает работа Екатерины Лозовской «Феникс». Лаконичная, немногословная, построенная из простых форм, но при этом собранная и единая по смыслу и звучанию. Особый шик ей придает поталь – как намек на духовный подтекст сюжета.
Работы Татьяны Пановой завершают экспозицию ярким позитивным калейдоскопом, где представлены цветочные букеты, как экспериментальные авторские находки, и такие же утрированно яркие, в стиле наивного искусства пейзажи и совсем сказочные персонажи – «Златовласка» и «Богиня Луны».
Выставка "Мир глазами художника" – это визуализация мышления, приоткрытие завесы в сложный мир образов, иносказаний и фантазий. Это трансформации и впечатления, художественное воспроизведение реальности, пропущенное через личное «я» и оформленное композиционно, стилистически и колористически в совершенно новую, уникальную картину мира.
Даты выставки – 01.04 - 29.04.2024.