За свою жизнь я играл в нескольких музыкальных группах, а бывал на репетициях у очень многих. Видимо, пришла пора поделиться своей точкой зрения по данному вопросу. Это действительно важно.
Как это часто происходит.
Алгоритм приблизительно одинаковый.
- Музыканты собрались.
- Музыканты поболтали в курилке.
- Музыканты расчехлили инструменты.
- Музыканты размяли пальцы на "коврах".
- Музыканты отыграли один или пару раз имеющуюся программу целиком нонстоп.
- Музыканты попили чайкофе.
- Музыканты разошлись.
Иногда, в момент душевного порыва пункт 5 дополняется или заменяется совместным написанием новой музыки в формате "смотрите я придумал новый рифф", и все начинают изобретать, как же сделать его ещё кручежирнеехитовей. Потом добавляется еще один, и еще один, и еще...
Ну а дальше алко-ритм… простите. Алгоритм повторяется.
У некоторых, кстати, репетиции сопровождаются еще некоторым количеством разной крепости алкоголя (мы считаем это недопустимым и никогда не практикуем, но сейчас не об этом).
Дома, разумеется, чаще всего никто ни черта не делает - а зачем? Есть же репетиции!
Каковы плюсы такого подхода?
Множество свободного времени, не потраченного на музыку, позволяет много общаться (нет), знакомиться с новыми людьми (нет), развивать соцсети (на самом деле - просто залипать в них бесконечно), заниматься маркетингом и "продвижением" (в очередной раз завалить скучным неинтересным и уже осточертевшим спамом всех друзей и пап-мам).
А на репетиции собрать побольше друзей, хоть и не каждую репу и получить статус местной звезды - ведь ты умеешь держать гитару и знаешь три аккорда (даже если больше - сути не меняет). А если еще и атонально рвешь криком мембраны всех микрофонов, то статус "звезды" (только ЧСВ) станет до небес.
Естественно, общественное уважение трех друзей и пары самочек будет обеспечено.
Но становишься ли ты от этого реальным артистом? Нет. Не подменяйте понятия. Это тусовка. И всё. Даже если вы выбираетесь на концерты время от времени. С вами просто будут дружить, потому что модно дружить с музыкантами (тоже заблуждение, но кто-то так считает).
Каковы минусы такого подхода?
В плюсах было много сарказма, и не просто так.
Минусов у означенного подхода множество, я акцентирую внимание лишь на некоторых из них.
1. Совершенно не прорабатываются исполнительские ошибки.
Ну реально - я не видел ни одной группы, которая в момент звучания регулярной ошибки (например, в одном и том же месте песни какой-то музыкант постоянно берет не ту ноту или не попадает в ритм) остановится и проработает эту ошибку. Сначала сам музыкант, потом все вместе. Несколько раз. В замедленном темпе. Музыкант сделает себе пометку где-то, чтоб поработать над этим моментом дома уже более тщательно.
2. Коллектив никак не работает над своим звучанием.
Надо понимать, что каждая песня — это драгоценность. Бриллиант, если хотите. И двух одинаковых не должно быть. Каждая должна нести в себе что-то индивидуальное, уникальное. Ну, кроме нот, разумеется. А как этого добиться? Звуком, тембром, характером, глубиной, пространством… (тут я еще не касаюсь шоу и света, потому что сложно). Кто на репетициях занимается тем, чтоб подобрать подходящий песне гитарный эффект или цепочку обработки? Кто занимается тем, чтоб оно не вылетало из общего микса, а дружило с ним? Эй!
В итоге все песни играются одной и той же примочкой (в лучшем случае это оправдывается "фирменностью" звучания) и звучат одинаково плоско и скучно. Нет изюминки, потому что ее не прорабатывали и не продумывали.
3. Не уделяется время подготовке к концертам.
Провода не готовы, распайки хреновые, косы не собраны. В итоге коммутация занимает половину чека, если не весь, а то и в овертайм. Да, мы тоже такими были. Когда-то. Пока не получили по жопе от нашего инженера за такую трату времени на площадке. В итоге разворачивание сложной системы сократилось с почти 2 часов до 10-15 минут максимум. И то это долго.
Ну вот кто мешает на репетиции сесть, составить план сцены (типовой - они примерно одного размера в небольших клубах). Прикинуть, где будет стоять ваше оборудование. Просчитать, сколько метров от него по периметру до каждого музыканта, которому нужны провода. Заранее продумать какой провод где лежит и общие места трассы связать стяжками или липучками, подписать хвосты (да здраствует бумажка и скотче наш). Получится коса. Развернуть одну косу - минута, прокинуть 5 кабелей, обходя местные клубные - 5-10 минут. И так далее. А после выступления это еще и разбирать надо...
При таком подходе, кстати, будут меньше теряться вещи и оборудование.
И это только касательно проводов.
Также можно уделить время, например, схеме коммутации группы, чтоб найти оптимальную. Собрать одну, вторую, третью, десятую, каждую попробовать всем вместе, понять, что удобнее в практике.
4. Не уделяется время концертным движениям и работе в костюмах
Повесить большое зеркало или наблюдать друг за другом. Или поставить вебку и записать репу на ноутбук, чтоб дома отсмотреть движения каждого и проработать с карандашом - где, в каком моменте какой песни кто что не так делает. Или наоборот
Тут про неэффективность и то, что ошибки не прорабатываются и повторяются из года в год, а оборудование и сессии не готовы к концертам, а движения не отточены и костюмы не продуманы и в них никто двигаться не умеет. Ну какое тут шоу?
Что надо делать дома?
Дома надо заниматься. Чем же?
Написание нового материала.
Можно написать песню, продумать ее, накидать скелет. Можно обмениваться (о, чудо!) информацией через мессенджеры. Телегу, например. В ВК неудобно файлами меняться. Или через какие-нибудь облачные сервисы типа дропми и аналогичных. Тогда не придется тратить драгоценные минуты на репетиции.
Записывая вантейки (трек в одну дорожку нонстоп от начала до конца), можно и поимпровизировать потом поверх него. К тому же, домашнее время не лимитировано и можно на это уделить куда больше времени, причем каждому из пишущих музыку. Перекинуться файлом труда не составляет.
Более того - бывают сложные моменты в песнях, где надо вдумчиво посидеть над гармонией или мелодическими ходами. Чтоб без суеты и сжатых сроков. Это тоже дома делать легче, чем в репетиционке. В итоге получится качественней.
Работа над материалом и ошибками.
Разучивать новые песни надо так, чтоб не тратить время (и деньги) других людей. Дома. Репетиции - не место для этого.
Если аранжировка уже готова, то дома надо доводить тему до автоматизма под метроном (многие до сих пор с ним не дружат, но это обязательный навык, даже если вместе вы играете без него). В данном случае речь про уверенное владение материалом и попадание во все доли.
Также дома надо прорабатывать те места, которые получаются плохо - шлифовать технику и звукоизвлечение, попадание в правильные ноты и ритм, работа над динамикой звучания. К репетиции это должно быть по максимуму готово.
Характер звука
Никто не мешает дома посидеть и потыкать в какой-нибудь гитар риг, чтоб подобрать приблизительно звук, наиболее подходящий к определенному моменту песни, например. Тогда на этапе уже готовых звуков можно будет сесть и детально проработать звучание. А уже на репетиции, когда есть все музыканты, довести это звучание до оптимального баланса в сочетании со всеми остальными инструментами.
Во многих песнях есть множество мест, где образуются "дыры" в плотности звучания. Например, где начинается длинное соло, или же меняется характер звука у всех. Тогда можно дома посидеть и подумать, что дописать в подложку, чтоб и задумка хорошо прозвучала, но и в плотности не потерять. Ну, или наоборот, убрать чрезмерное нагромождение звука. Тут уже индивидуально. Но это тоже делается дома.
Подготовка инструмента и комплектующих
Неплохо бы, чтоб каждый музыкант следил за своим инструментом дома. Не следует тратить репетиционное время, чтоб протереть пыль с инструмента или же натереть его чем-то. Да и о работоспособности собственных проводов, разъемов и прочего тоже надо думать заранее. Чтоб на репетиции пришел, подключился и играешь. И не страдать фигнёй.
Ну, это я сейчас очень поверхностно осветил некоторые ключевые моменты работы музыканта. Ясное дело, что такого намного больше. Включайте голову и разумно разделяйте, что делать в репетиционке, а что оставить себе на дом. И не саботируйте взятые на себя обязательства. От этого зависит продуктивность всего коллектива и множества других людей.
Что надо делать на репетициях?
На репетициях надо не стучать в барабаны, когда кто-то разговаривает!
После того, как дома всё отработано, надо потратить время на то, чтоб это начало звучать совместно. Сольное звучание, даже вылизанное под метроном это одно, а работа коллектива вносит свои поправки. Надо учиться слушать друг друга и играть синхронно уже совместно. Это надо делать на репетиции.
Также неплохо бы играть друг в друга не только под метроном, но и слушая других музыкантов. Бывает, что цифровая система дала сбой и вы имеете возможность слышать только барабанщика. А если играете в персональном мониторинге (ну а вдруг!), то неплохо бы уметь доигрывать тему "вслепую" - на случай если звук пропал в наушниках. Слушатель в зале не должен страдать от вашего неумения делать это.
Бывает, что в аранжировке есть места, которые можно сыграть несколькими разными способами. Надо попробовать каждый в совместном звучании. Это тоже надо делать на репетиции. Причем для таких моментов не играть песню от начала до конца, а уделить внимание конкретному разделу произведения.
Если изменилась аранжировка и характер звука, следует уделить внимание тому, что звучит у остальных музыкантов и проработать это. Облегчить звучание или сделать его более плотным (в плане аранжировки) можно на лету, прям на месте.
На репетициях надо не пикать в кнопки, когда кто-то разговаривает!
К слову, о факапах. Выше я написал про отвалившийся метроном или мониторинг, но это не единственные беды, которые могут случиться.
Играя вместе, стоит уделить некоторое время работе над форс-мажорными ситуациями. Например, лопнула струна, упала клавишная стойка (я такое видел на концерте однажды), барабанщик пробил пласт или выронил палки, отрубился комбарь, гитарист дернул за провод и порвал его или сломал джек, завис комп с сессией...
Более 9000 причин можно придумать, которые так или иначе могут сорвать вам красивое выступление. И к ним надо быть готовыми, чтоб не хвататься за голову на сцене, устраивая суету, а спокойно решить вопрос и придумать, как обойти ситуацию, не останавливая выступление. Либо если надо остановить, подумать, как это сделать красиво, что сказать залу (да-да, такие фразы должны быть готовы заранее).
Продумайте жест, которым можно срочно остановить игру, или наоборот показать, что "играйте дальше, у меня факап и я его уже решаю". Это важно.
На репетициях надо не дергать струны, когда кто-то разговаривает!
На репетициях надо уделить внимание тому, как настроить оборудование, чтоб играть под метроном или с сессией, если вы автоматизируете какие-то процессы. На концерте это может привести к большим факапам. Подумайте о надежности и резервировании. Что подключать, куда подключать, какие технические требования выставлять концертной площадке… Что будет, если кто-то сядет на миниджек и сломает его. Может быть, стоит подумать о переходе на ethernet, составить список запасных проводов, которые всегда должны быть как НЗ (их же еще купить надо, а это не делается перед концертом).
Выше я уже писал про то, что неплохо бы создать косы из кабелей, чтоб не было чертовой вермишели на сцене.
Если вы играете с радиосистемами, продумать расположение антенн, может быть сделать выносную антенну, как-то удобно скомпоновать оборудование всех.
Если разного оборудования накопилось большое количество, следует продумать, как его держать поближе друг к другу, чтоб большую часть коммутации сделать в репетиционке и поменьше действий делать на площадке. Может быть купить рэковый ящик или какой-то кофр самостоятельно смастерить. Это также занимает время и ест финансы.
В общем, лучше это проработать заранее и под карандаш. Потому что впритык к выступлению может не быть времени или свободных денег, например.
Напоминаю, на репетициях не надо создавать лишний шум, когда-то-то разговаривает!
Неплохо бы уделить внимание своей хореографии. Речь не только о танцах, которых в силу формата может не быть. Но двигаться надо уметь в такт музыке. Если "врывать" и "делать мельницу", это надо тоже делать в ритм музыке. А с непривычки пальцы на раз улетят со струн или клавиш. Так что это надо отрабатывать заранее.
Если есть возможность, советую поставить стробоскоп и иногда играть под него. Ну или хотя бы в темноте под мигающую елочную гирлянду. Потому что на сцене его включение (не в ритм с музыкой особенно, в 99% случаев) это может уничтожить песню и добавить пару кило адреналина в кровь.
Если вы используете костюмы, движения тоже неплохо отрабатывать. "На сцене само всё получится" - не работает. Не получится. Будет утренник в детском саду, а не шоу интересного артиста.
Кстати, концертные наряды, чтоб они сочетались с концепцией артиста или, хотя бы, друг с другом, тоже желательно обсуждать совместно. И посмотреть, как оно выглядит - также можно только на репетиции. Бывает, что наряд каждого божественен. Когда сольно. А вместе с другими участниками уже смотрится не очень, или наоборот рушит образ других музыкантов. Ну, смотреть надо.
Опять же, я описал малую часть того, над чем надо работать совместно.
А еще можно вместе отсматривать фото и видео с концертов, чтоб комментировать и сразу отрабатывать неудавшиеся моменты, можно решать организационные вопросы, обсуждать что-то стратегическое, чего не позволяет чат. Да много чего.
Вместо заключения.
В этой статье я лишь задал направление для размышлений, а работу каждый выстраивает самостоятельно. Включайте голову и тратьте своё и чужое время разумно. От этого выиграют не только лишь все. Многие выиграют!