Франсуа де Рубэ мог бы стать великим дайвером, но стал фигурой не менее значительной - одним из лучших кинокомпозиторов в истории французской музыки, сочетавшим необходимое для профессии мастерство сочинения мелодий с неслыханной до него эксцентричностью и оригинальностью.
В 1951 году, когда маленькому Франсуа было 12 лет, его отец взял его в недельное плавание по Средиземному морю на новом корабле "Калипсо", которым руководил знаменитый Жак-Ив Кусто. Отец Франсуа был режиссёр и кинопродюсер документальных фильмов, и тогда снимал небольшой фильм о новом судне.
После этого мальчик заболел морем, и заявил отцу: "Либо я стану профессиональным аквалангистом, либо вся моя жизнь будет ошибкой". Отец, впрочем, охотно способствовал увлечению сына — выкупил дом на курорте на юго-западе Корсики, где построил базу для дайвинга и где впоследствии проводил с семьей почти все свое свободное время.
Но судьба внесла свои коррективы. В 15 лет юноша увлёкся музыкой. Началось всё с того, что отец подарил ему тромбон. За две недели Франсуа по самоучителю научился на нём вполне сносно играть. В течение года он освоил так же трубу, саксофон, фортепьяно, гитару и ударные, научился читать ноты. Потом вместе с одноклассниками придумал небольшой джазовый ансамбль, который стал успешно выступать в ночных клубах.
Когда молодому Франсуа было 22 года, его отец Поль де Рубэ попросил попробовать написать музыку к его новому фильму "Происшествие на мосту Совиный ручей". Франсуа с лёгкость справился с заданием отца. Музыка вышла замечательной.
Потом последовала встреча с начинающим режиссёром Робером Энрике, и Франсуа написал музыку сначала к его дипломному фильму, а потом к двум полнометражным. После этого на молодого композитора обратили внимание другие режиссёры французского кино и с 1965 года Франсуа де Рубэ ворвался в элиту французских кинокомпозиторов. Косма, Лей, Морриконе, Умилиани, Феррио, Легран в то время писали для кино много музыки, были весьма популярны во Франции. Не отставал от них и Франсуа де Рубэ.
"Если вам нужна музыка к фильму, под которую хотелось бы плакать, то я могу порекомендовать обратиться во Францию, к человеку по имени Франсуа де Рубэ" - так говорил Э. Морриконе режиссёру Бертолуччи, когда тот работал над своим фильмом "Последнее танго в Париже". Но последний так и не прислушался к этому совету. Зато другие режиссёры ещё как прислушались.
С 1967 по 1971 годы молодой композитор написал музыку к почти тридцати кинокартинам! Это был пик его карьеры. Только в 1967 году на экраны Франции вышло 11 кинокартин с музыкой де Рубэ. Главным фильмом года с его музыкой стал фильм Энрике "Искатели приключений". В 1968 году Франсуа написал музыку к 8 кинокартинам, среди которых были фильмы "Самурай", "Последнее место жительства", "Хо!". В 1969-1971 году вышли фильмы "Человек-оркестр", "Амис", "Бегуны за ромом" и другие фильмы с музыкой композитора.
Франсуа де Рубэ во Франции произвел революцию при создании звукоряда. До него одна единственная музыкальная тема проходила через весь фильм. Композиторы только меняли темп её воспроизведения или аранжировку. Яркий пример из времени 60-х годов музыкальный фильм "Шербурские зонтики". Молодой француз поступал иначе. Он писал сразу несколько музыкальных треков. В фильме они чередовались, а затем складывались в некое попурри из них.
В середине 60-х, заинтересовавшись возможностями домашней звукозаписи, де Рубэ сначала задумал её исключительно для записи черновиков, но очень скоро понял, что в ней можно как минимум работать с материалом уже готовым и накладывать на уже записанные композиции для фильмов дополнительные партии инструментов и потом заниматься аудиомонтажём. По-настоящему серьезно к своей студии де Рубэ начал относиться, впрочем, только в начале 70-х, когда сначала увлекся электронной музыкой.
Задумав ввести новые электронные клавишные в свою музыку де Рубэ столкнулся с двумя проблемами. Во-первых, аренда студийных, самых прогрессивных для своего времени, синтезаторов была слишком дорогой, а использовать их в одиночку было крайне трудно, что для неторопливого композитора-индивидуалиста было неприемлемо. Во-вторых, звук тех синтезаторов, которые могли быть использованы для домашней записи, де Рубэ совершенно не нравился. Тогда де Рубэ взял в руки паяльник и приступил к изменению внутренней конструкции имевшихся у него в студии синтезаторов. Фактически сломав все имевшиеся у него в наличии инструменты, он тем не менее сумел заставить их звучать так, как они больше не звучали ни у кого. В 1972-м он в одиночку, при помощи синтезаторов создал у себя дома саундтрек к фильму "Приносящий беду", и с тех пор больше в профессиональных студиях никогда не работал.
В 1972 году наступил трёхлетний и последний период жизни и творчества композитора. За эти три года фильмов с его участием вышло не так много. Франсуа часто стал впадать в депрессии и уезжал на море, чтобы погрузиться в его глубины. Делал это он для поиска вдохновения.
В 1974 году его кумир Жак-Ив Кусто отснял четырехсерийный телевизионный документальный фильм про подводный мир Антарктики и был крайне заинтересован в том, чтобы озвучил его именно де Рубэ. Находящийся в самом расцвете сил молодой композитор с большим энтузиазмом принялся за работу, и вскоре написал 9 замечательных саунд-треков. Записаны они были почти целиком при помощи синтезаторов, из которых де Рубэ извлёк идеально подходящие к антарктическим льдам холодные, необычные для слуха тембры.
Франсуа своим друзьям сказал, что написал лучшее из всего что сделал в музыке за свою жизнь. С большим трепетом он показывал музыку своему кумиру, всемирно известному мореплавателю. Но Кусто не оценил новаторскую музыку де Рубэ в итоге отдав в итоге предпочтение музыке Равеля.
Для Франсуа это стало сильным ударом. Можно даже сказать, что был полностью раздавлен тем, что Кусто не принял его новаторских музыкальных идей. После "L'Antarctique" он написал музыку только к фильму "Старое ружьё". Эта работа к фильму, который кстати широким прокатом прошёл в СССР, стала финальной для композитора.
Все больше времени он посвящал не работе в студии, а дайвингу, и стал совершать куда более опасные погружения, чем раньше. 22 ноября 1975 года, находясь на Тенерифе, де Рубэ предпринял попытку погружения на особенно опасную глубину и не успел всплыть раньше, чем закончился кислород. Говорят что он пытался погрузиться на глубину 40 метров. Франсуа чтобы взбодрить себя, устроил что-то вроде русской рулетки. Некоторые исследователи его творчества считали, что он таким образом свёл счёты с жизнью. Разрывавшийся всю жизнь между двумя увлечениями, он сначала разочаровался в одном из них, но в результате стал жертвой другого.
После смерти 36-летнего композитора быстро забыли. Но в конце 90-х годов вдруг образовался большой интерес к его творчеству. Стали издавать антологию его произведений. Самым популярным стал сборник треков "Le monde électronique de François de Roubaix", посвященный, как видно поздним опытам композитора с синтезаторами.
Одну только заглавную тему к "Последнему известному месту жительства" использовали и RZA, и Снуп Догг, и диджей Премьер, и даже Робби Уилльямс, построивший на ней свою "Supreme".
В 2009-м наконец-то вышли саундтреки к "Антарктике" Кусто, потом - компиляции ранее неизвестной музыки Франсуа де Рубэ к короткометражным фильмам "Courts Métrages", полная версия саундтрека к телевизионному фильму Кристиана-Жака "Вы в игре, милорд".
Тема из фильма "Амис". Чем-то отдалённо напоминающая рыбниковского Усатого няня
В нашей стране с начала 70-х годов путём де Рубэ двигались Алексей Рыбников и Эдуард Артемьев. Трудно сказать соприкасались ли они с его творчеством напрямую, но некоторое влияние француза на кинотворчество наших мэтров чувствуется. Музыка французского композитора намного опередила время. Она популярна и сейчас, и много исполняется и джазовыми коллективами и рок-группами, и филармоническими симфоническими оркестрами.
Погребение Летиции в водолазном костюме.