Талантливого художника Алексея Чернигина знают не только у нас в стране, но и за рубежом, где отдают должное его мастерству. Особенно приходящих на выставки зрителей покоряют женские портреты кисти живописца. Они всегда наполнены светом и пленяют своей неподдельной чувственностью и красотой.
Алексей родился в 1975 году в Нижнем Новгороде (в то время город носил название Горький). Его отцом был советский художник Александр Чернигин. Неудивительно, что детство, проведённое среди холстов и красок, а также книг о живописи, оказало влияние на выбор Алексеем дальнейшего пути.
В 1994 году он окончил городское художественное училище, после которого подал документы в Государственный архитектурно-строительный университет Нижнего Новгорода по специальности «промышленный дизайн». В 1998 году его приняли в Союз художников России.
Сегодня Алексей Чернигин успешно преподаёт на кафедре «Дизайн интерьера» в родной альма-матер. Он оформляет помещения, занимается графикой, фотографией и, конечно, живописью. Является постоянным участником региональных, всероссийских и международных выставок. О его успешности и востребованности говорит то, что созданные им произведения находятся во многих галереях и частных коллекциях у нас в стране и за рубежом.
Сюжеты большинства его работ строятся вокруг женщин. Он деликатно и мастерски передаёт их индивидуальность и нежность, раз за разом приглашая зрителей разделить его любование моделями. Сочетание красоты, внутреннего огня и сексуальности делает героинь Чернигина неотразимыми. Он показывает их естественную природную привлекательность, изящество жестов, точёные и плавные линии лиц и тел.
Алексей трепетно относится к тому, что делает. Его полотна окутаны аурой красоты, чувственности и всепобеждающей женственности. А ещё при взгляде на них невольно возникает ощущение свободы и полёта. Обилие сине-зелёных оттенков, много воздуха и света в его работах только усиливают это впечатление. Несмотря на то, что картины написаны маслом, в них есть акварельная лёгкость и прозрачность цвета.
На его картине «Петербург» девушка в белом платье стоит под потоками дождевой воды. Но она не стремится спрятаться от разбушевавшейся стихии. Напротив — она опустила зонт и запрокинула голову, подставив лицо льющимся с неба прохладным струям. Это яркий момент внутренней свободы, красоты и, возможно, познание героиней самой себя.
«Петербург под дождём похож на остров, величественный и седой, омываемый океаном воды, падающей с неба бесконечным потоком, — так отозвался Алексей Чернигин о своём произведении. — Дождевые вертикали прорезают скалы домов, срезают с них слои фасадов и колоннад, обрушивают и уносят в серую пелену Финского залива. Каналы выходят из берегов, заливая камни мостовой, смывая белые полосы дорог и красные шлейфы автомобилей. От этого дождя невозможно спрятаться, можно только раствориться в нем, стать его частью, шагнув без оглядки в Дождливый город».
Художник довольно много пишет в стиле ню, но делает это очень деликатно, без натурализма, вызывающих поз и всего того, что способно принизить красоту и придать ей оттенок вульгарности. Напротив, обнажённая натура в его работах великолепна. Например, на одной из картин прекрасная нагая девушка лежит в полосе прибоя, и волны омывают её, как морскую раковину.
Алексей Чернигин показывает романтику, любовь, мечтательность, уединение, нежность, красоту и постоянные перемены вокруг, когда прошлое уже далеко, грядущее туманно, а верно только настоящее. Это мгновения, украденные у вечности, которые удалось запечатлеть. Может быть, именно поэтому работы Алексея так нравятся ценителям живописи в разных странах мира, отзываясь в душе благодарностью за прикосновение к прекрасному и подаренное эстетическое удовольствие.
«На самом деле, наша жизнь — это всего лишь мгновение между двумя вечностями, тонкая нить, соединяющая два мира, — написал художник, который к тому же обладает хорошим даром слова. — Маятник часов мерно раскачивается взад-вперёд, дома и облака в окнах раскачиваются вместе с ним. Шестеренки крутятся, суетливо передавая секунды друг другу. Стрелки часов всегда движутся по кругу, встречаясь и снова расставаясь в повседневной суете. Тысячи деталей, собранных вместе каким-то таинственным часовщиком, неустанно делят ткань бесконечности на отдельные нити. Маятник качается, и мы тоже чувствуем биение его могучего пульса в наших венах… Наши слова и чувства встроены в общее движение».