Возможно, вам приходилось слышать, как вокалист с хорошим, прекрасно поставленным голосом исполняет песню, но ее смысл все время от вас ускользает, сложно понять и запомнить, о чем он поет. Проблема тут может быть в неправильной фразировке.
Из этой статьи вы узнаете, что такое фразировка, как научиться чувствовать вокальные фразы и как их правильно петь, чтобы слушатели точно запомнили ваше исполнение!
На фото: день открытых дверей в компании «Синелаб», 2019 г. Источник: Микрофоны СОЮЗ
Что такое фразировка в вокале?
В песне, как и в любом другом произведении, должен быть смысл, который исполнитель обязан донести до слушателя. За точность передачи смысла во многом отвечает фразировка — один из главных инструментов вокалиста. Если понять, куда стремится музыкальное произведение, правильно расставить все акценты и выделить нужные фразы, то мелодия по-настоящему оживет!
Фразировка — это искусство выделять как художественные, так и смысловые оттенки музыкальных фраз. С помощью фразировки певец раскрывает содержание и логику музыкальной мысли, придает ей эстетичность звучания, обогащает эмоциями.
Фраза — это небольшой (как правило, наименьший) фрагмент какого-либо музыкального произведения, обладающий относительно завершенным смыслом. Каждая фраза обязательно имеет какое-то главное слово, к которому она вся и стремится. Фразы отделяются друг от друга цезурами — местами, в которых вокалист делает вдох.
Правильное разграничение фраз нужно чувствовать. Каких-то единых правил тут не существует.
Главное — смысл!
В музыке, как и в речи, очень важно правильно расставлять интонации в словах, ведь от этого смысл фразы может очень сильно измениться. Если выделить одно главное слово, то другие станут его «помощниками», играя второстепенную роль.
Возьмем для примера фразу «Я тебя люблю». Простое выражение, которое может нести сразу три смысла:
- Если ударение сделать на «я», то отмечается важность того, что именно автор этих слов делает признание, а не кто-то другой.
- Если ударным сделать слово «тебя», то идет акцент на того, кому посвящена эта фраза.
- Если главным сделать слово «люблю», то подчеркиваются чувства одного человека к другому.
Интонации в песне распределяются таким же образом. Исполняя песню, можно делать разные акценты на то или иное слово, меняя смысл фразы и даже всей песни в целом. Известный композитор и педагог Самуил Майкапар говорил:
«Неправильное распределение силы и слабости звуков в музыке иногда так же бессмысленно, как если бы в слове „Москва“ я сделал ударение не на втором слоге, а на первом».
Структура и форма вокальной музыки во многом опирается на литературно-поэтический текст, строится вокруг него. Поэтому, чтобы правильно расставить акценты, вокалисту очень важно изучить и осмыслить текст, понять его содержание, замысел автора. Когда вы хорошо понимаете, о чем поете, гораздо легче будет определить, как надо это петь, чтобы донести до слушателя верный смысл. Особенно это важно для песен на иностранном языке, который вы не очень хорошо знаете. Обязательно изучите перевод и историю песни перед тем, как ее исполнять!
Монотонность убивает песню
Акценты в мелодии расставляются силой звука. Нельзя петь песню монотонно и по слогам (если это, конечно, не авторская задумка).
В исполнении фраз обычно работает принцип «холмов», когда сила звука немного увеличивается по направлению к главному слову, а сделав на нем акцент, ниспадает. Это работает так же, как и в обычной речи: какие-то важные моменты мы произносим громче, а какие-то наоборот, тише. Такие динамические акценты помогают донести до слушателя смысл и характер высказывания.
Впрочем, в песне могут встречаться и второстепенные фразы, которые вообще не нужно выделять. Поэтому важно заранее определить, какие акценты и где вы будете делать. Разучивая произведение, полезно отмечать на распечатанном листе с текстом или нотами слова, на которых делается акцент. Например, помечать стрелочками, к каким словам стремится смысл.
На заметку: в вокализах, где нет слов, тоже работает правило фразировки. Там нужно выделять главную ноту, к которой движется мелодия. И не факт, что это будет самая высокая нота!
Дыхание
Дыхание играет очень важную роль, так как не вовремя сделанный вдох может разорвать фразу, изменив ее смысл или склеив в ней слова так, что их сложно будет понять.
В качестве примера можно вспомнить всем известную «скрипку-лису». Эти два слова, произнесенные на одном дыхании, десятилетия сбивают с толку слушателей: то ли скрипку поэтично сравнивают с лисой, то ли все-таки колесо скрипит.
Вот почему важно уметь управлять своим дыханием, делая вдох лишь там, где это требуется, не разбивая фразу на лишние части и не склеивая слова, где это не нужно. Не зря именно с работы над дыханием начинается любое профессиональное обучение пению! Нужно уметь рассчитывать количество воздуха, которое потребуется на каждую фразу, расходуя его экономно и равномерно.
Чаще всего одна фраза произносится на одном дыхании. Ставить рекорды, пропевая на одном вдохе две или больше фраз, не нужно: без пауз они воспринимаются так же, как текст без знаков препинания. То есть, с трудом.
Хорошая дикция и уверенная артикуляция — еще два важных условия для красивого и вдохновенного пения. Слова нужно произносить четко, внятно, выразительно, даже если они произносятся негромко.
Язык тела
Передавать эмоции и акцентировать внимание зрителя на ключевых моментах можно не только голосом, но и движениями тела. Присмотритесь к выступлениям певцов во время концерта: очень часто они жестикулируют или просто подают тело вперед на главных словах, тем самым подчеркивая их значимость.
При этом важно следить, чтобы положение тела не создавало дискомфорта или напряжения во время пения. Все движения должны быть естественными, расслабленными, работают только диафрагма и живот.
Любые зажимы мешают вокалисту, сковывают его, лишают легкости исполнения. Поэтому наличествующие зажимы надо выявлять и устранять вместе с опытным специалистом.
Итог
Подводя итог, можно перечислить некоторые «золотые правила» фразировки, которые полезно знать и соблюдать, особенно начинающим:
- заранее проработайте текст, разбейте его на фразы, определите в них главные слова;
- используйте силу звука, чтобы подчеркнуть важные слова в песне;
- вдохи, паузы — это тоже средства выразительности, они должны стоять в нужных местах, а не где получится;
- пропевайте слова четко и разборчиво, работайте над дикцией и артикуляцией;
- проживайте песню, чувствуйте ее эмоции — певец должен быть и актером тоже;
- записывайте себя на диктофон, чтобы потом, прослушав запись, найти ошибки и откорректировать исполнение.
Впрочем, Самуил Майкапар говорил, что любые советы — это лишь некие стандарты, из из которых всегда есть исключения:
«В большинстве же случаев необходимо иметь дарование и художественное чутье, чтобы дать мотивам и мелодиям высшую художественную фразировку, часто совершенно не укладывающуюся в эти общие правила и законы».