жанр: панк-рок
главные композиции: Blitzkrieg Bop, I Wanna Be Your Boyfriend
"Хэй! Хоу! Летс Гоу!" - с первых секунд звучит чуть ли не одна из главных гимновых кричалок мировой панк-рок-культуры, а затем на слушателя обрушивается ураган из четырнадцати коротеньких, но как маленькие заряды песен. Дебютный альбом не только группы Рамонс, но и по сути официальный дебют всей истории панк-рока - первый изданный крупным лейблом панк-рок-альбом, который произвёл на всю рок-культуру эффект разорвавшейся бомбы. Как с положительной стороны, так и с негативной - равнодушным он тогда не оставил никого. После него история рок-музыки сделала один из своих резких поворотов и уже никогда не осталась прежней.
В США панк-рок как жанр, навязанный прессой после посещения ими культового клуба CBGB, уже год-два как созрел в андеграунде. Просто он по факту не был музыкальным жанром и уж ещё тогда точно вообще никаким местом не имел социального подтекста, а лишь объединял самобытные и разрозненные по стилистике группы, выступавшие в клубе CBGB, который давал им возможность самореализовываться. Одной из таких выступавших там команд и была группа Ramones, которой суждено было первыми "сузить" понимание панк-рока среди более масштабной публики и сделать его стереотипным в определённых рамках.
А именно: на сцену клуба вышли парни, которые впервые выступали в том, в чём ходили на улицах: в кожаных куртках, в косухах. Вроде бы длинные волосы, как было популярно в конце 60-х (с чёлками, как у Брайана Джонса из роллингов), но как-то неопрятно и не помыто что ли. В общем, какая-то смесь рок-н-ролла 50-х и конца 60-х. Да ещё и парни взяли себе одинаковые псевдонимы на фамилии - все Рамоны! Но это только имидж! Начинают играть: гитарист Джонни Рамон в своих партиях полностью отсёк всё лишнее в технике игры, оставив тот минимум, который может пригодиться для ритмической основы, предоставив формирование мелодии только для одной голосовой линии. Можно ли это назвать очередной революцией в технике игры? Я сейчас смело скажу, что да: потому что именно такая техника игры с тех пор стала главной основой в любой группе у любого музыканта, у любого гитариста, кто с нуля хочет научиться сам играть на гитаре/подобрать какую-то песню на ней/придумать на гитаре песню и так далее. Даже у изначально профессиональных гитаристов и у самых разных жанров - это стало основой игры на гитаре у любого уровня гитаристов. Я говорю о том, что Джонни Рамон поставил во главе гитарных риффов и ритмов песен квинтовые знаменитые пауэр-аккорды и стал по ним просто "лупить" или "чесать" ровными ударами медиатора только вниз (тогда даже такой стиль игры стали называть "бензопилой", хотя сейчас уже это не помнят, потому что это до сих пор самый распространённый метод игры на гитаре в принципе). Именно эта методика игры на гитаре впоследствии прикрепилась к пониманию панк-рока, а к концу десятилетия стала во главе ещё и других важных жанров: в первую очередь, хэви-метала и новых хэви-метал-групп, а впоследствии и вообще всех тяжёлых жанров. Вдобавок к этому сыграл роль барабанщик Томми Рамон, который стал в метрономе использовать самую максимальную и доселе не использовавшуюся скорость. Чёткость ритма была при такой музыке основополагающей, иначе чуть сбиться - был бы коллапс, и такого эффекта уже не было бы.
Басист Ди Ди Рамон, как и многие басисты в такой музыке, был известен не своим талантом бас-гитариста (ну а что, просто тоже лупил медиатором по струнам), а текстами (на пару с вокалистом Джоуи Рамоном) и своими знаменитыми выкриками "1-2-3-4!", да и вообще всеми "кричалками".
И, самое главное, это не была тупая музыка. Поверх такой скорости и ритмов вокалист Джоуи Рамон при своих не самых лучших вокальных данных (а зачастую даже просто забавных с его смешным дребезжанием в голосе) умудрялся придумывать доступные совершеннейшие поп-мотивы. Песни по факту вышли ещё и слушабельными и частично въедающимися в мозг. Ну и последним фактором успеха стали тексты "на грани". То есть, с одной стороны, и не радикальные, какие были потом у британских панков, но и со своей частичкой скандальности. По факту они были просто молодёжными, рассчитанные на подростковую публику, с близкими для такого контингента текстами, в которых был "мягкий подогрев" в плане трагической любви между школьниками (особенно в самой крутой теме с альбома - I Wanna Be Your Boyfriend, где группа показала любовь к романтике 60-х годов, впоследствии взяв мелодику того десятилетия за основу творчества), либо тематика фильмов ужасов, комиксов, либо всеобщее отрицание. И лишь в паре песен немного "жести" в лице песни про парня-проститутку (53rd & 3rd), про токсикоманию (Now I Wanna Sniff Some Glue) и про нацизм (самая главная, собственно, на эту тему - первая "бомба" с альбома - Blitzkrieg Bop).
И вот такой коктейль был первым из всей панк-рок-тусовки, который рискнул издать крупный лейбл - естественно, это был разрыв бомбы. Этот альбом выполнил первую и, увы, единственную, моё мнение, положительную миссию панк-рока - развеять миф о том, что рок-музыка была уделом избранных, уделом "динозавров", что простой, но талантливый смертный не сможет взять в руки гитару, сыграть свою песню и стать популярным. Ramones это доказали первыми. Увы, этот альбом не стал настолько "аховым" у себя в США, но оказал шоковое влияние на британские панк-рок-коллективы, которые продвинули "эффект Рамонс" в, опять-таки моё мнение, негативную сторону панк-рока - они развили этот эффект до крайности. Такие, как Sex Pistols сделали акцент на грязь и социальный радикализм этого жанра, задвинув музыкальную составляющую далеко на задний план. Конечно, так делали далеко не все британские панки, но стереотип о панк-роке в результате сложился в головах большинства людей где-то именно такой. Но лично для меня этот стереотип остаётся именно на уровне Ramones: доступная, простая, с простыми и понятными мелодиями музыка на молодёжную тематику, та музыка, которую и приятно послушать, и придумать простому человеку, не владеющими регалиями музыкального монстра.
Ко второму альбому Ramones продвинулись дальше в своей музыкальности и сути, но панк-рок пошёл уже дальше развиваться своими путями, а Рамонс потеряли своё влияние и по сути сами попали под влияние британцев, став делать альбомы с соц. и политической тематикой.
В любом случае этот альбом был и остаётся ПОЛОЖИТЕЛЬНОЙ революцией в рок-музыке. Пусть не идеальной, но важной!
Другие статьи про Ramones:
Напоминаю, кому удобнее читать меня в телеграме, милости прошу: мой телеграм-канал.