Вы когда-нибудь слышали о Хироши Йошида?
Правильно, мало кто слышал. Если мы говорим о японском изобразительном искусстве, максимум все помнят Хокусая. Его волна есть на любой кружке, сувенирном брелке и принтах на футболках. Она превратилась в мемы. А между тем Йошида, а отличие от Хокусая, просто жил позже и не трубил о себе везде, где мог, тихо работая.
Почему я вообще начал о нем писать?
Посмотрите на иллюстрации к посту в посте выше - это Индия, Европа, Америка. Этот человек путешествовал всю свою жизнь только для того, что бы изучить то, как живут люди за пределами Японии и как они творят искусство. Он не изменял своей культуре, но умело интерпретировал и органично вписывал в свой стиль то, чему научился - и это примерно в то время, когда в Европе бушевала Первая Мировая.
Можно сказать, Йошида был универсальным художником, владеющим как западными, так и японскими художественными стилями. Он безупречно совмещал техники обеих традиций в своих работах.
Он был одним из первых японских художников, экспериментирующих с цветной деревянной гравюрой, используя яркие оттенки и сложные детали в свои работы.
Работы художника получили международное признание еще при его жизни, и он много выставлял как в Японии, так и за рубежом. Его гравюры есть в музеях всего мира.
Посмотреть его работы можно много где:
Европа и США:
▪️ Музей Гиме, Париж: Этот музей специализируется на азиатском искусстве, включая японские гравюры.
▪️Rijksmuseum, Амстердам
▪️ Музей изобразительных искусств, Будапешт
▪️ MET, США
Россия:
▪️Государственный Эрмитаж
▪️Государственная Третьяковская галерея. Скорее всего в подсобках.
▪️Иногда его выставляют в ГМИИ Пушкина