Казалось бы - это нонсенс! Черный цвет! Это же грязь и отсутствие цвета и живописи. Особенно в палитре начинающих. Но не все так просто.
Приветствую всех на канале «художник Александр Одинцов». Здесь я публикую видео, статьи и ролики с обзором различных полезных и интересных вопросов, относящихся к искусству, живописи, рисунку, да и вообще к творчеству
Часто люди, интересующиеся живописью удивляются, узнав, что черный цвет действительно является одним из основных и лучших пигментов, который используют художники для замешивания телесных тонов, цвета кожи для освещенной, находящейся на свету стороне лица, а также и вообще в живописи.
Почему черный незаменим при создании телесных тонов на свету?
Когда мы пишем живописный портрет, нам кажется, что мягкий зеленый, фиолетовый, охру и розовый цвета кожи достаточно легко увидеть. Но при этом возникает вопрос о том, какие пигменты, какие краски нужно смешать, чтобы передать эти тончайшие цветовые оттенки?
Очень часто, при смешивании холодных тонов, художники-любители или начинающие студенты берут для начала яркий зеленый или синий, а затем делают замес с неправильной теплохолодностью, нарушая при этом цветовую гармонию. Цвет получается слишком открытый, слишком яркий, выбивающийся.
Мастера живописи делали иначе. Картины великих художников прекрасно гармонизированы, наподобие прекрасной музыки. Все цвета, оттенки и общая палитра буквально звучит как красивая мелодия. Это можно ощущать даже физически, смотря на живопись и получая удовольствие. Как им это удавалось? Если мы внимательно изучим живопись мастеров, то мы увидим, что именно черный цвет является одним из важнейших ключей к решению вопроса красивого телесного цвета.
Посмотрите, например, на живописную работу современного художника Даниэла Герхартца. Здесь очень мягкие холодные тона на лице и шее девушки. Они получены путем смешивания сиены натуральной и черной кости для получения более зеленых тонов, а также с черным и красным для фиолетовых оттенков. То же самое относится к мягким теплым и холодным оттенкам на манжетах ее белых рукавов.
Иными словами именно черный цвет незаменим при создании телесных оттенков, а также при написании сближенных цветов, когда нам нужно добиться тончайших нюансов цвета. При помощи черного в разных смесях можно получить фиолетовый, зеленый, холодный серый и так далее. При этом все полученные оттенки будут прекрасно гармонизированы между собой!
Великие художники прошлого и черный цвет
Внимательное знакомство с творчеством выдающихся художников прошлого, таких как Валентин Серов, Николай Фешин, Андерс Цорн, Джон Сингер Сарджент, раскрывает их тонкий подход к живописи, основанный на использовании черного, сиены натуральной(или желтой охры), вермилиона(красного) и белого. При этом, никаких открытых цветов!
Смеси этих пигментов, тщательно подобранные(и красивые) позволяли добиваться более тонких гармоничных цветов, характерных для их шедевров. Шведский художник 19-го века Андерс Цорн в живописи использовал всего четыре цвета, включая черный. Это была в каком то смысле его визитная карточка. Кстати, такая ограниченная палитра в настоящее время так и называется - "палитра Цорна".
Андерс Цорн добивался потрясающей живописности и красоты цвета. Он был ярким апологетом использования черного цвета для написания телесных оттенков. Ведь при этом холодные зеленоватые, фиолетовые и синеватые оттенки получались очень сближенными и гармоничными.
Опасность черного для начинающих
Есть мнение, что черный цвет опасен для начинающих художников. Считается, что он дает грязь в живописи. Опасно, - говорят учителя и преподаватели, "лучше возьми другие цвета, а черный вообще не трогай!"
Думаю, что это не совсем правильная позиция - позиция запрета. Она идет как бы по цепочке, то есть в свое время так же обучали тех педагогов живописи, которые сейчас вводят подобные запреты.
Есть ли опасность грязи? Наверное да. Но, на мой взгляд, лучше все же экспериментировать, использовать различные смеси. Понять, как работает тот или иной цвет. Изучить наследие прошлого. И уже на основе всего этого вырабатывать свой собственный стиль.
Как же правильно использовать черный и делать красивые смеси цветов?
Друзья, изучайте шедевры живописи, черпайте вдохновение у мастеров, копируйте их работы для собственного совершенствования. Это нужно в частности для того, чтобы получить представление о тонкостях понимания сложных цветовых переходов.
Физическое самостоятельное смешивание оттенков и переходов именно красками, позволит глубже понять сложные цветовые отношения, изображенные в работах мастеров. Экспериментируйте с цветом!
Для себя также считаю необходимым условием развития постоянное изучение смесей красок, поскольку этот процесс закрепляет правильные концепции в моем сознании и обеспечивает те моменты, когда я сам себе говорю: "Ага! Вот как надо!"
Напишите в комментариях, используете ли вы в своей живописи черный цвет? Мне очень интересно ваше мнение.
Дорогие подписчики и гости канала! Я стараюсь делать полезный и интересный для вас контент, поэтому поддержите публикацию лайком и комментарием. Это очень важно, так как от вашей активности зависит продвижение материалов на Дзен!
Надеюсь данная статья была вам интересна и полезна! Спасибо, что дочитали до конца. Всем творческих успехов!