Всем привет! Наверняка каждый художник сталкивался с такой проблемой в своем творчестве — как понять, что картина или иллюстрация уже закончена и дальше лучше не продолжать. Как остановиться и не бояться, что картина или рисунок останется незаконченными? Что делать художнику с перфекционизмом? Сейчас расскажу как я действую в подобных ситуациях.
Для тех кто совсем не в теме, не рисует и пишет картин, то-есть совсем не художник попробую пояснить. Собственно суть проблемы — рисуете вы картину или иллюстрацию и каждый раз возникает ощущение, что её можно и нужно доработать или улучшить. Поправить какой-нибудь фрагмент, дописать или дорисовать детали или вообще переписать заново. Вот как быть в этой ситуации и не терзать себя муками творчества. Проблема эта чисто субъективная, но актуальна почти для всех художников, а для начинающих она стоит наиболее остро.
Лично я определил для себя два способа или варианта как действовать. Каждый раз начиная рисовать я договариваюсь сам с собой и выбираю нужный вариант.
Первый вариант — действовать по плану, я сразу представляю к какому результату я должен прийти и постепенно двигаюсь к цели. Дошел до цели — всё задача выполнена, сеанс окончен, картина готова.
Например, я рисую графику черной ручкой и определяю для себя, что рисунок будет готов, когда я обведу все линии карандаша. Это можно сравнить с тем как мы едим. Например у вас на обед порция пельменей, съели последний пельмень — все вы наелись и никакой добавки, встаем и уходим из за стола. Для меня это самый простой способ, важно четко поставить цель (и никакой добавки, вы на диете!).
Второй вариант — импровизация. Прелесть этого подхода в том, что можно остановиться в любой момент и всегда картина будет законченной. Но, не все так просто. Сложность этого подхода в том, что нужно каждый свой шаг, каждый мазок кистью или штрих карандашом воспринимать как завершающий или итоговый.
Этот подход я часто стараюсь применять во всех своих делах, не только в творчестве. Конечно ни везде он применим и не всегда получается, но я стараюсь. Жизнь вообще штука странная, остановиться может в любой момент и совершенно не важно дописал-ли ты картину или достроил дом. Важно чтобы было внутреннее ощущение завершенности. Конечно, это мое субъективное мнение, не спорю. Просто почувствуйте разницу в подходах.
Например делая иллюстрации графикой я часто создаю предварительный рисунок и далее прорабатываю чернилами. По сути это подход с четко намеченным планом, особенно если были эскизы. В этом варианте нужно только воплотить замысел. Если остановиться на пол пути — зритель это заметит. Будет очевидно, что рисунок не закончен.
Так вот полной противоположностью является подход с импровизацией. Тут можно ставить точку в любой момент. Для зрителя ваша картина или иллюстрация все равно закончена. А вам нужно только научиться наслаждаться процессом. Это кстати один из способов полюбить акварель и каллиграфию — достаточно просто не иметь плана. Ну прям сплошная медитация и дзен.
Еще раз, как рисовать без плана и цели, а концентрироваться только на процессе.
1. Тренируйтесь воспринимать все свои действия как итоговые и завершающие. Положили красочку на бумагу — всё, пусть так и остается, это уже красиво. Даже не задумывайтесь о том, что это место вы доработаете и допишите, все уже хорошо.
2. Не суетитесь и старайтесь делать поменьше бардака или хаоса, особенно в деталях рисунка или живописи. Например, не начинайте рисовать все элементы сразу. Так вы только создадите для себя дополнительную нагрузку. Видеть всю картину в целом — это конечно хороший навык, но постарайтесь не распыляться по мелочам.
3. Отключите внутреннего критика и не делайте завышенных ожиданий от результата. Предела совершенству нет и любое творчество это долгий, но интересный путь.
4. Как только научитесь получать удовольствие от процесса и наслаждаться каждым штрихом, мазком кисти, вот тогда пробуйте ставить себе ограничения по времени. Что успели нарисовать — это ваш шедевр. Так постепенно наработается навык и скорость в ремесле.
Эти хитрости художники освоили давно, именно так появилась практика делать наброски и ходить на пленэр. Кто учился в художественных вузах, тот понимает о чем я говорю. В завершение скажу, что оба подхода (варианта) просто обязаны радовать художника, а занятие искусством это прекрасный способ разобраться в своей голове и победить свои страхи.
На сегодня все. Спасибо, что читаете мой дзен.
Загляни в мою ТЕЛЕЖКУ