Анри Матисс написал множество интересных картин, но его цикл работ, посвящённый одалискам, стоит особняком, и стал логичным продолжением творческого поиска этого незаурядного художника. В 1922 году он был уже признанным и состоявшимся мастером, картины которого выставляются во всём мире. Матисс был искренне уверен, что живопись должна быть доступной и понятной всем зрителям, независимо от их образования и умения разбираться в искусстве, а ещё она должна не заставлять задумываться о каких-либо глобальных проблемах, не пугать, и не беспокоить, а дарить радость и визуальное наслаждение.
И вот этим требованиям одалиски Матисса соответствуют полностью, именно они стали настоящим символом его живописи и восприятия искусства. Началось всё с восхищения Матисса творчеством Эжена Делакруа, а особенности его циклом картин, посвященным «Алжирским женщинам». Он, как и Делакруа, путешествовал по Востоку, познакомился с новой культурой, которая стала для него мощным творческим импульсом.
И Матисс решил взглянуть на восточных женщин по-своему и в своём стиле, но одно оставалось неизменным — они очень красивые и привлекательные — стройные, с пышной грудью, округлыми бёдрами, настоящие обитательницы гаремов, услаждающие взор восточного владыки. И зритель проникается атмосферой роскоши, неги и покоя, которые только и возможны в то время и в том месте, да и то если не особенно вдаваться в различные подковёрные игры одалисок за сердце султана.
Матисс при изображении своих одалисок постепенно ушёл от крайностей периода увлечения фовизмом и чрезмерного упрощения своих моделей вплоть до примитивизма, ради выражения главной идеи, как на картине «Танец» — подробнее о ней можно прочитать по ссылке.
Это позволило найти свою нишу и необходимый баланс между декоративностью и выразительностью, который устраивал самого художника и критиков. «Искусство не должно воплощать крайности, оно тяготит к умеренности и рассудку, а ещё оно должно радовать сердце и глаза» — говорил Матисс.
Он повзрослел, и ему уже не хотелось быть нищим бунтарём, искавшим свой путь в живописи. Как оказалось, быть уважаемым и востребованным художником куда приятнее и почётнее, нежели только новатором. Поэтому и цветовое решение его картин, изображавших одалисок, более сдержанное и традиционное — это уже не буйство нескольких красок, не краснокожие танцоры и музыканты, нарисованные несколькими штрихами, а нечто утончённое, приятное взгляду, и вызывающее положительные эмоции.
Нега, покой и роскошь — вот основные составляющие картин, и Матисс не слишком задумывается о внутренних переживаниях своих одалисок, для него они лишь объект чистой эстетики и красоты, как цветы или ваза. Он также говорил, что ему в сущности без разницы, что писать, лишь бы было красиво, правда, действительно красивых вещей в мире не так и много.
Но свою задачу одалиски выполняют на все сто, и этот цикл картин стал последним лучом растопивший ледяное равнодушие и презрение художественных критиков.
Одна из лучших картин этой серии — «Поднятое колено». Полуобнажённая одалиска в одних лишь невесомых шароварах сидит в кресле, позади неё ковёр с мавританскими узорами, так впечатливших Матисса во время его путешествия по Востоку. И нет никаких сомнений, что эта картина именно про Восток и восточных женщин, которые не задумываются, как западные о феминизме и равноправии, а вполне довольны своим нынешним положением и статусом одалисок, главная цель которых — красиво выглядеть и дарить радость своему султану.
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com.